外景人像攝影布光技法 清華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 翟德爾，[美] 霍德爾，王浩，史秀梅 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302394839

商品編碼：29778434871

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：外景人像攝影布光技法

定價：59.0元

作者：（美）翟德爾,（美）霍德爾,王浩,史秀梅

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787302394839

字數：280000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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外景總是給攝影師們帶來不少的布光挑戰，從室外飄忽不定的太陽光到室內不討好的混閤光。在《外景人像攝影布光技法》這本書裏，作者斯蒂芬妮·翟德爾、彼得·翟德爾帶你走入場景中去評估已有的光綫條件，然後想齣妙用之法。僅用一些小型的閃光單元和調整工具，專業作品唾手可得！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的魔術師：探索人像攝影的奧秘 在人像攝影的藝術殿堂中，光綫永遠是那位最神秘、最強大的魔法師。它能雕刻麵容，塑造情緒，賦予影像以生命與靈魂。本書並非一本技術手冊，更不是一套死闆的公式，它是一場關於光的探索之旅，一次關於如何用光綫講述故事的深度對話。我們將一同走進攝影師的內心世界，理解光綫如何在按下快門的瞬間，將平凡的人物轉化為鏡頭下的經典。 一、光的本質：不僅僅是明暗 許多人將布光簡單地理解為“打亮”人臉，但這遠遠不夠。光綫，遠不止於此。它擁有溫度（色溫）、方嚮、質感、強度、甚至是“性格”。 溫度的溫度計： 冷暖色調的光綫能夠深刻影響照片的情緒。溫暖的光綫，如同夕陽的餘暉，能營造齣溫馨、浪漫、親切的氛圍；而冷色調的光綫，則可能帶來疏離、神秘、或冷靜的感受。理解並運用不同色溫的光綫，就像是為畫麵調配不同的情緒色彩。例如，在拍攝溫馨的傢庭肖像時，我們可以考慮使用帶有暖色調的柔光，讓畫麵充滿陽光般的溫暖。而對於需要錶現獨立、思考的女性肖像，偶爾運用一些冷色調的光綫，可以增加畫麵的層次感和深度。 方嚮的語言： 光綫的方嚮是塑造立體感和戲劇性的關鍵。 正麵光（Front Light）： 最直接的光綫，能夠均勻照亮被攝者，減少陰影，使麵部細節清晰，但容易顯得扁平，缺乏立體感。適閤需要清晰展現麵部特徵的證件照或一些紀實風格的肖像。 側麵光（Side Light）： 從側麵照射的光綫，能夠很好地勾勒齣麵部的輪廓，産生強烈的明暗對比，塑造齣戲劇化的光影效果，突齣麵部的立體感和質感。這是塑造人物情緒和個性的重要手段。例如，將側光稍稍移到人物的斜前方，我們會得到“蝴蝶光”的效果，鼻梁下方的陰影如同蝴蝶形狀，顯得鼻梁挺拔，臉部立體。而如果光綫來自純粹的側麵，我們則可能得到“倫勃朗光”——在人物臉部一側形成一個倒置的三角形亮區，這種光綫極具戲劇性和藝術感，常用於錶現人物的深刻思考或內在情感。 頂光（Top Light）： 從頭頂照射的光綫，容易在眼窩和鼻子下方形成陰影，顯得不自然，甚至顯得疲憊。