关则驹油画艺术:4:4 9787554705124 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关则驹 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705124

商品编码：29761981375

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	关则驹油画艺术:4:4	作者	关则驹
定价	55.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554705124	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

关则驹曾任广州画院高级画家，中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会理事，广东油画研究会副秘书长。现为广东画院特聘画家。

目录

编辑推荐

本书收录了关则驹油画人物形象作品共计40余幅。均是作者多年写实之作。形象涉及古代与现代的各种人物形象，包括少女、孩童和青年等等。作品构图饱满，设色考究，具有极高的欣赏和学习价值。相信出版后会有不错的市场反响。

文摘

序言

《关则驹油画艺术：4：4》是一部深入探索中国当代著名油画家关则驹先生艺术创作历程与风格的画册。本书共分四个部分，精选了关则驹先生不同创作阶段的代表性作品，旨在全方位、多角度地展现其在油画领域不懈追求与卓越成就。 第一部分：早期探索与现实主义的根基 本书的开篇，将带领读者回顾关则驹先生艺术生涯的早期阶段。在这个时期，他深受西方现实主义绘画技法的影响，并将之巧妙地融入到对中国社会生活和人物风情的描绘之中。展出的作品多为写实风格，人物形象生动传神，色彩运用厚重而富有层次，笔触细腻，体现出画家扎实的造型功底和对生活细致入微的观察力。 在这个部分，我们能够看到关则驹先生如何通过对普通百姓的描绘，捕捉时代变迁下的个体命运与情感。无论是农田里的辛勤耕耘，还是街头巷尾的市井生活，他都以真挚的情感和客观的笔触，记录下那个时代的真实面貌。他的人物画，尤其是对女性形象的塑造，充满了朴实的美感和内在的力量，展现出东方女性独特的韵味与坚韧。 此外，早期的风景写生也是这一部分的重要组成。关则驹先生对自然景物的描绘，同样充满了写实的力量，他注重光影的刻画，色彩的对比，以及构图的严谨，让观众仿佛置身于他所描绘的风景之中，感受那份宁静与辽阔。这些作品不仅是画家个人艺术探索的起点，也为他日后的艺术风格奠定了坚实的基础，标志着他对现实主义绘画语言的深刻理解与运用。 第二部分：风格演变与时代印记 随着艺术理念的成熟和时代的发展，关则驹先生的艺术风格也迎来了重要的转变与升华。本书的第二部分，将着重呈现这一时期的作品。在保持现实主义的写实基础上，他的画作开始融入更多的个人情感表达和时代精神的解读。色彩运用更加大胆、鲜活，笔触也变得更加自由奔放，展现出画家在技法上的进一步突破。 这一时期，关则驹先生将目光投向更广阔的社会变革与人文关怀。他对宏大叙事和个体经历的结合，使得作品更具深度和感染力。例如，他描绘的反映社会转型期的作品，通过对人物状态的刻画，传递出时代的变迁和人们内心的复杂情感。这些作品不再仅仅是客观的记录，而是融入了画家对历史进程的思考和对人性的洞察。 同时，他对色彩的探索也在这一阶段达到了新的高度。他开始尝试运用更加鲜明、对比强烈的色彩来表达内心的情绪和对画面的营造。这种色彩的运用，既是对西方现代绘画技法的借鉴，更是他个人情感表达的独特方式。通过色彩的张力，他能够更直接地触动观者的心灵，引发共鸣。 