正版刚风光摄影构图六十讲9787302323433张沅生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张沅生 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 摄影技巧
• 风景摄影
• 光影
• 摄影入门
• 张沅生
• 摄影教学
• 摄影指南
• 摄影艺术

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302323433

商品编码：29760867342

包装：平装

出版时间：2013-07-01

【拍前必读】：

本店销售的书籍品相可能因为存放时间长短关系会有成色不等，请放心选购。

付款后，不缺货的情况下，48小时内发货，如有缺货的情况下，我们会及时在聊天窗口给您留言告知。

发货地北京，一般情况下发货后同城次日可以到达，省外具体以快递公司运输为准。

望每位读者在收货的时候要验货，有什么意外可以拒签，这是对您们权益的保护。

注意：节假日全体放假，请自助下单；如需帮助请及时与我们联系。祝您购物愉快！商家热线：010-57272736

基本信息

书名：风光摄影构图六十讲

定价：79.00元

作者：张沅生

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787302323433

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

---

这是一本值得广大摄影爱好者仔细品味的好书。爱好风光摄影的人很多，如何才能拍出心中的“好片”，品味书中的图片和文字，读者会对风光摄影有全新的认识和心得。
本书总结了作者数十年风光摄影的拍摄经验和构图心得。书中通过一百余幅精选的风光摄影照片，配以真实的拍摄故事，详实的画面解读，深入浅出地讲解了风光摄影构图的各种常用元素和手法。

内容提要

---

本书总结了作者数十年风光摄影的经验，通过一百余幅精选的风光摄影照片，配以生动的拍摄故事和心得，深入浅出地讲解了风光摄影构图的各种常用元素和手法，主要内容包括构图元素、构图手法、构图新方和构图赏析四篇，共包含六十种构图元素和手法。构图元素是风光摄影构图中的基本材料，通过不同的构图手法把它们结构成精美画面，然后通过作品赏析对构图元素和构图技法的运用，进行一次综合性的复习和深入理解。本书是广大摄影爱好者掌握风光摄影构图技巧的读物。

目录

---

1.构图元素
1.点
2.线
3.面
4.顺光
5.侧光
6.逆光
7.散色光
8.局部光
9.红色
10.橙色（金黄色）
11.蓝色
12.绿色
13.黑色
14.白色
15.灰色

2.构图手法
16.仰摄
17.俯摄
18.摇摄
19.追摄
20.广角（广角镜头）
21.长焦（长焦镜头）
22.鱼眼（鱼眼镜头）
23.慢门（慢速摄影）
24.快门（快速摄影）
25.曝（曝光不足）
26.过曝（曝光过度）
27.透视
28.对比
29.对称
30.均衡
31.前景
32.背景
33.横幅（横幅画面）
34.竖幅（竖幅画面）
35.低调
36.高调
37.暖色调
38.冷色调
39.冷暖色调
40.质感
41.剪影
42.倒影
43.投影
44.虚实
45.动感
46.渲染
47.朦胧
48.简约
49.叠加
50.留白
51.比喻
52.写意
53.拟人
54.联想
55.画意

3.构图新方（数码摄影）
56.接片
57.HDR
58.单色
59.色温和白平衡
60.感光度（ISO）与噪点

4.构图赏析
……

作者介绍

---

张沅生，中国摄影家协会会员、南昌市艺术摄影学会会长、美国纽约摄影学会名誉会士。
《茶馆拾零》一九八二年获江西摄影新作一等奖。
摄影作品集《这里一片静谧》一九九七年由江西美术出版社出版。
摄影专著《家庭彩色摄影指南》一九九二年由江西美术出版社出版，次年再版。
一九九六年获中国摄影金像奖（开拓杯）
一九九八年获南昌市人民《陈香梅文化奖》

