新视界·当代工笔名家技法解析郑庆余 9787539488813 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑庆余 著

图书标签:

• 工笔画
• 绘画技法
• 郑庆余
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• 绘画
• 中国画
• 新视界系列
• 技法解析

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539488813

商品编码：29761194557

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	新视界·当代工笔名家技法解析郑庆余	作者	郑庆余
定价	35.00元	出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539488813	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

由郑庆余主编的《郑庆余(当代工笔名家技法解 析)》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领 域都取得丰硕成果的当代青年艺术家，在多年传统工 笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新，在创作 上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例 进行步骤剖析，本书用心设计，精心印制，高清放大 ，分创作步骤图文解说，既严谨又灵活，不仅具有学 术性，还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指 导和借鉴意义。

作者简介

郑庆余，1976年出生于江苏省常熟市。2002年毕业于南京艺术学院，获硕士学位。2008年毕业于中国艺术研究院研究生院，获中国人物画创作与理论方向博士学位。现供职于中国艺术研究院中国画院，中国美术家协会会员，文化部青联委员。

目录

编辑推荐

新工笔，在当代画坛中，不管是从画种、艺术家还是图书很受追捧，从而出现新工笔热。 《新视界—当代工笔名家技法解析》是针对当代新工笔热而出的一套非常有品质同时又很实用的一套工笔技法丛书。 编辑《新视界—当代工笔名家技法解析》丛书，主要有两大核心：*，丛书中所选画家是当今学院派*实力，*受市场追捧，风格成熟，而且屡次在国家大展中获得大奖的艺术家。 丛书中对艺术家技法有非常详细的解析。从工笔的选材，创作想法，创作构图，勾线，设色，及设色的特殊技法等，都以图文并茂的形式，非常详细的技法讲解。特别是新工笔创作中遇到的一些特殊技法，每位艺术家都有独门绝技，在书中都有一一详解。 丛书为八开本，有利于读者临摹、研究、学习。