这一部分的画作，是关则驹先生艺术生命中承上启下的关键阶段，他不仅在技法上不断创新，更在艺术思想上寻求突破，将现实主义的写实功底与个人情感、时代精神巧妙地融为一体，形成了更具个性和时代烙印的艺术风格。 第三部分：地域风情与文化回响 关则驹先生的艺术创作，深受中国地域文化的影响，尤其是在对江南水乡、少数民族风情等题材的描绘上，形成了独具一格的艺术语言。本书的第三部分，将聚焦于这些充满地域特色的作品。在这里，我们能看到画家如何以他细腻的笔触和饱满的情感，再现那些令人心驰神往的景象。 他笔下的江南水乡，不似时下许多作品的程式化描绘，而是充满了生活气息和人文关怀。他捕捉水乡晨昏的光影变幻，描绘小桥流水人家的宁静与和谐，更重要的是，他通过对水乡居民日常生活的细致刻画，展现了当地人民淳朴善良的品性以及与自然和谐共生的状态。色彩的运用上，他偏爱温润、淡雅的色调，营造出一种诗意的氛围，让人感受到江南水乡特有的婉约与浪漫。 对于少数民族风情的描绘，关则驹先生同样倾注了极大的热情。他深入少数民族地区，与当地人民交流，细致地观察他们的生活习惯、服饰特点和精神面貌。在他的画作中，我们看到了各民族人民热情奔放的性格，以及他们丰富多彩的文化传承。他通过对人物造型、服饰纹样、生活场景的精准描绘，展现了不同民族独特的艺术魅力，同时也表达了他对多元文化融合的欣赏与尊重。 这一部分的艺术作品，是关则驹先生对中国本土文化深刻理解与热爱的一种体现。他不仅是一位出色的油画家，更是一位富有文化情怀的艺术家，他用画笔记录和传承着中华大地上多元而灿烂的文化景象。 第四部分：晚年创作与哲学思考 本书的第四部分，将展现关则驹先生进入艺术创作的晚年阶段所呈现出的新面貌。这一时期的作品，在技法上更加成熟老练，同时，也融入了画家更深沉的人生感悟和哲学思考。他对生命、对艺术、对自然的理解，在这一阶段的作品中得到了淋漓尽致的体现。 在艺术表现上，关则驹先生的晚年作品，在继承以往写实功底的基础上，更加注重意境的营造和精神的表达。他可能在色彩运用上更加自由，笔触更加挥洒，不再拘泥于物象的精确复制，而是通过对色彩、光影、构图的独特处理，传达出一种内在的哲思和情感的张力。他的画作可能更具象征意义，引人深思。 例如，他可能开始探索更具抽象意味的表现手法，或者将现实主义的描绘与象征性的元素相结合，以表达他对人生无常、岁月流转等主题的思考。他对人性的洞察，对生命意义的追寻，都可能成为他晚年创作的重要主题。 这一部分的画作，不仅展现了画家艺术生命的延续与升华，更体现了他作为一位成熟艺术家的智慧与豁达。他用艺术的方式，与生命进行对话，与世界进行交流，留下了宝贵的精神财富。 结语 《关则驹油画艺术：4：4》不仅仅是一本画册，它更是一部关于一位杰出艺术家艺术人生轨迹的详细记录。通过四个部分的精心梳理与呈现，我们得以全面地认识关则驹先生在油画领域所付出的努力、所取得的成就，以及他不断探索、勇于创新的精神。本书旨在让更多读者走近关则驹先生的艺术世界，感受他作品中蕴含的真挚情感、深邃思想和不朽魅力，从而进一步认识和理解中国当代油画艺术的发展脉络与独特价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的运用和构图的平衡之道颇感兴趣，这本书在这方面提供了非常丰富的视角。它不仅仅是简单地展示画作，更像是引导读者去理解艺术家是如何通过色彩来表达情感，如何通过构图来引导视线，从而营造出画面的张力与和谐。书中那些充满生命力的色彩，或是热烈奔放，或是沉静内敛，都仿佛在诉说着不同的故事。我常常会对着一幅作品反复端详，尝试去分析艺术家是如何选择色彩的，为什么会采用这样的配色方案，它们之间产生了怎样的化学反应。有时，我会拿出自己的画具，尝试模仿书中的色彩搭配，从中汲取灵感。而构图方面，那些巧妙的线条、黄金分割点，以及留白的处理，都展现了艺术家对空间和比例的深刻理解。它们使得画面既有焦点，又不显拥挤，有一种天然的流动感。