打开爱情的心密码 9787568225458 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛明 著

图书标签:

• 爱情
• 情感
• 心理
• 两性关系
• 沟通
• 成长
• 自我提升
• 人际关系
• 幸福
• 婚姻

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568225458

商品编码：29764637031

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	打开爱情的心密码	作者	薛明
定价	36.00元	出版社	北京理工大学出版社
ISBN	9787568225458	出版日期	2016-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书作者从科学的角度，分析了爱情对于个体的重要性，和爱情发生的缘由，又从心理学的角度分析和引导读者正确认识爱情中的关系、个人的成长对于爱情发展的影响，由浅入深，由外而内，拨开重重迷雾，帮助读者学会找寻自己的真爱，享受爱情长久的喜悦和幸福。

作者简介

国际NLP高级执行师，国际NLP教练导师，国际EAP认证专业人士，国际认证催眠治疗师，国家二级心理咨询师，北京理工大学工学硕士，北京师范大学应用心理学在职博士生，北京知信心理咨询中心主任专家，北京中关村科技企业家协会常务理事。婚姻家庭情感亲密关系培训师；亲子教育与亲子沟通培训师。讲授过数十门专业课程，反响热烈，深受好评。

目录

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一份不涉及您所提供书名的图书简介，内容力求详实、自然，并避免任何技术性或人工智能生成痕迹。 --- 《光影中的迷宫：二十世纪欧洲电影的叙事革新与社会折射》 作者： 艾莉森·维克多（化名） 出版社： 启明文库 / 独立电影研究会联合出版 ISBN： 978-7-5683-9012-0 页码/装帧： 588页，精装附赠24页导演访谈录 内容概述： 《光影中的迷宫》并非一部简单的电影史编年史，它是一次对二十世纪欧洲电影，特别是从意大利新现实主义的勃兴到法国新浪潮的颠覆，再到东欧“新电影”的隐喻表达之间，叙事结构和美学语言如何经历深刻革命的深度考察。本书的核心论点在于，欧洲电影的叙事革新并非孤立的艺术运动，而是对两次世界大战后社会剧变、哲学思潮涌动以及大众媒介普及的必然回应与深刻折射。 本书共分为四个主要部分，辅以详尽的案例分析和跨媒介比较研究，旨在揭示欧洲电影如何从传统的“讲述故事”转向“呈现存在”的哲学转向。 --- 第一部分：战后废墟上的“真实”：意大利新现实主义的伦理建构（约150页） 本部分深入剖析了二战结束后，意大利电影在物质匮乏与道德重塑的双重背景下，如何通过放弃传统的好莱坞式布景和明星制度，转而深入街头巷尾，关注普通人的生存困境。 重点探讨内容包括： 1. “非职业演员”的启示录： 剖析德西卡（Vittorio De Sica）和罗西里尼（Roberto Rossellini）如何利用素人演员，模糊了银幕与现实的边界，探讨这种选择背后的政治意图与伦理责任。特别关注《偷自行车的人》中对“希望”的瓦解式呈现，以及这种“破碎叙事”如何挑战了传统线性叙事中的因果逻辑。 2. 景深镜头与空间政治： 分析安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）早期作品中对空旷、萧瑟场景的偏爱，如何将环境本身塑造成人物心理状态的延伸。这里的空间不再是背景，而是阻碍和审判的主体。 3. 新现实主义的“终结”与遗产： 讨论该运动如何自然过渡到意大利“通俗喜剧”（Commedia all'italiana）和更强调个人主义的费里尼（Federico Fellini）风格，标志着从集体伦理到个体焦虑的叙事重心转移。 --- 第二部分：作者的诞生：法国新浪潮对电影语言的“弑父”行动（约200页） 第二部分将焦点投向1950年代末至1960年代的法国，详细阐述了《电影手册》评论家群体如何将理论武器转化为电影实践，彻底颠覆了既有的制片厂叙事规范。 叙事革命的三个核心支柱： 1. 跳切与时间断裂： 深入研究戈达尔（Jean-Luc Godard）如何系统性地运用跳切（Jump Cut）和直接对镜头讲话（Breaking the Fourth Wall），目的在于持续地提醒观众他们正在观看一部“人工制品”，从而强制性地激活批判性思维。