但在某些特殊情況下，比如拍攝需要錶現神秘感或戲劇化效果的人物時，謹慎使用頂光，也可以達到齣人意料的效果。例如，營造一種“貓眼”的陰影效果，增加人物的神秘感。 底光（Bottom Light）： 從下方照射的光綫，會造成麵部陰影朝上，給人以詭異、恐怖的感覺，通常不用於錶現人物的正常狀態。但作為一種特殊的藝術錶現手法，在恐怖片或藝術攝影中可能會用到。 逆光（Back Light）： 從人物背後照射的光綫，能夠勾勒齣人物的輪廓，形成美麗的“發光邊緣”（Rim Light），使人物與背景分離，增加畫麵的通透感和空氣感。逆光還能營造齣夢幻、唯美的氛圍，尤其適閤拍攝人物的剪影或者強調頭發的發絲光。 質感的觸感： 柔光（Soft Light）和硬光（Hard Light）是影響畫麵質感的兩個極端。 硬光： 來自小而強的光源，産生清晰銳利的陰影，能夠突齣被攝者的麵部紋理、皮膚質感，營造齣硬朗、有力、富有雕塑感的效果。例如，使用裸燈頭或者小型閃光燈，直接照射人臉，就會産生硬光。這種光綫非常適閤錶現人物的堅毅、力量感。 柔光： 來自大而散射的光源，陰影邊緣模糊，光綫過渡柔和，能夠細膩地描繪人物膚質，減少麵部瑕疵，營造齣柔美、舒適、自然的氛圍。使用柔光箱、反光傘，或者自然散射光（如陰天），都能得到柔光。柔光是拍攝大部分人像，尤其是女性和兒童肖像的首選，它能最大程度地展現人物的細膩之美。 強度的語言： 光綫的強度決定瞭畫麵的曝光以及陰影的深淺。控製光比（Light Ratio），也就是主光和輔光之間的強度對比，是布光的核心技法之一。高光比會造成強烈的明暗對比，畫麵充滿戲劇性；低光比則使畫麵明暗均衡，柔和自然。 二、布光思維：從“拍什麼”到“怎麼錶現” 布光不是目的，而是手段。在按下快門之前，我們需要思考的是： 你想要講述一個什麼樣的故事？ 是關於自信、活力，還是憂鬱、內斂？是關於青春的朝氣，還是歲月的沉澱？不同的故事需要不同的光綫來烘托。 這個人物的特點是什麼？ 他的性格、職業、年齡、情感狀態，都應該通過光綫來加以體現。一個嚴肅的企業傢，和一位活潑的藝術傢，需要的布光方式一定是截然不同的。 你想突齣人物的哪個部分？ 是深邃的眼眸，還是挺拔的鼻梁？是優雅的頸部綫條，還是性感的鎖骨？你需要用光綫去引導觀者的視綫。 三、光的“舞颱”：環境與道具的運用 光綫並非孤立存在，它與拍攝環境和道具之間有著緊密的聯係。 環境的對話： 拍攝場地本身的光綫條件，如窗戶光、燈光，都可以成為我們布光的起點。學會觀察和利用現有光源，並在此基礎上進行補充和調整，是高效布光的關鍵。例如，在靠近窗戶拍攝時，窗戶本身就是一個天然的柔光箱，我們可以利用這束柔和的光綫，並根據需要，使用反光闆進行補光，或者使用黑旗吸光，來控製陰影的形狀和深度。 道具的“共舞”： 牆壁、地麵、甚至是簡單的道具，都可以作為反光麵或吸光麵，巧妙地影響光綫的走嚮。例如，在人物背後放置一塊淺色的反光闆，可以將射到背景上的光綫反射迴來，為人物的側麵或背麵增加一層柔和的輪廓光。 四、不止於三點布光：靈活的思維 “三點布光法”（Key Light, Fill Light, Back Light）是布光的基礎，但絕非終點。 關鍵光（Key Light）： 是畫麵中最主要的光源，它決定瞭人物麵部的明暗和整體影調。 補光（Fill Light）： 用來減弱關鍵光造成的陰影，控製光比，使畫麵更加柔和，展現更多的細節。補光的光源通常比關鍵光弱，或者使用反光闆來反射關鍵光。 輪廓光（Back Light / Rim Light）： 從人物背後照射，勾勒齣人物的輪廓，使人物與背景分離，增加畫麵的立體感和通透感。 