文摘

---

序言

---

《光影的低语：探索摄影构图的无尽可能》 在这瞬息万变的时代，影像的力量愈发强大，它捕捉瞬间，诉说故事，定格情感。然而，一张照片的灵魂，往往藏匿于其构图之中。好的构图，如同乐章的旋律，引导观者的视线，传递摄影师的情感与思考，让平凡的景物焕发不朽的光彩。本书，并非是枯燥的理论堆砌，而是踏上一场探索影像语言奥秘的旅程，从视觉的本源出发，循循善诱，带您领略摄影构图的迷人世界，点燃您心中的创作灵感。 本书旨在为广大摄影爱好者、初学者以及对视觉艺术有浓厚兴趣的读者提供一份全面而深入的构图指南。我们不拘泥于某种特定的摄影风格或题材，而是着眼于构图这一普适性的艺术语言，探讨其在风光、人像、静物、纪实等各类摄影领域中的共通性与独特性。我们将以大量精美的实例图片为载体，结合深入浅出的讲解，让您在欣赏美的同时，潜移默化地掌握构图的精髓。 第一章：构图的基石——视觉语言的解析 在深入探讨具体的构图法则之前，我们首先需要理解视觉是如何运作的。本章将从人类的视觉感知出发，解析眼睛和大脑是如何处理和理解图像的。我们将探讨以下核心概念： 视觉引导线（Leading Lines）： 学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑轮廓等）来引导观者的视线，将他们引入画面深处，增强画面的纵深感和故事性。我们将分析不同类型的引导线所带来的不同视觉效果，以及如何巧妙地运用它们来构建引人入胜的叙事。 黄金分割与三分法（Golden Ratio & Rule of Thirds）： 深入理解这两个经典的构图比例，它们如何帮助我们创造出和谐、均衡且富有视觉吸引力的画面。我们将通过大量实例，展示如何在实际拍摄中灵活运用这些比例，避免画面呆板，赋予照片生命力。 对称与平衡（Symmetry & Balance）： 探讨对称构图带来的稳定感与庄重感，以及如何利用非对称的元素来打破单调，制造视觉焦点，实现画面的动态平衡。我们将分析不同类型的平衡，以及它们在不同题材照片中的应用。 框架构图（Framing）： 学习如何利用前景元素（如门框、窗户、树枝等）作为天然的画框，将主体框定在其中，从而突出主体，增加画面的层次感和深度，营造出独特的空间感。 留白与负空间（Negative Space）： 理解留白并非“空白”，而是画面中具有重要意义的组成部分。学会如何运用留白来突出主体，引导视线，营造意境，让画面呼吸，赋予照片简洁而强大的表现力。 透视与景深（Perspective & Depth of Field）： 探讨视角和焦段如何影响画面的透视关系，以及如何利用浅景深和深景深来分离主体与背景，突出细节，或展现广阔的场景，构建画面的空间层次。 第二章：构图的灵魂——主体与背景的互动 任何一张成功的照片，都离不开清晰的主体和与其和谐共存的背景。本章将聚焦于如何有效地处理主体与背景的关系，让画面更具冲击力和表现力。 突出主体（Subject Emphasis）： 学习多种方法来强化画面的视觉中心。这包括利用光影对比、色彩对比、清晰度差异、位置选择以及巧妙的构图引导等。我们将探讨如何避免主体在画面中“丢失”，使其脱颖而出，成为观者目光的焦点。 背景的运用（Background Utilization）： 背景并非仅仅是“衬托”，它也可以成为画面的重要叙事元素。我们将学习如何选择和处理背景，使其与主体相互呼应，烘托气氛，甚至成为画面的另一层含义。探讨如何利用背景的虚实、色彩、纹理等来增强或减弱其存在感。 主体与背景的呼应（Harmony between Subject and Background）： 学习如何让主体与背景在视觉上产生联系，形成一种默契。这可以是色彩上的呼应，也可以是线条上的呼应，或是情感上的共鸣。我们将展示如何通过构图来创造主体与背景之间有机的整体感。 避免干扰元素（Eliminating Distracting Elements）： 识别并去除画面中不必要的、干扰观者视线和理解的元素，是提升照片质量的关键。我们将提供实用的技巧，教您如何在拍摄时或后期处理中，有效地“清理”画面，让信息传递更直接。 第三章：构图的节奏——线条、形状与纹理的舞蹈 画面中的线条、形状和纹理，是构成视觉语言的基本元素。它们如同音符，组合成一首首动人的乐章。本章将带领您探索这些视觉元素的魅力，并学会如何运用它们来创造富有韵律和动感的画面。 线条的语言（The Language of Lines）： 深入解析直线、曲线、斜线、S形线等不同线条所传达的情感和视觉效果。学习如何利用线条的走向、粗细、疏密来引导视线，制造张力，表达情绪。 形状的构成（The Formation of Shapes）： 探讨圆形、方形、三角形等基本几何形状在构图中的作用。理解它们如何带来稳定、动感、力量等不同的视觉感受。学习如何将这些形状巧妙地融入画面，构建富有几何美感的作品。 纹理的肌理（The Texture of Textures）： 揭示纹理在画面中所扮演的角色。无论是粗糙的岩石、光滑的丝绸，还是细腻的肌肤，纹理都能为照片增添触感和细节。学习如何通过构图来突出和表现纹理的美感，让画面更具质感。 节奏与韵律（Rhythm and Cadence）： 学习如何通过元素的重复、变化、对比等手法，在画面中制造视觉的节奏感和韵律感。让观者的视线在画面中流畅地游走，如同聆听一首优美的乐曲。 第四章：构图的魔法——光影、色彩与情感的交织 光影是摄影的灵魂，色彩是情感的载体。本章将深入探讨如何利用光影和色彩的魔力，通过构图来赋予照片更深刻的情感内涵和视觉冲击力。 光影的魔力（The Magic of Light and Shadow）： 学习如何识别和利用不同光线（顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等）所带来的不同效果。