赠线稿 视频课工笔花鸟从入门到精通 经典花卉 新手零基础初学者学国画 水彩画素描国画系列教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 工笔花鸟
• 国画
• 水彩
• 素描
• 绘画教程
• 新手入门
• 零基础
• 花卉
• 艺术
• 绘画

店铺： 百尺楼图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517064824

商品编码：29766219346

开本：16

页数：128

编辑推荐：

中国是喜花的国度，对于花的赞美、花的记录和花的描绘已经延续了几千年。细腻唯美的工笔画，能更好地表达对花的喜爱，“一花一世界，一叶一菩提”，每一朵花都有着不同的含义。《工笔花鸟从入门到精通经典花卉》精选四种工笔技法，让读者快速掌握画花卉的诀窍。每一步都结合实拍讲解，跟着步骤图的笔法就能画对。全图展示，高清印刷，完美还原真实色彩。《工笔花鸟从入门到精通经典花卉》随书附赠全书高清线稿，3篇精选教程电子版，10堂基础视频课，利用碎片时间，在手机上随时随地学工笔。赏经典花卉，绘传统工笔，修身养性，花香跃然纸上。

内容推荐：

《工笔花鸟从入门到精通经典花卉》是一本让初学者也能轻松上手的工笔画技法书，精选15朵经典花卉的工笔案例教程，荷花、水仙、碧桃、山茶、绣球、凌霄等，用传统工笔绘经典花卉之美。4种技法就能掌握工笔花卉诀窍。步骤图实拍明确展示笔法，把每一步就可以画对。高清印刷，全图展示，细节更清晰，完美还原工笔画的真实色彩，把握整体画面。《工笔花鸟从入门到精通经典花卉》还附赠全书等比白描线稿，3篇神秘花卉电子教程，10节视频教学课，利用碎片时间学好工笔，一本《工笔花鸟从入门到精通经典花卉》就能让你快速学会传统花卉工笔画法。

作者简介：

飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超350万册，且长期荣登各大图书畅销榜前列。在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作有《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》、《工笔画完全入门教程》、《白描技法从入门到精通》等。

前言

 

中国是喜花的国度，对于花的赞美、花的记录和花的描绘已经延续了几千年。但归根结底，祖先们其实是在以花喻人、以花赞美人。

花之一生，春生夏荣，总是在努力达到最完美的绽放。人们除了欣赏和追求花卉的娇艳与美好，更多时候是从花的身上看到我们自己的影子。释家有言，『一花一世界，一叶一菩提』正是此意。所以我们才有了诸如花中四君子等以人的品格对花进行的归类，古人会以竹之外直中空、韧而有节比喻人坚忍不拔的气节；以梅之凌寒开放、孤芳自赏比喻人卓尔不群的清高。可以说，画花就是在画人。

中国地大物博，有着许多奇花异草，古往今来，花卉一直都是文人墨客描绘的对象，例如唐代《簪花仕女图》中宫廷仕女发簪上的鲜艳花束、又如宋代花鸟画中频频出现的芙蓉，无不透露出人们对花卉的喜爱。

所以我们精心挑选了中国传统文化中十八种被广泛赞美的、经典的花卉，用传统工笔画的技法进行描绘。希望能够带着大家一起去感受传统国画之美、经典花卉之美。

 

飞乐鸟工作室

 

目录

使用说明〇〇六

开过尚盈盈·荷花 〇一〇

花开时节动京城·牡丹 〇一八

凌波仙子生尘袜·水仙 〇二六

花落乱浮杯·碧桃 〇三二

掌中调丹砂·山茶 〇四〇

此花开尽更无花·菊花 〇四六

突岩深缝妙香稠·兰花 〇五四

点缀玲珑岩下草·昙花 〇六〇

远比水间红·芙蓉 〇六八

绰约新妆玉有辉·玉兰 〇七六

翩然飞上翠琼簪·朝颜 〇八二

芳馀蝶尚留·萱花 〇九〇

翠飐红英高百尺·凌霄 〇九八

当时应逐南风落·桂花 一〇四

飞来蝴蝶忽成团·绣球 一一二

白描线稿一二〇

 

