摄影后期艺术 Photoshop蒙版修图技术完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王洪谛 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427656

商品编码：29761521463

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名:摄影后期艺术 Photoshop蒙版修图技术完全攻略

定价：89.00元

售价：60.5元,便宜28.5元,折扣67

作者:王洪谛

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427656

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1.开创图片后期调整新技术。独门绝技“色彩范围”蒙版技术，就能使图片调整出神入化般地达到立竿见影的效果；2.引导后期调整思路与方向。一部完全基于读者真实需求，具有创新思维与艺术审美的后期专著；3.旨在用后期来弥补前期拍摄的不足，再通过后期调整影响和指导拍摄，二者相得益彰。

内容提要

随着对摄影的深入了解与学习，越来越多的摄影师和摄影爱好者开始意识到，后期修图也是非常重要的，是必不可少的摄影创作阶段。本书以图片后期调整为主，通过摄影后期的基本概念与蒙版技术、光影的强化与表现、色彩的润饰与提升、综合技术运用与提高这四个层面，从艺术的角度对摄影后期做了全面系统的论述，循序渐进地让读者掌握图片调整的各项技能，并将其独创的色彩范围蒙版技术贯穿于全书各个题材的所有案例，使图片调整出神入化般地达到立竿见影的效果，快速提升读者的后期技术和水平。本书注重实用和创新，强调调整思路和艺术审美，是为那些坚持原创的摄影人量身打造的一部具有创新思维的后期专著，适合对后期处理感兴趣以及有意提升后期处理水平的摄影爱好者参考阅读。

目录

作者介绍

本书作者王洪谛毕业于鲁迅美术学院装潢设计系，从事广告创意、商业摄影图片处理工作二十余年，曾担任广告公司艺术策划总监，其在广告设计、包装设计、广告创意设计、企业VI设计领域的作品频频被国内商界使用，受到客户及消费者广泛赞誉。对3dmax、Photoshop 、Painter、CorelDRAW 等软件有着较深的研究，有多篇教案在国内知名摄影网站、书刊发表，并曾参与中国摄影家协会的经典系列图书 《差一点就能拍出好照片-修出好照片》的案例撰稿。