探讨光影如何塑造形体，营造氛围，制造戏剧性，以及如何通过构图来最大化光影的表现力。 色彩的语言（The Language of Colors）： 理解色彩的基本原理，如色彩的冷暖、对比、协调等。学习如何运用色彩来表达情感，引导视线，突出主体。探讨不同色彩组合所带来的心理感受，以及如何在构图中和谐地运用色彩。 色彩与光影的结合（The Union of Color and Light）： 深入分析色彩如何受到光影的影响，以及光影如何增强或改变色彩的表现力。学习如何通过精妙的构图，让光影和色彩共同作用，创造出富有感染力的画面。 情绪的表达（Emotional Expression）： 探讨构图如何成为传递摄影师情感和思想的桥梁。从画面布局、线条走向，到光影的明暗对比，再到色彩的冷暖变化，每一个构图的细节都在无声地诉说着故事，唤起观者的共鸣。 第五章：构图的进阶——视角、透视与空间感的营造 视角和透视是构建画面空间感的重要手段。本章将带您探索如何通过不同的视角和透视技巧，来赋予照片更强的立体感和深度。 视角的选择（Choosing Your Perspective）： 探讨高角度、低角度、平视等不同视角对画面内容和情感表达的影响。学习如何根据拍摄对象和想要传达的信息，选择最合适的视角。 透视的运用（Utilizing Perspective）： 深入理解线性透视、空气透视等透视原理。学习如何利用线条的汇聚、色彩的饱和度变化、物体的逐渐缩小等来营造画面的纵深感。 创造空间感（Creating a Sense of Space）： 结合前景、中景、远景的布局，以及光影和色彩的运用，系统地学习如何构建富有层次和空间感的画面。让二维的平面照片拥有三维的视觉体验。 点、线、面的结合（The Combination of Points, Lines, and Planes）： 总结如何将点（主体）、线（引导线、轮廓线）、面（大面积背景、色块）等基本视觉元素巧妙地组合起来，形成丰富而有力的构图。 第六章：构图的实践——从理论到创作的转化 理论的最终目的是为了指导实践。本章将通过大量的案例分析，引导您将所学构图知识应用于实际拍摄。 案例分析：风光摄影的构图之道（Case Studies: Compositional Wisdom in Landscape Photography）： 分析不同类型的风光照片，如山川、河流、海岸、城市夜景等，探讨其成功的构图策略。 案例分析：人像摄影的构图秘诀（Case Studies: Portrait Composition Secrets）： 探讨如何通过构图来突出人物特点，传达情绪，营造氛围，以及如何处理人物与环境的关系。 案例分析：静物、纪实与其他题材的构图（Case Studies: Composition in Still Life, Documentary, and Other Genres）： 拓展构图的应用范围，展示其在不同摄影领域的独特魅力。 打破常规的艺术探索（Artistic Exploration Beyond Conventions）： 在掌握了基础的构图法则之后，鼓励您敢于尝试和创新，走出固有的模式，形成自己独特的视觉语言。 本书将以一种开放、鼓励和启发的态度，陪伴您一同探索摄影构图的无限可能。我们相信，掌握了构图的精髓，您将能够让您的每一张照片都拥有更强的生命力，更能打动人心，更能清晰地传达您对这个世界的独特观察与思考。让我们一同沉浸在光影的低语中，用镜头去描绘出那些触动灵魂的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！当初拿到它的时候，还在犹豫是否要深入研究摄影构图，毕竟市面上这类书籍琳琅满目。然而，《正版刚风光摄影构图六十讲》立刻就吸引了我。封面设计就透着一股专业范儿，让我对内涵充满期待。翻开第一页，就被那清晰的排版和精美的图片所折服。作者张沅生老师的文字并非枯燥的理论堆砌，而是娓娓道来，将复杂的构图原理用浅显易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢其中关于“留白”的讲解，以前总觉得画面空了不好看，看了这部分才明白，恰到好处的留白能够引导视线，突出主体，让照片更具呼吸感。还有关于“黄金分割”的运用，虽然听起来高大上，但张老师结合了大量的实例，让我能够直观地理解如何利用这一点来增强画面的和谐感与美感。整本书的结构也很合理，从基础的线条、形状到进阶的色彩、光影，循序渐进，让我这个摄影新手也能轻松跟上。读完一部分，感觉脑海中的摄影技巧好像一下子被点亮了，迫不及待想带着相机去实践。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《正版刚风光摄影构图六十讲》是我近期读过的最有价值的摄影书籍之一。它给了我一个全新的视角来审视我眼前的世界，以及我如何用镜头去捕捉它。我之前总是纠结于器材和参数，认为拍出好照片就等于拥有最好的设备。但这本书让我明白，构图才是摄影的灵魂，是决定照片成败的关键。书中对于“前景的运用”那一章节，我反复看了好几遍。张沅生老师讲解了如何选择有吸引力的前景，以及如何利用前景来衬托主体，创造景深感，让画面更有层次。这对于我拍摄一些宏大场景时，总感觉画面“空”的问题，提供了极好的解决方案。同时，书中还提到了“留白”的艺术，以及如何利用“虚实对比”来丰富画面，这些都是我之前从未深入思考过的概念。这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是一位经验丰富的朋友在分享他的宝贵心得。每读一节，都有一种豁然开朗的感觉，感觉自己的摄影功力在不知不觉中得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