文摘

序言

《笔墨生辉：中国传统工笔画意境探索与创新实践》 一、 书籍缘起与时代背景 《笔墨生辉：中国传统工笔画意境探索与创新实践》一书，诞生于当代中国美术蓬勃发展的沃土之上，旨在深入挖掘中国传统工笔画的深厚底蕴，并在此基础上，探索其在当代语境下的创新可能。本书的创作，离不开当下社会对传统文化价值的重新认知与高度重视。随着中国经济的腾飞和国际影响力的提升，中华优秀传统文化的传承与弘扬已成为时代的重要课题。在美术领域，特别是作为中国画重要表现形式之一的工笔画，其独特的艺术魅力和审美价值，正日益受到广泛关注。 本书的写作，是作者对几十年艺术实践与理论研究的沉淀与总结。在创作过程中，作者始终怀揣着对中国传统绘画艺术的敬畏之心，同时又敏锐地捕捉着当代社会审美趣味的变化与发展。希望通过本书，能够为广大美术爱好者、专业画家以及美术教育工作者提供一个深入理解工笔画的视角，激发他们在新时代背景下，对工笔画进行更深入的挖掘与更富有创意的表达。 二、 核心内容概述：从技法到意境的升华 本书并非一本单纯的技法教程，而是试图从更宏观的层面，揭示工笔画艺术的魅力所在。其核心内容，聚焦于“意境”的营造与“创新”的实践，并以此为主线，贯穿始终。 1. 传统技法的传承与演变： 工笔画的生命力，在于其精湛的技法。本书首先将对中国传统工笔画的经典技法进行系统梳理，包括但不限于： 线条的运用： 探讨不同线条的表现力，如高古游丝描、十八描等，以及如何通过线条的粗细、刚柔、顿挫来塑造物象的质感、体积和生命力。 色彩的构成： 深入解析中国传统色彩的哲学内涵与审美取向，包括矿物颜料、植物颜料的特性，以及撞水、撞粉等晕染技法的运用，如何达到“色不碍墨，墨不碍色”的和谐统一。 晕染与烘染： 细致阐述明暗、体积感是如何通过“分染”、“统染”、“烘染”等技法层层叠加而形成的，以及如何运用这些技法表现物象的微妙变化和空间层次。 勾勒与填彩： 重点分析勾勒的精细度如何决定造型的准确性，以及填彩的层次与厚重感如何赋予画面生命。 皴法与点苔： 虽然皴法在工笔画中的运用相对较少，但对于某些特定题材，如山水，点苔等细节的处理，同样是构成画面丰富性的重要元素，本书也将对此有所探讨。 然而，本书并非停留在对传统技法的简单罗列与模仿，而是强调对这些技法“精神”的传承。作者认为，技法是为表达情感与意境服务的，因此，在解析经典技法的同时，会着重分析如何在当代语境下，对这些技法进行适当的调整与创新，以适应新的审美需求。例如，在色彩运用上，是否可以引入更丰富的现代色彩观念？在勾线方式上，是否可以尝试更具写意精神的笔触？ 2. 意境的深度解析与营造： “意境”是中国艺术的灵魂，也是工笔画追求的最高境界。本书将深入剖析工笔画意境的构成要素，并指导读者如何通过画面进行有效的营造： “形”与“神”的统一： 探讨如何通过对物象精准的描绘（形），来传达出其内在的精神气质（神）。例如，画一株竹子，不仅仅是勾勒其形态，更要通过其挺拔的姿态、疏朗的枝叶，展现其坚韧不拔的品格。 情感的注入： 分析画家如何将自己的情感、思想和哲学观念融入作品之中，使画面不仅仅是客观的再现，更是主观情感的抒发。 诗意的表达： 探讨工笔画如何借鉴诗歌的创作手法，通过画面的诗情画意，引发观者的联想与共鸣。如何利用留白、虚实对比等手法，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。 构图的叙事性与象征性： 分析构图在营造意境中的作用，如何通过画面的取舍、布局，引导观者的视线，并赋予画面更深层次的象征意义。 环境与氛围的烘托： 探讨如何通过对背景、光影、气氛的处理，营造出符合主题的整体氛围，使画面更具感染力。例如，描绘静谧的月夜，需要通过冷色调、柔和的光线来烘托宁静的意境。 本书将通过大量的范例分析，展示不同艺术家在营造意境方面的独到之处，并提供具体的创作方法与实践指导。 3. 当代语境下的创新实践： 在传承经典的同时，本书更加关注工笔画在当代的创新发展。作者鼓励画家打破陈规，勇于探索新的表现形式与审美可能： 题材的拓展： 除了传统的花鸟、人物、山水，探讨工笔画在表现现代都市风貌、科技元素、抽象概念等方面的可能性。 材料的实验： 鼓励尝试新的颜料、纸张、辅助材料，以及多材料的综合运用，以带来更丰富的视觉效果。 风格的融合： 探讨如何借鉴西方绘画的色彩、光影、透视等原理，以及借鉴其他画种的笔墨特点，形成具有个人特色的融合风格。 观念的更新： 引导画家思考工笔画在当代社会中的人文价值与哲学意义，使作品更具思想深度。 表现手法的多样化： 探索在保留工笔画精细特质的同时，尝试更具表现力的笔触，或者结合写意手法，打破刻板印象。 本书将呈现一批具有创新精神的当代工笔画作品，分析其创新的思路与方法，为读者提供启示。 三、 目标读者群体 本书的目标读者群体广泛，涵盖了从初学者到资深艺术家的各个层面： 美术爱好者： 对于热爱中国传统文化，对工笔画艺术充满兴趣的普通读者，本书提供了一个了解和欣赏工笔画的良好入门。 美术院校学生： 为美术院校中国画专业的学生提供系统性的学习材料，帮助他们打下坚实的工笔画基础，并拓展创作思路。 专业画家： 为已经从事绘画创作的画家提供新的视角和灵感，帮助他们深入理解工笔画的精髓，并在技法和意境上寻求突破。 美术教育工作者： 为美术教师在教学中提供宝贵的参考资料，帮助他们更有效地指导学生。 收藏家与艺术品鉴赏者： 为收藏家和艺术品鉴赏者提供深入了解工笔画艺术的专业视角，提升其鉴赏能力。 四、 写作风格与特色 本书的写作风格力求做到： 深入浅出： 理论阐述严谨，同时语言通俗易懂，避免使用过多的专业术语，确保读者能够理解。 图文并茂： 配备大量精美的图例，包括经典作品、写生稿、步骤图等，直观地展示技法与效果。 案例分析： 选取不同风格、不同时期的优秀作品进行深入剖析，让读者在欣赏中学习。 实践指导： 提供可操作性的创作方法和练习建议，鼓励读者动手实践。 启发性： 强调启发性，鼓励读者独立思考，形成自己的艺术见解。 五、 结语 《笔墨生辉：中国传统工笔画意境探索与创新实践》一书，不仅是对中国工笔画艺术一次全面而深入的梳理，更是对未来发展方向的一次积极探索。我们相信，通过对传统技法的精研，对意境的深度挖掘，以及对当代创新的不懈追求，中国工笔画必将在新时代绽放出更加璀璨的光彩。本书希望能成为连接过去与未来，连接传统与现代的桥梁，为传承与发展这份宝贵的艺术遗产贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