好的，为您撰写一份关于与《赠线稿 视频课工笔花鸟从入门到精通 经典花卉 新手零基础初学者学国画 水彩画素描国画系列教程》不包含以下内容的图书简介。 书籍简介：探索数字艺术的无限可能 书名：《数字绘画大师进阶：从概念设计到动态叙事》 副标题：深度解析数字工具应用、光影原理与高级色彩构图的实践指南 --- 本书并非专注于传统国画、工笔技法、水彩或素描的入门学习，而是为那些已经掌握基础造型能力，渴望将艺术创作提升到数字平台，并探索更广阔视觉表达领域的创作者量身打造的进阶教程。 第一部分：数字艺术生态与工作流程重构（约 300 字） 本册内容彻底摒弃了对传统工具（如宣纸、毛笔、铅笔）的依赖和探讨，聚焦于现代数字艺术创作环境的构建与优化。我们将深入讲解如何高效配置硬件设备（数位板、绘图显示器、高性能工作站），并全面梳理主流绘图软件（如 Substance Painter, Blender, ZBrush, Houdini）的底层逻辑和协同工作流程。 重点在于“跨平台效率”：如何确保从概念草图到最终渲染输出的流畅性，包括图层管理的高级技巧、非破坏性编辑策略，以及如何构建个人化的快捷键和面板布局，以适应高强度、长时间的专业创作需求。本书不教授如何用笔触描绘花卉，而是教你如何通过节点系统构建复杂材质的视觉效果。 第二部分：高级光影与体积感构建（约 450 字） 本部分完全脱离了对“传统光感”的模仿，转而探讨数字三维空间下的光照模拟与体积渲染技术。 我们将深入解析 PBR（基于物理的渲染）材质原理，解析不同光源类型（如环境光遮蔽 AO、全局光照 GI、次表面散射 SSS）在数字画布上的作用及其在角色、环境设计中的应用。 内容涵盖： 空间照明的数学模型： 理解光线在虚拟环境中的传播与衰减，如何利用灯光烘焙（Baking）技术预设复杂场景的光照信息。 体积光与雾效的程序化生成： 学习使用程序化节点（如在 Houdini 或特定插件中）创建逼真的体积光束、丁达尔效应和大气透视，而非通过传统绘画的笔触堆叠。 高光与反光的物理模拟： 区分镜面反射（Specular）与漫反射（Diffuse）的精确表现，以及如何通过调整粗糙度贴图（Roughness Map）来控制物体表面的质感细节，例如金属的拉丝纹理或湿润表面的反射特性。 第三部分：概念设计与叙事驱动的视觉开发（约 400 字） 本书的核心目标之一是培养读者的“视觉叙事”能力，这远超单一静物或花卉的描绘。我们将专注于概念艺术（Concept Art）的流程，侧重于如何在有限的视觉元素中植入故事性。 主题提炼与风格迁移： 如何从文学作品、历史事件或科幻设定中快速提炼核心视觉元素，并将其转化为可执行的设计语言，例如，如何设计一个具有特定文化背景的机械装置或一个象征特定情绪的未来城市景观。 动态构图与引导线： 摒弃静态的“居中对景”，着重于利用对角线、S形曲线和视线引导，将观众的目光锁定在叙事焦点上。 角色情绪的非面部表达： 探讨如何通过服装、姿态、道具和环境光影来间接传达角色的内心世界和情绪状态，这与传统花鸟画中着重于形态描摹的思路截然不同。 第四部分：高级着色与材质贴图绘制（约 350 字） 本章专注于如何“绘制”纹理贴图，而非直接在画布上渲染色彩。我们将侧重于流程化、程序化的纹理创作。 非线性色彩理论在数字环境的应用： 探讨如何使用色相、饱和度、明度的分离通道（HSB/HSV）进行精确的色彩校正和风格化，而不是依赖传统水彩的透明叠加。 Substance 3D Painter 深度应用： 详细讲解智能材质（Smart Materials）的创建、混合模式的应用、以及利用生成器（Generators）自动创建磨损、锈蚀、灰尘等复杂表面细节。 法线贴图与细节投影： 学习如何从低模导出法线贴图（Normal Map），如何在不增加模型面数的情况下，通过贴图技术模拟出雕塑般的凹凸细节，这对于游戏资产制作尤为关键。 --- 总结： 本书是一本面向中高级数字艺术家的实用手册，旨在帮助创作者摆脱传统绘画的束缚，掌握现代数字工具链的核心技术，构建复杂、富有深度和叙事性的视觉作品。它教授的是“建构数字世界的方法论”，而非“描摹自然物象的技法”。如果您已熟练使用画笔，现在是时候学习如何使用代码和光线来创造新的现实了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触国画一段时间的爱好者，我一直在寻找能够帮助我深化理解和提升技巧的书籍。这本书以“工笔花鸟从入门到精通”为定位，吸引了我，特别是“经典花卉”的选取，让我看到了它对传统审美和题材的重视。我尤其欣赏它在讲解过程中，非常注重对“神韵”的刻画。很多教程可能只停留在形似，而这本书则强调如何通过笔墨的运用，捕捉花卉的生命力，让画面“活”起来。它在讲解如何表现花瓣的轻柔、叶片的质感时，用了非常多细腻的词语和具体的示范，让我能够清晰地感受到老师在传授一种“画道”的精髓。