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数码创意著 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308041

商品编码：29760750312

包装：平装

出版时间：2013-06-01

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基本信息

书名：摄影技术秘笈全剖析

定价：95.00元

作者：数码创意著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308041

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.162kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影技术秘笈全剖析》定位于摄影爱好者，内容涵盖数码摄影基础、光线的选择、色彩的运用、构图的技巧、曝光和景深的控制、人像的拍摄、漂亮的风景、建筑的拍摄、动植物的拍摄、商品景物的拍摄、特殊题材拍摄以及数码后期处理的技巧，还包括了光线、构图以及色彩等要素的具体应用，帮助读者解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。
　　《摄影技术秘笈全剖析》适合所有爱好摄影的人群，可以为读者入门并提高摄影水平打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的照片。

目录

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01数码摄影基础
1.1数码相机
1.2数码相机附件
1.2.1镜头
1.2.2滤光镜
1.2.3闪光灯
1.2.4存储卡
1.2.5电池
1.2.6三脚架
1.2.7摄影包

02光线的选择
2.1光线的种类
2.2光线与色温
2.3光线强弱与反差
2.4光线的运用
2.5画面的影调

03色彩的运用
3.1色彩的含义
3.1.1色彩的属性
3.1.2三原色
3.2色彩的感觉
3.2.1红色
3.2.2黄色
3.2.3绿色
3.2.4蓝色
3.2.5白色
3.2.6黑色
3.3利用好色彩
3.3.1关于色彩的几个概念
3.3.2色彩的几种应用方式
3.3.3色彩设定

04构图的技巧
4.1构图的基本原则
4.1.1构图的几种形式
4.1.2主体与陪体
4.13画面的空白
4.1.4构图的基本条件
4.2典型的构图方法
4.2.1三分法构图
4.2.2三角形构图
4.2.3九宫格构图
4.2.4对角线构图
4.2.5十字形构图
4.2.6A字形构图
4.2.7S形构图
4.2.8C形构图
4.2.90形构图
4.3构图的应用
4.3.1点
4.3.2线
4.3.3面

05曝光和景深的控制
5.1什么是曝光
5.2测光表的使用
5.2.1测光表的工作原理
5.2.2测光表的类型
5.318%灰板的使用
5.4获得的曝光
5.5什么是景深
5.6影响景深的因素
5.7景深的控制

06人像的拍摄
6.1器材的选择
6.2人像用光
6.2.1户外人像用光
6.2.2室内用光
6.3美女写真
6.3.1取其神
6.3.2美姿
6.3.3局部写真
6.3.4抓住任何美的瞬间
6.4可爱的孩子
6.5环境人像
6.6人像特写
6.7精彩的婚礼
6.8慈祥的老人
6.8.1选择拍摄的场所
6.8.2注意仪表气质
6.8.3适当地利用光影
6.8.4抓拍老人活动瞬间
6.9旅游人像
6.9.1照片要清晰
6.9.2环境要完整
6.9.3大小要合适
6.9.4人景要协调
6.9.5曝光要充足
6.9.6逆光要少用
6.9.7留影要多样
6.10家庭人像拍摄
6.10.1快乐的小家庭
6.10.2和睦的大家庭
6.11恋人情侣写真
6.11.1春日恋曲
6.11.2夏日恋曲
6.11.3秋日恋曲
6.11.4冬日日恋曲

07漂亮的风景
7.1合适的器材
7.1.1相机的选择
7.12镜头的选择
7.1.3三脚架的选择
7.14使用滤色镜的技巧
7.1.5摄影包的选择
7.2旅游风景
7.2.1旅游照片中的主体表现
7.2.2旅游照片中的环境表现
7.2.3前景的运用
7.2.4背景的选择
7.2.5拍摄角度的选择
7.2.6拍摄高度的变化
7.3四季景色
7.3.1画面的质感与层次
7.3.2画面的节奏变化
7.3.3山峦的气势表现
……
08筑的拍摄
09动植物的拍摄
10商品静物摄影
11特殊题材的拍摄
12数码后期