最近入手的这本《新视界·当代工笔名家技法解析郑庆余》，简直是我的“宝藏书”。之前在网上看到郑庆余老师的一些作品，就被那种静谧而又充满力量的美所吸引，这次终于有机会深入了解。这本书的装帧设计非常精美，翻开来，纸张的质感就让人爱不释手，这本身就为阅读增添了一份仪式感。虽然书中没有详细的步骤分解，但通过对郑庆余老师作品的细致观察，我仿佛窥见了他在创作过程中对光影、对体积、对材质的处理方法。比如他画的动物，皮毛的质感、眼神的灵动，都处理得极其到位，让人感受到生命力的涌动。再看看他的山水，那种沉稳厚重又不失灵动的笔触，仿佛能将人带入那个宁静致远的境界。阅读这本书，更像是与一位艺术家进行一场无声的交流，我从中汲取到的不仅仅是技巧上的启发，更是艺术创作的理念和精神。它让我重新审视了工笔画的魅力，不仅仅在于“精工细作”，更在于“精益求精”背后的那份对美的执着追求，让我对接下来的学习和实践充满了新的认识和方向。

评分☆☆☆☆☆

自从收到这本《新视界·当代工笔名家技法解析郑庆余》后，我几乎是爱不释手。我一直对工笔画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏一种“神韵”，一种能够打动人心的力量。郑庆余老师的作品，恰恰弥补了我在这方面的不足。我尤其喜欢他对自然景物的描绘，那种宁静致远的美，让人心旷神怡。虽然书中没有详细的教程，但通过对郑庆余老师作品的仔细品味，我能够感受到他对构图的巧妙安排，对色彩的和谐搭配，以及他对笔墨的精妙运用。他笔下的线条，流畅而富有表现力，色彩的运用，既有传统工笔的严谨，又不失现代的灵动。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位良师益友，它在潜移默化中，提升着我的审美情趣，激发着我的创作灵感。我从中感受到的，不仅仅是技巧的精湛，更是艺术背后所蕴含的对生活的热爱和对美的执着追求。这本书让我对工笔画有了更深的理解，也让我对未来的艺术道路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

手里的这本《新视界·当代工笔名家技法解析郑庆余》，给我带来的触动很大。我一直觉得，好的艺术作品，是能够触动人内心最柔软的地方的。郑庆余老师的作品正是如此，它们有一种独特的韵味，既有传统的底蕴，又有现代的审美。我尤其喜欢他笔下的那些人物，虽然是工笔，却丝毫没有僵硬的感觉，反而充满了生命力和故事感。我能从他的画中感受到人物的情绪，仿佛他们就在眼前诉说着自己的故事。虽然书中没有直接的技法讲解，但通过对作品细节的揣摩，我能体会到他对线条的精准把握，对色彩的微妙运用。那种淡淡的晕染，那种若隐若现的笔触，都营造出一种特别的氛围。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家的内心世界，感受到他对生活的热爱，对美的追求。读完之后，我感到自己内心的创作热情被唤醒了，也更加坚定了自己对艺术道路的探索，这种精神上的鼓舞，对我来说是无价的，让我对未来的创作有了更清晰的规划和目标。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完这本《新视界·当代工笔名家技法解析郑庆余》，心里真是百感交集，久久不能平静。作为一名工笔画爱好者，我一直都在寻找能够真正启迪灵感的作品，而这本书无疑给了我巨大的惊喜。郑庆余老师的画作，在我看来，不仅仅是技巧的展现，更是一种对生命、对自然的深刻感悟。我特别喜欢他描绘花鸟的细腻与灵动，每一片叶子的脉络，每一根羽毛的光泽，都处理得恰到好处，仿佛触手可及。书中的细节解析部分，虽然没有具体提及，但通过他的作品，我能感受到他对色彩的独到运用，那种既浓烈又和谐的色彩搭配，赋予了画面勃勃生机。我甚至能想象到他画每一笔时的专注与耐心，那种沉浸在创作中的状态，本身就是一种艺术。读这本书，更像是进行一次心灵的对话，感受一位大师是如何将内心对世界的理解，通过画笔一一呈现。这种精神层面的共鸣，远比单纯的学习技法来得重要和深刻，它点燃了我心中对艺术的无限热爱和追求，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《新视界·当代工笔名家技法解析郑庆余》带给我的震撼是难以言表的。我一直认为，艺术作品的价值，不在于其华丽的外表，而在于其深厚的内涵。郑庆余老师的作品，正是如此，它们朴实无华，却又直击人心。我特别欣赏他对写实主义的极致追求，无论是人物的表情，还是物体的质感，都刻画得栩栩如生。在书中，虽然没有具体的技法指导，但我能从他的作品中感受到他对笔墨的掌控力，那种游刃有余的笔触，那种对细节的极致追求，都体现了他深厚的功力。读这本书，更像是在进行一场心灵的洗礼，我仿佛能听到郑庆余老师在画室里挥洒自如的声音，感受到他对艺术的执着与热爱。这种精神上的感染力，让我对工笔画有了更深的理解和认识。它不仅仅是一门技艺，更是一种生活态度，一种对美的追求。这本书点燃了我心中的艺术火种，让我对未来的创作充满了无限可能和期待，让我更加明确了自己学习的方向。