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郭永利 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 艺术
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• 绘画技法
• 丹青
• 传统艺术
• 文化
• 艺术作品
• 绘画理论

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514334821

商品编码：29780318324

包装：精装

开本：12

出版时间：2015-05-01

页数：100

字数：100

内容介绍
郭永利，1953年10月生于北京，就读于SHOU都师范大学美术系油画专业，毕业于北京教育学院美术系，2000年入北京画院中guo画高集研修班（赵志田工作室）研修，现为中guo美术家协会会员、北京美术家协会会员。主要参展作品：作品《霜倒1池荷》入选纪念*《在延安文艺座谈会上的讲活》发表60周年全guo美术作品展；作品《秋塘寂寂》入选2002年全guo中guo画作品展；作品《寒塘》入选2004年全guo中guo画*名展；作品《春阴》人选2005年全guo中guo画*名展；出版个人画集多种。

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《翰墨流芳：中国古代书画艺术鉴赏与研究》 内容提要 《翰墨流芳：中国古代书画艺术鉴赏与研究》是一部系统、深入探讨中国古代书画艺术发展脉络、美学特征与鉴赏标准的权威著作。全书以宏大的历史视野，精妙的细节分析，力求为读者构建一个立体、鲜活的中国书画艺术殿堂。本书不侧重于某一家一派的个人作品集萃，而是着眼于整个艺术史的演进，涵盖了从魏晋风骨到明清流派的艺术高峰，兼顾了书法与绘画在技术、观念上的相互影响与独立发展。 第一部：源起与奠基——魏晋南北朝至唐代 第一章：萌芽与确立：魏晋风度与书体之变 本章追溯了中国书法的早期形态，重点分析了魏晋时期士人精神对书法艺术的深刻影响。探讨了篆书向隶书过渡的“隶变”，以及楷书、行书、草书逐渐定型和成熟的历程。深入剖析了王羲之“书圣”地位的形成，不仅是技巧的登峰造极，更是其“尽善尽美”的哲学理念在笔墨中的体现。通过对《兰亭序》等代表作的结构、笔势、墨色的细致解析，揭示了魏晋时期书家如何将个人性情融入笔端，奠定了后世书法“尚意”的审美基础。 第二章：绘画的自觉：顾恺之与“传神论” 本章聚焦于中国绘画从实用性向独立艺术地位转化的关键时期。重点阐述了顾恺之提出的“以形写神”理论，即绘画的核心在于捕捉对象的内在精神气质，而非单纯的外部描摹。分析了早期人物画的造型特点、线条运用（如“春蚕吐丝描”等技法雏形），以及这一时期道家、玄学思想对绘画题材和意境的渗透。探讨了佛教造像艺术对早期绘画技巧（如晕染法）的引入与影响。 第三章：盛唐气象：气韵生动与山水画的初露端倪 盛唐时期，国力强盛，文化自信达到巅峰，这直接反映在艺术创作上，追求雄浑、博大、恢弘的气势。本章着重分析了吴道子所代表的“吴带当风”的画风，及其对后世人物画的革新意义。同时，本章也关注了山水画的早期发展，如李思训父子的“金碧山水”作为一种工整、富丽的风格，展现了唐代宫廷艺术的审美趣味。通过对敦煌壁画、唐代墓室壁画的比较研究，描绘了唐代绘画艺术的全景图。 第二部：成熟与多元——五代、宋代 第四章：五代之变：南北画派的初分与专业化趋势 五代时期，政局动荡，却孕育了中国山水画的第一个黄金时代。本章详细对比了荆浩、关仝所代表的北方雄伟山水（如“斧劈皴”的运用）与南方温润秀丽的风格（如董源、巨然的“披麻皴”）。探讨了这一时期画家职业化、士大夫群体对绘画参与的增强，以及对自然观察入微的写生精神的崛起。 第五章：宋代之巅：院体、文人画的交织与理学的渗透 宋代是中国艺术史上理性与审美深度结合的典范。本章首先分析了宋徽宗时期翰林图画院的鼎盛，以“理学”精神为指导，对绘画的精确性、细节刻画提出了极高要求（如“宣和体”的精微）。