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔术师：探索数字影像的无限可能 在这信息爆炸、视觉盛宴的时代，一幅幅动人的画面，一张张鲜活的笑脸，一段段诉说故事的影像，早已成为我们生活不可或缺的组成部分。它们或记录历史的瞬间，或定格情感的温度，或激发创意的灵感，或传递无声的语言。而这一切的实现，都离不开那双善于捕捉光影、洞悉细节的眼睛，以及那颗敢于突破界限、拥抱创新的心。 本书并非简单地罗列器材参数或操作技巧，而是深入探究数字影像创作背后的艺术哲学与技术精髓。它是一次对“何以为佳作”的深度思考，是对“何以见真章”的细致剖析，更是对“何以触动心弦”的真诚追寻。我们试图从更宏观的视角出发，将那些冰冷的像素、复杂的光圈快门，升华为富有生命力的艺术表达。 第一章：洞悉光影——影像的灵魂之舞 光，是摄影的生命之源。理解光，便是理解影像的灵魂。本章将带领读者超越“顺光、侧光、逆光”的简单定义，深入解析不同光源的性质、特性及其对画面质感、氛围营造的独特影响。我们会探讨： 自然光的艺术：从清晨的柔和晨曦，到午后的炽烈阳光，再到傍晚的温暖余晖，甚至阴天时散射光的细腻过渡，每一种光线都有其独特的语言。我们将学习如何辨识、利用并驾驭这些自然光，让画面在最真实的光影下绽放生命力。例如，如何在逆光下捕捉人物的发丝轮廓，形成迷人的“金边”效果；如何利用侧光雕刻出物体的立体感，营造戏剧性的明暗对比。 人造光的雕塑：闪光灯、持续灯、LED灯……它们是现代摄影师手中的画笔，能够根据创作者的意图，任意塑形，重塑空间。本章将深入浅出地讲解不同类型人造光的特点，以及如何通过它们来模拟自然光、创造特殊光效。我们将探索柔光箱、束光筒、反光伞等各种控光附件的妙用，了解它们如何改变光线的硬度、方向和扩散范围，从而塑造出人物的肤质、服装的纹理，甚至营造出梦幻般的视觉效果。 光影的心理学：光与影的组合，不仅影响画面美学，更牵动着观者的情绪。高调摄影带来的明亮、轻盈，低调摄影营造的神秘、深邃，都与光影的分配息息相关。我们将学习如何通过调整光线的强度、方向和照射范围，来引导观者的目光，唤起特定的情感共鸣。例如，利用阴影来隐藏不必要的元素，突出主体；利用高光来吸引注意力，强调细节。 第二章：构图的语言——秩序与创意的交织 好的构图，是引导观众视线的罗盘，是传达主题的路径。它并非僵化的规则，而是富有生命力的秩序，是创意与表达的巧妙结合。本章将带领读者打破陈规，在规则中寻找突破，在突破中升华艺术。 经典的构图法则：我们会回顾并深入解读黄金分割、三分法、对角线构图、对称构图等经典法则，理解它们为何能带来视觉上的和谐与平衡。但我们更强调，这些法则并非不可逾越的圣旨，而是理解视觉原理的起点。 打破常规的视觉张力：何时需要打破三分法的束缚，将主体置于画面中心？何时可以利用倾斜构图带来动感与不安？何时需要运用负空间来营造空灵与意境？本章将通过大量的实例分析，引导读者在实践中体悟，如何在特定的场景和表达需求下，创新性地运用构图，创造出具有视觉冲击力的画面。 叙事性的构图：一幅成功的照片，往往蕴含着一个故事。构图是讲述这个故事的重要元素。我们将学习如何通过画面的引导线、前景、背景的安排，以及主体与环境的互动，来构建叙事脉络，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到其中流淌的情感与信息。 第三章：色彩的诗篇——情感的调色盘 色彩，是影像中最直接、最有力的情感表达媒介。它能唤醒回忆，能传递情绪，能构建氛围。本章将带领读者深入探索色彩的奥秘，并将其巧妙地运用于摄影创作中。 色彩的心理学与象征意义：不同颜色在不同文化背景下，具有不同的心理联想与象征意义。我们会深入研究色彩的冷暖对比、互补色、类似色等关系，理解它们如何影响画面的整体情绪，以及如何运用色彩来传递特定的情感信息。例如，暖色调营造的温馨、热情；冷色调带来的宁静、疏离。 色彩的和谐与冲突：如何通过色彩的搭配，让画面和谐统一，充满美感？又如何在需要时，制造色彩的冲突，来突出主体，增强视觉冲击力？