每一次的学习，都让我对“美”有了更深层次的认识，也让我更加渴望去探索艺术创作中的奥秘。这本书就像一位循循善诱的老师，让我这个业余爱好者也能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和排版真是业界良心。我之前看过不少艺术类书籍，有些内容很好，但因为排版混乱、图片模糊而大打折扣。但这本书完全没有这个问题，每一幅作品都占据了恰当的篇幅，让读者能够充分欣赏其细节。文字的排布也十分考究，不会过于密集，也不会太空旷，读起来非常舒适。特别是那些艺术评论的章节，语言精炼而富有深度，能够点醒读者很多原本忽略的角度。有时，我会发现自己看了很久的画，通过文字的点拨，才能真正理解其精妙之处。而且，信息的组织结构也非常清晰，易于查找和学习。我可以很方便地找到我想要了解的某个主题或某幅作品。这种高质量的呈现，极大地提升了阅读体验，让我能够更专注于艺术本身，而不是被技术层面的问题所干扰。对于想要深入了解艺术的读者来说，这绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在与一位艺术大师进行一场跨越时空的对话。它没有冗长的理论说教，也没有空洞的华丽辞藻，而是通过精选的作品和独到的见解，让读者在潜移默化中感受到艺术的魅力。我尤其喜欢书中对作品背后故事的挖掘，那些关于艺术家创作的灵感来源、生活经历，以及作品所处的时代背景的介绍，都为画面增添了更丰富的解读维度。这让我不再仅仅是欣赏画面的美，更能理解艺术家内心的世界，以及作品所承载的文化意义。每一次阅读，都像是一次心灵的洗礼，让我对生活、对世界有了更深刻的感悟。这本书不愧为一本优秀的艺术读物，它不仅满足了我对视觉美学的追求，更丰富了我内心的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订工艺和选纸质量真的做到了极致，即便是在强光下仔细观察，也能发现纸张的质感非常细腻，油墨的附着力也很好，不会有那种廉价的荧光感。每一次翻页，都能感受到那种厚重且略带弹性的触感，这是许多普通印刷品无法比拟的。封面采用了哑光处理，配合烫印的字体，显得低调而奢华，即使放在书架上，也是一道亮丽的风景线。我尤其欣赏的是，在处理那些大型作品时，采用了跨页的设计，让画面的完整性得到了最大程度的保留，没有任何的折痕破坏美感。而且，内页的裁切边缘也非常整齐，没有毛边，这看似微小的细节，却体现了出版方在工艺上的严谨态度。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本画册，更像是一件精美的艺术品，值得收藏和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人惊艳，沉甸甸的手感，厚实的纸张，每一页都散发着艺术的质感。封面那种沉稳而富有力量的色彩搭配，立刻就吸引了我，让人迫不及待想翻开一探究竟。当我小心翼翼地翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，仿佛能嗅到艺术家创作时的那份专注与激情。印刷的色彩还原度非常高，那些细腻的笔触、层次丰富的色彩过渡，都得以忠实地呈现。即使是最细微的光影变化，也能清晰地捕捉到，这对于欣赏油画作品来说至关重要。我特别喜欢书中对细节的处理，比如画框的纹理，背景的肌理，甚至是颜料在画布上堆叠的痕迹，都清晰可见。每一次翻阅，都像是在近距离观察大师的工作室，感受那份独特的艺术氛围。这种精美的呈现方式，让我在阅读的同时，也获得了一场视觉上的盛宴。我经常会在某个下午，泡上一杯咖啡，捧着这本书，沉浸在这些画作的海洋里，感受艺术带来的宁静与愉悦。包装上也看得出是用心了，严丝合缝，保护得很好，收到时没有任何磕碰。