这不是一种技术失误，而是一种叙事策略，用以对抗被认为“虚假”的连续性剪辑。 2. 即兴创作与片段化情节： 分析特吕弗（François Truffaut）在《四百击》中对儿童视角的捕捉，以及在随后的作品中对情节的松散处理。探讨即兴对白如何捕捉到“当下性”，使电影的叙事结构更接近日常经验的碎片化和不可预测性。 3. 蒙太奇与哲学根源： 追溯法国新浪潮与萨特存在主义哲学、梅洛-庞蒂现象学之间的深刻关联。电影不再关注“发生了什么”，而更关注“如何感知发生”。这导致了大量内心独白、梦境片段与现实场景的交织，构建了复杂的多义性文本。 --- 第三部分：寓言与冰冷的美学：东欧电影中的社会批判（约130页） 本部分转向铁幕后的电影制作，分析波兰、捷克斯洛伐克和匈牙利等地的导演如何在严格的审查制度下，发展出高度个人化、符号化和寓言式的叙事语言。 主题聚焦： 1. 黑色幽默与反抗： 研究米洛斯·福尔曼（Miloš Forman）对官僚主义和异化的辛辣讽刺，以及这种幽默感如何成为一种自我保护机制和对体制的微妙反抗。 2. “电影的第三浪潮”： 探讨如安德烈·瓦依达（Andrzej Wajda）等人如何重构历史记忆，拒绝提供清晰的道德判断，而是呈现历史的悖论性与无解性，迫使观众在历史的迷雾中自行寻找意义。 3. 极简主义与符号承载： 分析这些电影如何使用极其克制的美学手段（例如长时间的固定镜头、冷色调），让每一个道具、每一个手势都携带沉重的社会或政治信息。 --- 第四部分：结构瓦解的余波：后现代边缘的欧洲叙事（约100页） 最后一部分将目光投向1970年代至1980年代，探讨欧洲电影如何消化前几十年革新的成果，进入一个更倾向于解构、内省和自我指涉的阶段。 核心议题： 1. 对“作者”的审视： 探讨后新浪潮导演（如帕索里尼、贝托鲁奇后期作品）如何开始质疑“作者论”本身，将叙事的主题转向对电影制作过程、权力结构以及性别政治的批判性反思。 2. 叙事的多重性与开放结局： 分析电影如何越来越多地采用非线性、多主角线索交织的方式，故意留下开放式结局，将叙事的主动权转移给观众。这标志着欧洲电影叙事从“提供答案”到“提出问题”的最终确认。 --- 本书特色： 《光影中的迷宫》的独特之处在于其跨越国界的横向比较视角，它不仅仅是介绍每一位导演的作品，而是将这些看似分散的艺术实践置于同一场关于“如何讲述一个被撕裂的世界”的宏大对话中进行审视。本书对电影理论和美学史有深入的理解，语言严谨而富有洞察力，是电影研究者、艺术史爱好者以及任何对二十世纪西方思想变迁感兴趣的读者不可多得的参考书。随书附赠的访谈录，包含了对多位欧洲电影大师的珍贵文字记录，提供了第一手的创作心声。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，第一眼看过去就觉得挺有品味的。封面不是那种俗套的粉红或者大红，而是采用了一种沉稳的深蓝色调，配上一些简约的金色线条勾勒出的几何图形，给人一种既现代又带着一丝古典韵味的感觉。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，翻页的时候能感受到那种细腻的触感，而不是廉价的纸浆味。这种对细节的关注，让我对里面的内容也抱有了很高的期待。我猜这本书的作者一定是个对美学有独特见解的人，毕竟一个好的外壳往往能映衬出内在的价值。我喜欢这种低调却又不失格调的设计，它暗示着这本书的内容可能会更偏向于深度思考而非浮光掠影的肤浅探讨。总的来说，从物理层面上来说，这本书已经成功地吸引了我，让我迫不及待地想知道里面究竟蕴含着怎样的智慧和情感世界，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在听的这个播客节目简直是治愈系的天花板，主持人邀请的嘉宾都是一些在不同领域取得成就的艺术家和手工艺人，他们讲述的经历往往充满了挫折和自我怀疑，但最终都能找到与“不完美”和解的方式。其中有一期关于陶艺家的访谈，她说真正的美，往往存在于那些烧制过程中产生的裂纹和釉色的不均匀中，那是时间留下的印记，也是独一无二的证明。这番话瞬间击中了我内心深处对“完美主义”的执念，我总是因为一个小小的瑕疵而全盘否定自己的成果。听完他们的故事，我感觉自己的心境豁然开朗，仿佛被一双温暖的手轻轻托起，重新认识到生命中的“瑕疵”才是构成我们独特性的重要部分，那种被理解和接纳的感觉，比任何鸡汤都来得实在有效。