我向所有对风光摄影感兴趣的朋友强烈推荐《正版刚风光摄影构图六十讲》。这本书的结构清晰，内容详实，非常具有可读性。它并没有简单地罗列构图规则，而是深入浅出地讲解了每一种构图方式背后的逻辑和美学原理。让我印象深刻的是关于“视角选择”的探讨，张沅生老师详细分析了高角度、低角度以及平视角度分别会带来怎样的视觉效果，以及如何根据不同的场景来选择最合适的视角。这让我意识到，拍摄角度的选择是构图的第一步，也是至关重要的一步。此外，书中对“季节变化对构图的影响”也做了非常精彩的阐述，让我明白了如何在不同的季节，利用不同的光线和色彩来丰富自己的风光摄影作品。总而言之，这是一本能够真正帮助你提升摄影水平的书籍，它不仅教会你“怎么拍”，更让你懂得“为什么这么拍”，让你在构图的世界里游刃有余，创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了我的预期。作为一名对摄影有着热情的探索者，我总是在寻找能够让我不断进步的养分。《正版刚风光摄影构图六十讲》就像是一本宝藏，让我不断挖掘出新的技巧和理念。我特别喜欢书中关于“视觉焦点”的讨论，张沅生老师通过大量实例，教会我如何有效地引导观者的目光，让画面中的主体“跳”出来。他对于“画面结构”的解析也相当到位，让我开始思考如何通过线条、形状和色块的组合，来构建一个稳定而富有吸引力的画面。而且，这本书不仅仅是理论，更重要的是提供了大量的实践指导。每一个构图技巧都配有精美的摄影作品，并且附有详细的分析，让我能够清晰地看到理论是如何在实践中发挥作用的。我常常在拍摄之前，会翻阅书中相关的章节，然后在脑海中构思如何运用所学的构图方法。这本书让我从一个“拍客”逐渐向一个“摄影师”转变。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是风光摄影爱好者的福音，我强烈推荐！作为一个对自然风光有着浓厚兴趣的业余摄影师，我一直在寻找能够真正提升我作品质量的指导。而《正版刚风光摄影构图六十讲》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是教你“怎么拍”，更是告诉你“为什么这么拍”以及“如何拍得更好”。书中关于“引导线”的论述让我印象深刻，原来一条看似普通的河流、一条蜿蜒的小路，在构图的运用下，竟然能如此巧妙地将观者的视线引入画面深处，营造出无限的空间感。还有关于“对称构图”和“打破对称”的精彩讲解，让我对如何处理画面中的平衡与动感有了全新的认识。张沅生老师不仅提供了大量的优秀范例，更是在每个例子中都深入剖析了构图的思路和技巧，让我能够举一反三，灵活运用。我发现，很多我之前觉得“拍得不错”的照片，在看完这本书后，才发现还有很大的提升空间，原来是我在构图上存在一些误区。这本书让我从“拍到”变成了“拍好”，这是质的飞跃。