随后，重点转向以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的文人画理论的成熟，探讨了“意在笔先”、“书画同源”的观念如何彻底颠覆了院体画的审美倾向，确立了写意抒情在中国艺术史上的主导地位。对宋徽宗的“瘦金体”及其背后独特的审美趣味也进行了深入剖析。 第六章：宋元之际的书法革新 本章聚焦于从宋末到元初的书法变革。探讨了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何打破唐代楷书的法度森严，强调个性和笔墨趣味，开创了自由、潇洒的书风。同时，对赵孟頫的“复古”思想进行了评述，分析了元代书法在继承魏晋风骨的同时，如何追求工整与秀雅，为后世的篆隶复兴埋下了伏笔。 第三部：变革与高峰——元、明、清 第七章：元四家与文人画的理论化 元代，随着士人政治地位的下滑，艺术创作愈发成为寄托情怀的途径。本章深入研究了赵孟頫、吴镇、倪瓒、黄公望等“元四家”的艺术成就。阐释了倪瓒“逸笔草草，不求形似”的境界观，以及黄公望对笔墨层次的极致追求。探讨了文人画如何通过明确的理论体系（如推崇董、巨、荆、关的“笔墨传统”），最终确立了其在中国艺术史上的正统地位。 第八章：明代的流派纷呈与技法集大成 明代书画艺术呈现出“承古开今，多元发展”的特点。本章分为两大部分：一是早期（如“台阁体”的工整严谨与吴门画派沈周、文徵明的承接与发展）；二是中晚期的变化，重点分析了董其昌所倡导的“南北宗论”对后世的巨大影响，以及其对笔墨语言的理论化总结。同时，本章也考察了以徐渭、陈淳为代表的写意花鸟画的狂放不羁，以及晚明时期对碑学、篆隶的重新认识和实践。 第九章：清代书法的“帖学”与“碑学”的对峙 清代是书法史上一次重大的转向。本章详细论述了清初以“馆阁体”为代表的帖学高峰，以及其走向僵化和程式化的过程。随后，重点剖析了“碑学”的兴起，考察了对北魏墓志、钟鼎文的重新发现和研究，如何促使书法界从“学古人笔法”转向“学古人笔意与金石气”。通过对傅山、邓石如等碑学大家的研究，展示了清代书法如何通过“尚拙”、“取势”重新获得强大的生命力。 第十章：清代绘画的“四僧”与“扬州八怪” 本章探讨了清初“四僧”（弘仁、朱耷、石涛、髡残）在艺术语言上的巨大突破，他们如何将早期的士人画的笔墨技巧推向极致，表现出强烈的个体反抗精神。紧接着，分析了“扬州八怪”——如郑板桥的竹石、金农的漆书等，他们如何将文人画的写意精神与民间艺术的世俗趣味、强烈的个性化表达相结合，预示了中国绘画即将进入现代转型期的特点。 结语：跨越时空的艺术对话 本书最后总结了中国古代书画艺术在数千年间，从技法探索到精神寄托，从工整到写意，最终实现“笔墨”与“思想”的高度统一的历程，强调了其跨越时代而不朽的审美价值与哲学意蕴。 --- 本书特点 1. 结构严谨，史论结合： 按照历史时间轴清晰梳理，每一步演进都有理论支撑和范例分析。 2. 重在方法论而非作品集： 旨在教授读者“如何看”和“如何理解”中国书画的内在逻辑，而非简单罗列名家名作。 3. 强调观念的演变： 深入剖析了“传神”、“尚意”、“写意”、“笔墨”等核心概念在中国不同历史时期的内涵变化。 4. 视野开阔： 书法与绘画相互参照，注重理论与实践的统一，力求全面展现中国古典艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

丹青集粹 当拿起这本《丹青集粹》，我内心涌起的是一种难以言喻的期待。书名本身就带着一种沉甸甸的重量，仿佛蕴藏着古往今来无数艺术家的心血与智慧。我预想这会是一本关于中国传统绘画的百科全书，从笔墨的皴法到色彩的晕染，从山水的壮丽到人物的传神，无所不包。或许，我还会看到那些流传千古的名作，近距离地感受它们穿越时空的魅力，揣摩画师下笔时的心境，以及隐藏在画面深处的意境。我希望书中能有详尽的考据，深入浅出地讲解每个流派的特点，例如宋代院体的精工细致，元代文人画的写意洒脱，又或是明清时期泼墨写意的奔放。能够了解到不同时代背景下，绘画艺术如何随着社会思潮而演变，又是如何承载着文人雅士的情感与哲思，这将是多么令人着迷的旅程。我期待它不仅仅是一本图录，更是一扇窗，让我得以窥见中国传统艺术的博大精深，并从中汲取养分，提升自己的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