然而，在實際拍攝中，我們可以根據創意和錶現需求，打破這些固定的模式。有時候，僅僅用一束光，通過巧妙的角度和強度，就能營造齣極具藝術感的畫麵。例如，一隻造型獨特的燈具，本身就可以成為畫麵的一部分，與人物形成有趣的互動。又或者，我們可以嘗試使用非常規的光源，如彩色濾光片、投影儀，甚至是火焰，來創造獨一無二的視覺效果。 五、細節決定成敗：那些不容忽視的“微調” 布光是一個精益求精的過程，細微的調整往往能帶來意想不到的驚喜。 測光的重要性： 準確的測光是布光的前提。理解測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）以及它們在人像攝影中的應用，能夠幫助我們更好地控製曝光，避免高光過曝或陰影死黑。 眼部光： 一雙“有神”的眼睛是人像攝影的靈魂。眼神光（Catchlight）的齣現，能夠讓人物的眼睛“活”起來，顯得生動而有神采。捕捉到恰到好處的眼神光，是布光技法中非常關鍵的一環。 陰影的藝術： 陰影並非“瑕疵”，而是塑造立體感和情緒的重要元素。理解陰影的走嚮、深淺和形態，並有意地去控製它們，可以為畫麵增加深度和故事性。有時候，刻意留下的陰影，比被照亮的部分更能引發觀者的想象。 背景的處理： 布光不僅要考慮人物本身，也要考慮人物與背景的互動。如何利用光綫來處理背景，讓它更好地襯托人物，而不是喧賓奪主，也是布光需要考慮的範疇。 結語 光影的技法韆變萬化，但攝影師的內心世界纔是最終的源泉。這本書，是希望激發你內心對光綫的感知，鼓勵你用眼睛去“聽”光的故事，用雙手去“雕刻”光的方嚮。它不提供標準答案，而是開啓一條探索之路，讓你在實踐中，找到屬於自己的布光哲學。願你在光影的世界裏，成為真正的魔術師，用鏡頭捕捉人性的美，用光綫講述動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常充實，絕對是攝影愛好者們不可多得的寶藏。它從最基礎的布光原理講起，循序漸進，讓讀者能夠輕鬆理解。書中對光綫質感、方嚮、強度等方麵的解析非常到位，讓我對光綫的運用有瞭全新的認識。我尤其喜歡書中對於“光綫塑造”的講解，它讓我明白，布光不僅僅是為瞭讓畫麵亮起來，更是為瞭通過光綫來勾勒人物的輪廓，突齣人物的特點，甚至錶達人物內心的情感。書中提供瞭非常多的實拍案例，涵蓋瞭各種各樣的戶外場景，從陽光明媚的公園，到充滿曆史感的街頭，再到海邊日落的浪漫，每一個場景的布光都經過精心設計，並配有詳細的解釋，讓我能夠清晰地瞭解到攝影師是如何運用光綫的。書中還穿插瞭一些攝影師的經驗分享，這些內容非常有啓發性，讓我看到瞭攝影師是如何將技術與藝術完美結閤的。我真的學到瞭很多，比如如何利用陰影來增加畫麵的神秘感，如何利用逆光來營造齣夢幻般的效果，這些都是我以前從未想過的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計非常有吸引力，封麵采用瞭高級啞光材質，觸感溫潤。圖案上，柔和的光綫勾勒齣模特的麵部輪廓，色彩搭配沉靜而富有藝術感，整體風格顯得非常專業。翻開內頁，紙張厚實，印刷清晰，色彩還原度極高，即使是細微的光影變化也能被精準地呈現齣來。我特彆喜歡書中展示的那些案例照片，無論是日係小清新、韓式唯美，還是歐美時尚風格，都極具參考價值。每張照片都配有詳細的布光說明，包括光源類型、角度、強度，甚至是用到的反光闆和柔光罩等輔助工具，都介紹得非常到位。讓我印象深刻的是，書中並沒有一味地追求復雜的布光設備，而是強調如何利用現有條件，通過巧妙的布光技巧，創造齣令人驚艷的效果。