文摘

序言

《光影魔术手：图像重塑的艺术之旅》 探索视觉叙事的无限可能，掌控光影的呼吸与色彩的律动 在这个信息爆炸的时代，一幅引人入胜的图像，其背后蕴含的不仅是摄影师的瞬间捕捉，更是后期处理师对现实的再创造与升华。我们生活在一个被视觉语言深刻影响的世界，从杂志封面到社交媒体的瞬间，再到商业广告的精心设计，图像的力量无处不在，它能唤醒情感，传递信息，甚至改变认知。而真正赋予图像生命力、使其脱颖而出的，往往是那些精妙绝伦的后期处理技艺。《光影魔术手：图像重塑的艺术之旅》并非一本枯燥的技术手册，而是邀请您踏上一次充满想象力与创造力的视觉探索之旅，深入理解如何通过后期处理，将平凡的影像转化为触动人心的艺术作品。 本书将带您告别那些僵硬、生涩的修图技巧，转而拥抱一种更加艺术化、策略性的图像处理思维。我们深知，优秀的后期并非简单的“美颜”或“滤镜叠加”，而是一种对图像本质的深刻理解，是对光线、色彩、纹理、空间以及叙事元素的精准把握和巧妙运用。我们将聚焦于那些能够真正提升图像艺术表现力，让作品在众多平凡影像中脱颖而出的核心理念与实践。 第一篇：构图的灵魂与叙事的深度 一张照片的魅力，首先源于其构图。我们将从最基础却也是最关键的构图原则讲起，探讨黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典法则在现代摄影中的灵活运用。但这绝非照搬教条，而是引导您理解这些法则背后的视觉原理，并学会根据您的创作意图进行大胆的创新与突破。 随后，我们将深入探讨如何通过后期处理来强化或调整画面的构图，使之更加符合您的视觉语言。这包括对景深的处理，如何通过模糊背景来突出主体，或是如何通过拉伸、裁剪来优化画面比例，营造视觉冲击力。更重要的是，我们将探讨如何通过后期手段为画面注入叙事性。一张照片能否讲故事？它是否能够引导观者的视线，让他们跟随您的镜头去探索画面中的细节，去感受被捕捉的情绪？我们将学习如何运用光影对比、色彩倾向、虚实结合等手法，在画面中构建起故事的线索，赋予静态影像以动态的生命力。 第二篇：光影的舞蹈——塑造空间的魔力 光线是摄影的灵魂，而后期处理则是光影的再雕塑。本书不会止步于简单的亮度、对比度调整，而是将带领您领略光影塑造空间、烘托氛围的深层奥秘。我们将深入研究不同光源的特性，以及它们如何影响物体表面的质感和立体感。 您将学会如何运用虚拟打光技术，模拟出自然光、舞台光、伦蒂布光等各种经典光效，赋予画面戏剧性的张力。我们将探索高光与阴影的微妙关系，如何通过精细的明暗对比来雕刻出物体的轮廓，营造出强烈的体积感和空间深度。这不仅仅是让画面“亮”或“暗”，更是让画面“有深度”、“有层次”。 我们还会探讨如何运用色彩来增强光影的表现力。冷暖色调的对比如何影响观者的情绪？柔和的光线如何营造温馨浪漫的氛围？强烈的逆光如何创造出剪影般神秘的美感？您将学会如何通过调整色彩平衡、色温，甚至局部色彩，来引导观者的视觉焦点，并与画面的光影语言形成和谐统一的整体。 第三篇：色彩的交响——唤醒情感的调色艺术 色彩是图像中最直接、最能触动人心的元素。一本优秀的后期指南，绝不能回避色彩的艺术。我们将从色彩心理学出发，理解不同色彩组合所能引发的情感共鸣，以及它们在视觉叙事中的作用。 本书将引导您掌握一套系统性的调色流程，从白平衡的精确校正，到色相、饱和度、明度的精细调整，再到不同色彩模式的理解与运用。您将学会如何为照片设定整体的色彩基调，无论是温暖的怀旧色调，还是冷静的科技蓝调，亦或是充满活力的夏日色彩，都能信手拈来。 更进一步，我们将探索如何利用色彩来突出主体、引导视线，以及如何通过色彩的对比与和谐来营造特定的氛围。例如，如何通过色彩分离技术，将画面中的某个元素单独凸显出来，使其成为画面的焦点。如何运用渐变色彩，在画面中制造出柔和的光线过渡，增强空间的流动感。我们将教会您如何像艺术家一样思考色彩，将色彩的运用提升到艺术表达的层面。 第四篇：质感的重塑——赋予图像触觉的生命 好的图像不仅能“看”，更能让人产生“触觉”的联想。纹理、细节、材质的表现，是提升图像真实感和艺术感染力的关键。本书将带领您深入探索如何通过后期手段，挖掘和重塑图像的质感。 您将学会如何增强画面的清晰度与细节，让每一根发丝、每一片叶子的纹理都清晰可见，仿佛触手可及。我们将探讨如何通过锐化与模糊的技巧，在保持主体清晰的同时，适度虚化背景，制造出景深效果，让画面更具立体感。 更重要的是，我们将学习如何通过后期处理来模拟或强调不同的材质特性。如何让金属的光泽更加耀眼？如何让布料的褶皱更加柔顺？如何让皮肤的细腻感得以保留？这些都将通过对局部对比度、纹理增强、细节锐化等一系列技巧的精细操作来实现。本书将教会您如何赋予图像以“触觉”，让观者在观看时，仿佛能感受到画面的材质与温度。 第五篇：瑕疵的隐匿与完美的呈现 任何拍摄都可能存在一些令人遗憾的小瑕疵，而后期处理正是弥补这些遗憾、实现完美呈现的必要环节。本书将以艺术化的视角来处理这些问题，而非简单地“擦除”或“填充”。 您将学习如何以最自然、最不露痕迹的方式去除画面中的干扰元素，如电线杆、路人、反光点等。我们将探讨如何修复照片的噪点、眩光、色差等技术性问题，使其更加符合视觉审美。 更具艺术性的处理在于，我们将学习如何通过后期手段来优化人像的皮肤质感，去除不必要的瑕疵，但同时保留皮肤的天然纹理，避免“塑料感”。我们将探讨如何调整面部的光影，使其轮廓更加分明，眼神更加传神。这一切都将在尊重人物真实性的前提下进行，让后期处理成为提升人像魅力的助推器。 不仅仅是技术，更是艺术的升华 《光影魔术手：图像重塑的艺术之旅》始终强调，技术是为艺术服务的。本书的编写，并非旨在罗列无数生涩难懂的操作步骤，而是希望通过对核心理念的深度解析，以及对艺术化处理思路的引导，帮助读者建立起一套独立思考与创作的能力。 无论您是摄影爱好者，还是专业的视觉设计师，亦或是对图像处理充满好奇的新手，《光影魔术手》都将成为您探索视觉艺术、提升图像表现力的得力助手。它将引导您发现图像背后无限的可能性，让您的每一个像素都充满艺术的生命力，让您的每一幅作品都成为一次触动人心的视觉叙事。让我们一同踏上这场光影与色彩的奇妙旅程，用双手重塑视觉的奇迹！