《丹青集粹》，光是这名字就足以让我心生神往。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够触动心灵深处的作品。拿到这本书，我迫不及待地想翻开看看，它是否能满足我对中国绘画艺术的全部想象。我希望里面能收录一些我从未见过的画作，那些默默无闻却同样技惊四座的艺术瑰宝。同时，我也期待书中能有对画作的独到解读，不仅仅是简单的介绍，而是能够挖掘出画作背后的故事、象征意义，甚至是画家的人生经历如何影响了他的创作。我希望能通过这本书，了解不同地域、不同民族的绘画风格，感受其中蕴含的文化多样性。如果书中还能穿插一些关于绘画技法的解析，比如如何运用线条勾勒出事物的骨骼，如何通过墨色的浓淡变化表现空间感，那将更是锦上添花。这本书，对我来说，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次深入心灵的对话，一次对中国传统文化根源的追寻。

评分☆☆☆☆☆

“丹青集粹”，这个名字让我联想到了琳琅满目的珍宝，又像是汇聚了无数璀璨星辰的夜空。我一直觉得，中国画是东方美学的极致体现，它不仅仅是描绘眼前所见，更是寄托着一种对自然、对人生、对精神世界的独特理解。我希望这本书能够带我走进一个充满诗意的世界，在那里，我可以感受水墨的韵味，领略线条的生命力。我期待着能够看到那些描绘山川壮丽、花鸟灵动、人物风姿的杰作。更重要的是，我希望这本书能让我理解这些画作背后的文化内涵，它们是如何反映了中国古代哲学思想、社会风貌以及文人的精神追求。如果书中还能包含一些关于绘画材料、工具的介绍，让我了解一幅幅传世之作是如何诞生的，那将更有助于我理解和欣赏这些艺术品。这本书，对我而言，就是一次心灵的洗礼，一次对东方艺术魅力的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

《丹青集粹》，听到这个名字，我仿佛已经闻到了宣纸的墨香，看到了笔尖在纸上游走，挥洒出生命的力量。我一直对中国水墨画情有独钟，那种写意的手法，那种留白的意境，总能触动我内心最柔软的地方。我期待这本书能给我带来惊喜，让我能够欣赏到不同流派、不同风格的中国画作。我希望书中不仅有精美的图录，还能有对画家生平、创作背景的深入介绍，让我能够更立体地理解他们的艺术。特别地，我希望能看到一些关于山水画的章节，因为我总觉得，在中国画中，山水是最能体现人与自然和谐统一的哲学思想的。如果书中还能分享一些关于如何欣赏中国画的技巧，比如如何去解读画中的留白，如何去体会笔墨的韵味，那将对我这样一个初学者来说，是莫大的帮助。这本书，不仅仅是一本书，更是一份邀请，邀请我进入中国传统绘画的殿堂，去感受那份源远流长的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

《丹青集粹》，单看书名，就足以引发我对中国绘画艺术的无限遐想。我总觉得，中国画是一种非常独特的艺术形式，它讲究意境，讲究神韵，而非仅仅追求形似。我期待这本书能为我打开一扇通往艺术殿堂的大门，让我能够欣赏到那些跨越时空、触动心灵的画作。我希望书中能涵盖中国绘画史上各个时期、各个流派的代表作品，让我能够领略到不同时代、不同地域的艺术风采。更重要的是，我希望书中能够有对这些作品的深度解读，不仅是简单的介绍，而是能够挖掘出画作背后的文化意义、哲学思想，以及画家在创作时的情感与心境。如果书中还能涉及一些关于中国传统绘画技法、材料的知识，让我能够更深入地了解艺术家的创作过程，那将更是让我受益匪浅。这本书，对我来说，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的滋养，一次对中华优秀传统文化艺术的探索与传承。