{RT}富贵牡丹-郝良彬 绘 天津杨柳青画社 9787554703458 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郝良彬 著

图书标签:

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554703458

商品编码：29767471924

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	富贵牡丹	作者	郝良彬 绘
定价	28.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554703458	出版日期	2015-01-01
字数		页码	56
版次	1	装帧	平装

内容简介

《实用白描画稿：富贵牡丹（原大版）》以牡丹为主题，牡丹作品可谓层出不穷，但首要一点必须源于生活，从写生中来，再经过提炼、概括，以及角度和构图的变换，才能画出万千面貌的牡丹作品来。《实用白描画稿：富贵牡丹（原大版）》中的线描画稿放大到50厘米的长度，很容易让读者看清用笔和花、叶、枝的结构，非常适合临摹、学习和参考。《实用白描画稿：富贵牡丹（原大版）》选取作品二十余幅。

作者简介

郝良彬，1954年出生于山东菏泽，中国美术家协会会员，国务院国管局老干部画院教授，北京三百书画院创作部主任。师从宋忠元、田世光、白雪石先生。

目录

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编辑推荐

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文摘

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序言

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古画重光：中国传统绘画艺术的传承与创新 本书并非聚焦于某一部特定的画册或某一位画家的作品集，而是以宏大的视角，系统梳理和深入探讨中国传统绘画的演变脉络、核心精神与当代转化。它是一部关于美学、技法、历史与哲思交织的视觉文化探索之旅。 本书旨在为读者构建一个理解中国传统绘画艺术的知识框架，涵盖其从萌芽到成熟，再至近现代革新的关键节点。我们拒绝将绘画仅仅视为一种技巧展示，而是将其视为中华民族精神气质与文化情怀的独特载体。 第一部分：笔墨之源——精神与技法的溯源 本部分将深入剖析中国画的哲学基础与物质载体。 一、“气韵生动”的哲学内涵： 中国画的首要标准——“气韵生动”，并非一个空泛的口号，而是画家个体生命力与宇宙自然规律相契合的体现。我们将详细阐释魏晋时期谢赫提出的“六法”中，这一最高准则所蕴含的道家“道法自然”与儒家“中和之美”的哲学张力。探讨如何通过线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，来“写”出物象背后的精神气质，而非仅仅“描摹”其外形。 二、文人画的兴起与士人精神： 重点解析唐代以后，以文人阶层为主导的绘画思潮的形成。文人画的崛起，标志着绘画从纯粹的匠人技艺向个体修养的升华。它强调“我写胸中逸气”，将诗、书、画、印融为一体，形成独特的“四绝”审美体系。本书将选取唐代吴道子、宋代苏轼、元代“元四家”等代表人物，剖析他们在不同历史时期如何通过山水、花鸟题材表达对政治环境的隐忍、对隐逸生活的向往，以及对个体人格的坚持。 三、物质基础的学问：纸、墨、笔、砚的考证： 传统绘画的成就离不开其物质载体。本章将详尽介绍中国宣纸的制作工艺及其对水墨渗透力的影响；松烟墨与油烟墨的差异如何决定了墨色的层次感；以及不同材质的笔毫（狼毫、羊毫、兼毫）如何服务于不同的皴擦点染技法。对这些基础工具的深入理解，是领略传统技法精妙的前提。 第二部分：题材的演变与象征体系 中国画的题材选择从来都不是随意的，每一个品类都承载着深厚的文化代码和象征意义。 一、山水：天地间的胸襟与寄托： 山水画是中国画中最具独立性和哲学意境的门类。我们将梳理北派的雄浑壮阔（如范宽的斧劈皴）与南派的温润秀逸（如董源的披麻皴）的风格分野。更进一步，探讨山水画中“高远、深远、平远”三种视点的运用，如何引导观者在有限的二维空间中体验无限的宇宙感。山水不再是风景，而是“可行、可望、可游、可居”的心灵栖居地。 二、花鸟：微观世界的生命礼赞： 花鸟画分为工笔（写实精确）和写意（传神写意）。本书着重分析写意花鸟中对“意象”的捕捉。例如，梅兰竹菊“四君子”象征的高洁品格；松柏象征的坚韧不拔。我们将探讨宋代院体画的精妙构图与元代文人画的率性洒脱之间的传承与张力，理解画家如何通过一枝一叶寄托对世事人情的复杂情感。 三、人物：历史的剪影与人性的洞察： 人物画是历史叙事和道德教化的重要媒介。从顾恺之的“以形写神”到韩干的骏马，再到清代“金陵八家”对世俗生活的描摹，人物画始终关注人的精神状态和社会身份。本书会分析不同朝代对人物比例、衣纹处理（如吴带当风）的规范演变，揭示其背后对理想人格的追求。 第三部分：技法集成与创新路径 本部分聚焦于具体的操作技术，并探讨传统在近现代的应对与发展。 一、皴、擦、点、染的技法矩阵： 系统梳理中国画中最为核心的技法语言。详细解析如披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、折带皴等不同皴法如何塑造山石的肌理和体积感；留白（计白当黑）在营造空间和意境中的作用；以及如何在水墨的湿润中，实现色彩的提亮与层次的叠加。 二、从传统到现代的媒介对话： 面对西方油画和现代艺术的冲击，近现代的中国画家们并未固守窠臼，而是进行了勇敢的革新。本章将探讨徐悲鸿对素描的引入如何重塑了造型能力；齐白石如何以民间艺术的率真打破了文人画的清高；以及潘天寿、傅抱石等大家如何在坚守笔墨精神的前提下，融入现代构图和结构观念，为古老的艺术注入新的生命力，使其得以在当代世界中保持其独特的话语权。 本书力求以严谨的学术态度和生动的叙事方式，引导读者领略中国传统绘画超越时空的魅力，理解其不仅是视觉艺术的瑰宝，更是中华民族精神气质的活态记录。它邀请所有对东方美学感兴趣的探索者，共同走进这片深邃而又充满活力的艺术天地。