例如，有一章節詳細講解瞭如何利用窗戶的自然光進行拍攝，通過調整模特的角度和位置，以及使用簡單的白色卡紙作為反光闆，就能營造齣柔美自然的光影效果，這對於很多初學者來說，無疑是寶貴的經驗。此外，書中還穿插瞭一些攝影師的創作心得和心得體會，這些內容讓整本書更加生動有趣，也讓我對攝影師的思考方式有瞭更深的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭很多驚喜，它不僅僅是一本攝影器材的使用指南，更是一本關於如何用光去“雕刻”人像的藝術教程。我一直覺得，人像攝影的靈魂在於光綫，而這本書恰好滿足瞭我對光綫深度探索的渴望。書中對於不同光源的運用，如自然光、人造光、閃光燈等，都進行瞭非常細緻的講解。讓我印象深刻的是，書中對於“光位”的講解，它將不同的光位與人物麵部特徵和情感錶達相結閤，比如“倫勃朗光”如何營造齣深邃的眼神，“蝴蝶光”如何突齣顴骨的立體感。這些不僅僅是技術層麵的介紹，更是對攝影藝術的深刻理解。書中還分享瞭大量的實戰技巧，例如，如何在復雜的光綫下進行拍攝，如何利用反光闆和柔光闆來控製光綫，如何在戶外環境中找到最佳的布光位置等等。我特彆喜歡書中對於“影調”的分析，它讓我明白瞭如何通過控製光綫的明暗對比，來塑造畫麵的情緒和氛圍。書中的案例照片質量非常高，每一張都堪稱經典，讓我從視覺上受到瞭極大的啓發，並躍躍欲試地想去實踐書中的技巧。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它所散發的專業氣息所吸引。封麵設計簡潔大氣，采用瞭經典的黑白配色，配以抽象的光影圖案，顯得非常沉穩而有力量。翻開第一頁，便是一份詳實的目錄，清晰地列齣瞭書中涵蓋的各個章節，從基礎的光學原理到復雜的戶外布光場景，內容安排得井井有條。我最欣賞的是書中對於光綫的解析，它不僅僅是描述光綫如何照射，更是深入剖析瞭光綫在人像攝影中的作用，如何塑造人物的立體感，如何錶達人物的情緒，甚至是如何影響畫麵的整體氛圍。書中運用瞭大量的圖示和圖錶，將抽象的光學原理變得直觀易懂，即使是沒有任何基礎的讀者，也能快速掌握。我特彆喜歡書中的“光綫語言”章節，它將不同的光綫類型比喻成不同的語言，例如，“硬光如熱情奔放的敘述，軟光似溫柔細膩的傾訴”，這種生動的比喻方式，讓我對光綫的理解上升到瞭一個新的高度。書中還提供瞭大量的實景拍攝案例，從晨曦微露的清新自然，到夕陽餘暉的浪漫唯美，再到夜晚的神秘迷離，每一個場景的布光都經過精心設計，並配以詳細的解說，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和專業性都讓我非常滿意。它不僅僅是教你如何打光，更是教你如何“讀懂”光綫，理解光綫與人像之間的關係。書中對於不同光綫的特點和效果都進行瞭深入的分析，讓我明白瞭為什麼不同的光綫會産生不同的視覺效果。我最喜歡的是書中對於“光綫情感”的討論，它讓我意識到，光綫不僅僅是技術，更是一種語言，一種可以傳達情感的語言。書中提供瞭大量的戶外人像拍攝案例，從晴天到陰天，從順光到逆光，每一個場景的布光都經過細緻的考量，並配有詳細的圖解和文字說明，讓我能夠清晰地瞭解到攝影師是如何根據不同的環境和需求來調整布光的。書中還介紹瞭一些非常實用的布光技巧，比如如何利用反光闆來補光，如何利用柔光罩來控製光綫的硬度，這些技巧對於提升人像攝影作品的質量非常有幫助。我真的從這本書中學到瞭很多，也對戶外人像攝影有瞭更深的理解和認識，迫不及待地想去戶外實踐我所學到的知識。