书中的视频课，对于我来说，是一种非常好的补充。我可以通过观察老师的运笔和调色过程，来纠正自己平时可能存在的误区，并且学习到一些独到的处理方式。例如，在绘制一些比较复杂的花蕊时，我之前总是觉得很难下手，但通过视频，我看到了更有效率和更具美感的方法。虽然我已经不是“新手”，但这本书对于“精通”的解读，依然让我受益匪浅，它让我看到了自己在追求艺术道路上的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是被“赠线稿”和“视频课”这两个关键词吸引的，我希望能够快速上手，并且有老师的指导。然而，这本书的内容远远超出了我的预期，它不仅仅是一个简单的教学工具，更像是一本充满艺术性和知识性的国画启蒙读物。尽管我购买的初衷是希望“从入门到精通”，但这本书带给我的惊喜更多体现在它深厚的文化底蕴和艺术内涵上。它在讲解技法的同时，还穿插了许多关于花卉的文化寓意、历史典故，让我感觉每一种花卉背后都有一个故事，这使得绘画过程不再枯燥，而是充满了人文情怀。当我跟着视频课学习，看到老师在绘制一朵牡丹时，不仅仅是讲解笔触和色彩，还会娓娓道来牡丹的象征意义，以及历代文人墨客对它的赞颂，这让我感到非常享受。书中的线稿也并非简单的轮廓，而是经过精心设计的，能够很好地体现花卉的形态和神韵，这让我觉得它不仅仅是“赠品”，而是艺术创作的一部分。我开始觉得，学习国画，不仅仅是学习技巧，更是学习一种意境，一种生活态度，这本书在这方面做得非常好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样曾经对国画望而却步的人来说，简直是一个救星。我一直都很喜欢国画中的意境和韵味，但总是觉得太难了，不敢尝试。这本《赠线稿 视频课工笔花鸟从入门到精通》的“零基础”和“新手”定位，极大地降低了我的学习门槛。最让我惊喜的是，它不仅提供了详细的书本教程，还附带了视频课程，并且赠送了非常实用的线稿。这让我感觉自己就像拥有了一个私人教练，可以随时随地跟着学习。书中的讲解非常清晰易懂，循序渐进，从最基础的握笔姿势、墨色浓淡的变化，到如何勾勒花瓣的轮廓、表现花叶的层次，每一步都讲解得非常细致。视频课程更是让我受益匪浅，我可以直接看到老师是如何一步步完成一幅画的，包括色彩的搭配、笔触的运用，都能够一目了然。赠送的线稿更是解决了我的一个大难题，我以前最怕的就是自己画不好线条，有了现成的线稿，我就可以把更多的精力放在色彩的渲染和细节的处理上，这大大提高了我的学习兴趣和信心。这本书让我觉得，国画并没有我想象中那么遥不可及，它也可以是充满乐趣和成就感的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定国画基础的爱好者，平时也尝试过一些其他画种，比如水彩和素描。所以，当我看到这本书同时提及“工笔花鸟”、“国画”、“水彩画”、“素描”和“国画系列教程”时，我还是挺好奇的。我本来以为它会涵盖很多不同的画种，但拿到手后才发现，它的核心还是在于“工笔花鸟”的“精通”之路。不过，这并不妨碍我对它的欣赏。书中的一些关于色彩处理和渲染的技巧，结合了我之前接触过的水彩画的经验，让我有了新的启发。例如，它在处理花瓣的层次感和透明感时，所运用的一些晕染方法，和我学习水彩时对颜色叠加的理解有异曲同工之妙，但又融入了国画特有的笔墨韵味。而且，它对于一些基础的素描光影的处理，也作为工笔花鸟的底色铺垫，让画面更加立体。虽然我不是完全的“新手”，但这本书在“精通”这个层面的讲解，依然给我带来了不少“干货”。尤其是它对一些细节的处理，比如花蕊的勾勒、叶脉的走向，都讲解得非常到位，让我看到了一些之前自己忽略的要点。这本书可以说是在“精通”的道路上，给有一定基础的爱好者，提供了一个更系统、更深入的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我一直以来寻找的“入门宝藏”！作为一个对国画，特别是工笔花鸟画心向往之，却又完全零基础的新手，我常常感到无从下手。市面上有很多教程，但要么门槛太高，要么内容过于零散。而这本《赠线稿 视频课工笔花鸟从入门到精通》简直就是为我量身定制的。首先，它的“零基础”定位非常真实，从最最基础的笔墨运用、线条勾勒开始讲起，一点点地引导，让我这个“小白”也能看得懂，学得会。视频课程的加入更是点睛之笔，书本上的讲解再详细，也比不上老师手把手地演示。看到老师如何握笔、调色、运笔，那种感觉是书本无法比拟的。而且，线稿的赠送简直是太贴心了！我最头疼的就是自己画不好线稿，有了这些现成的线稿，我就可以专注于色彩的晕染和细节的刻画，大大降低了学习的挫败感，也让我能更快地体验到完成一幅画的成就感。经典花卉的选择也非常贴合我的喜好，像牡丹、兰花、竹子这些都是我特别想画的，也更具代表性，学好它们，感觉自己离“精通”又近了一步。这本书不仅仅是教你画画，更像是在培养一种国画的审美和情趣，让我觉得学习的过程充满了乐趣。