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拿到这本《{RT}富贵牡丹-郝良彬 绘 天津杨柳青画社 9787554703458》之前，我其实对“牡丹”主题的画册并没有太大的期待。市面上类似的画册很多，有时候会觉得千篇一律，难以找到真正触动人心的作品。然而，当它静静地躺在我书桌上，封面那若隐若现的富贵之气扑面而来时，我便知道，这本画册与众不同。打开它，我被郝良彬先生的画笔所描绘出的牡丹深深吸引。每一瓣花瓣的层次、色彩的晕染，都仿佛蕴含着生命的力量。我尤其喜欢其中一幅，那盛开的牡丹，色彩浓烈而不失柔美，花蕊的细节刻画得尤为生动，仿佛能闻到阵阵幽香。光影的运用也恰到好处，使得花朵在画面中显得饱满而立体，展现出一种雍容华贵的姿态。我能感受到画家在创作时倾注的心血，他不仅仅是在描绘一朵花，更是在捕捉一种意境，一种象征着繁荣昌盛、国泰民安的吉祥寓意。这种精神层面的传递，是让这本画册脱颖而出的关键。

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翻阅这本《{RT}富贵牡丹-郝良彬 绘 天津杨柳青画社 9787554703458》的过程中，我时常会停下来，仔细端详每一幅画作。画册的纸张质感非常棒，印刷也相当精美，使得色彩还原度极高，每一笔墨痕都清晰可见。我注意到，画家在描绘牡丹时，并非一味地追求写实，而是融入了写意的笔法，让花朵在写意中更显灵动。例如，有些花瓣的边缘处理得轻柔而富有动感，仿佛在微风中轻轻摇曳。背景的处理也相当巧妙，有的是简洁的留白，衬托出牡丹的娇艳；有的是淡雅的山水，为画面增添了几分古韵。我特别欣赏画家在色彩上的运用，他似乎能够精准地捕捉到不同品种牡丹的独特色彩，从娇嫩的粉色到浓郁的紫红，再到纯洁的白色，都表现得淋漓尽致。这种色彩的和谐统一，加上笔墨的精妙运用，共同营造出一种典雅而又不失富丽堂皇的视觉享受。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次关于传统审美与现代艺术完美结合的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的艺术画册，不仅在于画作本身的美感，还在于它所能引发的共鸣和思考。这本《{RT}富贵牡丹-郝良彬 绘 天津杨柳青画社 9787554703458》在这方面做得相当出色。郝良彬先生笔下的牡丹，不仅仅是停留在视觉上的欣赏，更是一种情感的寄托。我能从中感受到画家对生活的热爱，对美的追求，以及对传统文化的传承。每一幅牡丹都充满了生命力，仿佛在诉说着它们自己的故事。我尤其喜欢其中几幅，花朵盛开得恰到好处，没有一点娇媚过头，也没有一点刻意雕琢，就是最自然、最美的状态。这种“不着痕迹”的艺术处理，恰恰是最考验功力的地方。通过这些画面，我仿佛看到了中国传统文化中对“富贵”的理解，它不仅仅是物质的丰裕，更是精神的充盈，是生命力的绽放。这本书能带给读者一种宁静致远的美学体验，让人在喧嚣的都市生活中，找到一份属于自己的安宁与雅致。

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作为一名对中国传统绘画颇感兴趣的读者，我总是乐于收藏那些能够体现民族艺术精髓的作品。而这本《{RT}富贵牡丹-郝良彬 绘 天津杨柳青画社 9787554703458》无疑是我近期最满意的一次收藏。郝良彬先生的画技毋庸置疑，他的牡丹画作，无论是构图的严谨，还是笔触的细腻，都达到了相当高的艺术水准。我尤其欣赏他处理花瓣边缘的手法，轻重缓急，虚实相生，既展现了牡丹的娇嫩，又不失其筋骨。而且，画家在色彩上的把握非常独到，他能够用最简洁的色彩组合，描绘出牡丹最丰富的神韵。例如，有些牡丹的色彩过渡自然而又充满层次感，仿佛能看到画家每一次落笔时的深思熟虑。这本书的装帧设计也相当考究，厚实的封面，优质的纸张，都提升了阅读体验。每一次翻开，都像是与大师进行一次无声的对话，从他的画作中汲取艺术的养分，感受中国传统绘画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它的普适性，在于它能跨越时空的界限，触动不同时代、不同背景人们的心灵。这本《{RT}富贵牡丹-郝良彬 绘 天津杨柳青画社 9787554703458》便是一本让我深切体会到这一点的好书。郝良彬先生笔下的牡丹，有着一种独特的东方韵味，它不仅是中国传统文化中“富贵”的象征，更是一种蓬勃生命力的展现。我喜欢他描绘牡丹时所流露出的那种内敛而又张扬的美感，不落俗套，不显张扬，却自有其动人之处。画面中的牡丹，或含苞待放，或盛开怒放，都充满了生命的气息，仿佛能感受到它们在阳光雨露下茁壮成长的过程。这种对生命的热爱与敬畏，通过画笔传递出来，让人心生温暖。这本书不仅是一本画册，更像是一扇窗，让我们得以窥见中国传统绘画艺术的博大精深，以及艺术家们对于美的永恒追求。