本章将讲解色彩的搭配原则，以及如何通过色温、白平衡、饱和度等后期手段，来调整和强化色彩的表现力。 黑白摄影的魅力：在数字时代，黑白摄影依然拥有着不可替代的艺术地位。它剥离了色彩的干扰，将我们带回光影的纯粹世界，更能凸显线条、纹理、形状与情感。我们将探讨黑白摄影的独特语言，以及如何通过调整对比度、层次和细节，来赋予黑白影像以深邃的生命力。 第四章：细节的魔力——纹理、质感与微观世界 摄影的魅力，往往藏匿于那些被忽略的细节之中。纹理的粗糙，质感的细腻，微观世界的奇妙，都能为画面增添无穷的魅力。本章将带领读者走进细节的世界，发掘那些触动人心的“小确幸”。 捕捉纹理的质感：无论是老人脸上的皱纹，还是老树粗糙的树皮，亦或是布艺细腻的纤维，都蕴含着丰富的视觉信息。我们将学习如何通过光线的运用、景深的控制以及对焦的精准，来最大化地展现物体的纹理与质感，让画面更具触感和立体感。 微观世界的探索：从晶莹的露珠，到蝴蝶翅膀上的鳞粉，再到花瓣上细微的脉络，微观世界充满了惊喜。本章将介绍如何利用微距摄影技术，去捕捉那些肉眼难以察觉的细节，展现宏观世界之外的另一番天地，让平凡的物体焕发出惊人的艺术魅力。 留白与意境的营造：有时候，画面中的“空”比“有”更具力量。适度的留白，能够让观者有想象的空间，营造出深远的意境。我们将学习如何运用留白来引导视线，突出主体，并传递一种宁静、空灵的美感。 第五章：后期的新生——让影像二次创作 如果说拍摄是艺术创作的起点，那么后期制作便是让作品焕发第二次生命的过程。本章将带领读者理解后期在数字影像创作中的重要性，并掌握一些实用的后期思路与技巧。 后期并非“修图”：我们强调，后期并非简单的“修图”，而是对前期拍摄意图的进一步深化与完善。它是在理解作品的基础上，通过技术手段去优化、去升华，让作品更符合创作者的表达。 色彩与影调的调整：通过后期软件，我们可以精确地调整画面的色彩饱和度、对比度、亮度、高光、阴影等，从而塑造出我们想要的氛围与情绪。我们将探讨不同后期工具的使用，以及如何通过这些工具来达到个性化的视觉效果。 局部调整与细节的强化：有时，仅仅对全局进行调整是远远不够的。本章将介绍如何运用蒙版、画笔等工具，对画面中的特定区域进行局部调整，例如，提亮人物的眼睛，压暗背景，强化纹理等，让画面中的细节更加突出，整体更具层次感。 风格化的探索：通过后期，我们可以为照片赋予独特的风格，无论是复古的色调，还是电影感的画面，抑或是简约的极简风格。我们将鼓励读者在实践中不断探索，找到属于自己的后期风格。 结语：创作永无止境，探索无界 本书并非一本终结性的教程，而是一次关于视觉艺术的邀请。它旨在点燃你的创作热情，激发你的想象力，并为你提供一个深入探索数字影像世界的起点。在这个不断发展的领域，技术日新月异，创意层出不穷。我们鼓励你保持好奇心，不断学习，勇于尝试，用你的镜头去捕捉这个世界的美丽，用你的创意去诉说你的故事。 愿这本书能成为你手中的一把钥匙，为你打开通往数字影像艺术殿堂的大门，让你在光影的世界里，尽情挥洒你的才华，创造出属于你的不朽作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对一些比较有艺术感的摄影作品很感兴趣，但总觉得离自己很远，不知道如何才能拍出那种具有个人风格和创意的照片。这本书最大的亮点在于它对“创意摄影”的深入剖析，它打破了常规，鼓励我去尝试各种不同的拍摄手法和后期处理方式。它没有给出固定的模板，而是提供了一个思考的框架，让我能够自己去探索和创造。书中有很多关于“打破常规”和“视觉的语言”的章节，让我开始思考，如何运用一些非传统的构图方式，如何通过光影的对比和色彩的碰撞来表达我的想法。我特别喜欢其中关于“超现实主义的想象”的讨论，它鼓励我将现实的元素进行重组和变形，创造出具有独特视觉冲击力的作品。而且，它还介绍了一些关于“摄影中的叙事性”的技巧，让我明白，一张好的创意照片，不仅仅是好看，更要有内涵，能够引发观众的思考。这本书真的就像一位良师益友，不断地激发我的创作灵感，让我敢于跳出舒适区，去尝试更多大胆的想法。