评分☆☆☆☆☆

一本好的技术书籍，应该能够让读者在掌握技能的同时，也激发出创作的灵感。而《摄影后期艺术 Photoshop蒙版修图技术完全攻略》恰恰做到了这一点。书中并没有局限于单个案例的讲解，而是通过不同的修图场景，展示了蒙版技术在不同类型的照片中的普适性和多样性。我个人特别喜欢书中关于“创意合成”部分的案例，作者是如何巧妙地利用蒙版将看似不相关的元素融合在一起，并赋予画面独特的艺术语言。例如，书中关于如何将不同光线下的素材进行无缝合成，同时保持光影的一致性，这个过程的讲解让我受益匪浅。它让我意识到，蒙版不仅仅是用来抠图的，更是一个强大的“连接”工具，能够将零散的素材，通过合理的蒙版运用，构建出一个全新的视觉世界。书中的讲解思路非常清晰，从最初的构思到最终的完成，每一步都充满了设计感。而且，作者在讲解过程中，常常会抛出一些思考题，引导读者去主动探索，而不是被动接受。这种互动式的讲解方式，极大地激发了我对蒙版技术的学习兴趣。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《摄影后期艺术 Photoshop蒙版修图技术完全攻略》，我着实被它扎实的专业性所吸引。虽然它名为“完全攻略”，但我更愿意将其视为一位经验丰富的老友，在你修图路上遇到的每一个“卡点”都为你一一化解。书中的案例选取得极为贴合实际，无论是光影的微妙处理，还是复杂背景的抠图，亦或是不同材质的精细分离，都给出了详尽的步骤和独到的见解。我尤其欣赏作者对于蒙版“隐藏”与“显示”逻辑的深入剖析，这对于新手来说是至关重要的基础，一旦掌握，便能豁然开朗。书中并没有过多提及一些花哨的滤镜效果，而是将重点放在了那些能够提升照片质感、赋予画面生命力的核心技法上。比如，书中对于人物皮肤的修饰，不是简单地模糊处理，而是细致地保留了皮肤纹理，并结合蒙版工具进行局部的提亮、减暗和色彩调整，使得画面既通透又不失真实感。又比如，在处理风光摄影时，如何利用蒙版精确地调整天空的曝光和色彩，让层次感分明，而不是一味地套用天空预设，这些都是书中的宝藏。整体而言，这本书提供的是一种“思考”修图的体系，而非简单的“操作”教程，它教会你如何观察画面，如何理解光影，以及如何运用蒙版工具去实现你的艺术设想。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，在于它将“摄影后期”与“艺术创作”这两个概念进行了完美的结合。它不仅仅是教授Photoshop的蒙版技术，更是引导读者去思考，如何通过这些技术去表达自己的艺术理念。书中关于“色彩氛围营造”的章节，利用蒙版工具对照片的色彩进行细致的划分和调整，赋予了画面独特的感情色彩，让我印象深刻。作者在处理人物肖像时，不仅仅追求肤质的完美，更注重通过蒙版工具对人物面部表情和情绪的 subtle 表达进行增强，使得照片更具感染力。它让我明白，Photoshop蒙版不仅仅是一个技术工具，更是一个能够帮助我们实现情感表达和视觉叙事的强大媒介。书中的一些案例，比如通过蒙版模拟自然光线，或者创造出梦幻般的视觉效果，都让我看到了蒙版技术在艺术创作上的无限可能性。总的来说，这本书为我打开了一扇新的大门，让我对摄影后期有了更深层次的理解，也激发了我用镜头和技术去创造更多美好事物的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是它在“解构”蒙版技术，让我看到了Photoshop蒙版背后更深层的逻辑。我一直觉得蒙版是个神奇的工具，但总是不得要领，用起来生硬且效果有限。直到翻阅了这本书，我才真正理解了它的“非破坏性”优势，以及如何通过蒙版与其他工具的组合，实现更灵活、更精密的图像编辑。书中有很多对于蒙版“混合模式”和“调整图层”联动应用的讲解，这让我看到了将蒙版从简单的“遮盖”提升到“控制”的飞跃。例如，书中关于如何使用蒙版结合“曲线”和“色彩平衡”来调整照片的整体色调和明暗关系，做得非常细致。它不仅仅告诉你怎么操作，更解释了为什么要这么操作，以及不同操作下可能出现的细微差别。我尤其喜欢书中关于“精炼边缘”的章节，以往处理毛发、树叶这类复杂边缘总是让我头疼，但书中的方法，通过结合蒙版和选区工具，能够高效且精准地完成，效果远超我的预期。这本书给我最大的启发是，修图不仅仅是技术操作，更是一种对画面结构的理解和对细节的把控，而蒙版正是实现这一切的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

对于想要在摄影后期领域深入发展的爱好者来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。它不像市面上许多教程那样只停留在表面的操作演示，而是真正地深入到Photoshop的底层逻辑，让你理解“为什么”要这么做。书中对于蒙版“属性”的讲解，例如“羽化”、“扩散”和“不透明度”的精确控制，以及它们如何影响最终的修图效果，都做得非常到位。我记得书中关于“局部曝光控制”的讲解，利用蒙版和“曝光度”调整图层，可以非常精细地控制画面中不同区域的亮度，避免了全局调整带来的生硬感。作者还分享了一些非常实用的“蒙版技巧”，比如如何快速创建漂亮的渐变蒙版，或者如何利用蒙版结合“污点修复画笔”和“仿制图章”来达到更自然的效果。这些都是一些在实际修图中非常重要的细节，却往往被其他教程忽略。这本书的编排也很合理，从基础概念到高级应用，层层递进，让你能够循序渐进地掌握蒙版修图的精髓。