评分☆☆☆☆☆

最近读完一本关于时间管理和效率提升的书，感触颇深，它提供了一套非常实用的“番茄工作法”的升级版，让我重新审视了我过去对“忙碌”的定义。作者用非常清晰的逻辑结构，将复杂的任务分解成了可执行的小模块，并且强调了休息和专注力之间的辩证关系。我特别欣赏书中关于“精力分配”的章节，它不是简单地告诉你如何挤出更多时间，而是教你如何识别并保护自己一天中最高效的“黄金时间段”。读完这本书后，我立刻着手调整了我的工作流程，尤其是在处理需要深度思考的文件时，我尝试了一种新的“间歇性冲刺”方法，效果立竿见影。这让我想起以前看过的那些空洞的励志口号，完全没有落地的实操性，而这本书则完全不同，它更像是一位经验丰富的教练，在你耳边细语，告诉你每一步该怎么走，每一步都有数据和案例支撑，让人心服口服，真的非常值得那些常年陷于“低效忙碌”状态的人参考。

评分☆☆☆☆☆

最近对古典音乐又燃起了新的兴趣，尤其是对巴洛克时期的复调音乐产生了浓厚的兴趣。我最近在研究巴赫的《哥德堡变奏曲》，那种严谨的对位法和精妙的结构设计，简直是数学与艺术的完美结合体。我花了大量时间去听不同的演奏版本，从古钢琴的清冷到现代钢琴的丰满，每一次聆听都是一次全新的体验。我发现，越是结构复杂的作品，越需要一种沉浸式的、排除干扰的专注力去欣赏，它像一个复杂的迷宫，你必须沿着清晰的脉络走下去，才能最终抵达那个和谐的终点。这种对高度秩序和复杂逻辑的追求，让我感到一种智力上的满足感，它提供了一种逃离日常琐碎，进入纯粹精神世界的通道，那种感觉，就像是给长期处于信息过载的大脑做了一次彻底的“深度清洁”。

评分☆☆☆☆☆

前些日子迷上了一部关于社会心理学的纪录片，它探讨了从众心理在现代社交媒体环境下的极端表现。片中通过几个经典的实验案例，揭示了群体压力是如何潜移默化地影响个体的决策和价值判断，这一点让我细思极恐。我开始反思自己在网络上的评论和转发行为，很多时候是不是只是为了迎合某个主流声音，而不是基于自己真实的思考。这种对群体行为的深刻剖析，让我对“独立思考”这四个字有了更具象的理解，它不是孤僻，而是一种对自我认知的坚守。看完纪录片后，我特意去图书馆借了几本相关的经典著作，试图从更学术的角度去理解这种复杂的社会现象，毕竟，只有了解了驱动力，才能更好地驾驭自己的行为，不被时代洪流裹挟而去，真正做到“心不动，则不惑”。