评分☆☆☆☆☆

刚接触摄影的时候，真的像个无头苍蝇，看到各种摄影书就想买，但很多书看了半天，讲的都是些基础到不能再基础的东西，比如怎么握相机、怎么按快门，感觉花了冤枉钱。直到我翻到这本书，才觉得自己找到了救星。它不像其他书那样故弄玄虚，而是非常实在地一点点深入，从光线的捕捉、景深的控制，到构图的黄金法则，讲得都特别透彻。特别是关于后期处理的部分，它没有只停留在软件的界面介绍，而是教你如何理解色彩，如何调整影调，让照片不仅仅是记录，更能表达情感。我记得有一次拍日落，光线变化非常快，我之前总是抓不住那个最美的瞬间，拍出来的照片要么过曝要么欠曝。这本书里关于“光线是摄影的灵魂”的章节，让我明白了如何预判光线，如何调整曝光补偿，甚至是如何利用逆光拍出那种梦幻般的效果。而且，它还介绍了各种创意构图的方法，比如如何运用引导线、对称构图、负空间等等，让我的照片瞬间有了“故事感”，不再是简单的平铺直叙。这本书真的是一本实操性极强的摄影指南，让我这个摄影小白感觉自己真的在一点点进步，每次翻开都能有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢旅行的人，我总是希望用照片记录下旅途中的美好，但每次拍出来的照片总觉得差那么一点意思，色彩暗淡，细节模糊，缺乏冲击力。这本书简直就是为我量身定做的。它在讲解技术的同时，非常注重实际应用，特别是针对户外摄影和旅行摄影提供了一系列非常实用的技巧。比如，关于如何在高光和阴影细节之间取得平衡，如何在复杂的光线下准确还原色彩，以及如何利用环境光来营造旅行的独特氛围。书中还有很多关于“光影的故事”的讲解，让我明白了即使是在阴天或者光线不好的情况下，也能拍出有质感的照片。我记得有一次去山区旅行，天气预报是阴天，我几乎放弃了拍照的念头，但翻看这本书的章节后，我尝试着去捕捉山间的雾气和树林的层次感，结果拍出来的照片竟然出乎意料地有韵味。而且，这本书还提供了很多关于如何处理旅行中的特殊场景，比如拍摄建筑、人像、风光等，都有非常详细的指导。这本书让我对旅行摄影的信心大增，现在每次出行，我都觉得自己的相机不再是可有可无的工具，而是能捕捉到旅途灵魂的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢拍些人像，但总觉得自己的作品缺乏生命力，模特的神情不够自然，画面也显得比较呆板。这本书关于人像摄影的部分，真的是给了我巨大的启发。它不仅仅讲了如何打光、如何构图，更重要的是，它深入探讨了如何与模特沟通，如何引导模特的表情和情绪，让照片不仅仅是记录一个人的样子，更是捕捉一个人的灵魂。书中有专门的章节讲解“眼神的交流”和“肢体语言的魅力”，让我明白了，一个眼神，一个微小的动作，都能为照片增添无限的故事感。它还教我如何根据模特的特点来选择合适的场景和服装，如何通过背景虚化来突出主体，以及如何利用色彩来烘托人物的情绪。我尝试着书中介绍的一些拍摄手法，比如尝试让模特看向镜头外，或者捕捉一些不经意的瞬间，结果拍出来的照片，模特的神情明显变得更自然，更有感染力了。这本书让我明白，拍好人像，技术固然重要，但更重要的是用心去观察和感受，去发现人物身上最动人的那一面。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种观察世界、表达自我的方式。很多摄影教程讲的都是“术”，是那些技巧和参数，但这本书让我看到了“道”。它从摄影的本质出发，探讨了如何通过镜头去“看见”事物，去捕捉那些转瞬即逝的情绪和氛围。书中有很多关于“摄影师的眼睛”的论述，让我开始思考，如何在日常生活中培养自己的摄影思维，如何去发现平凡事物中的不平凡。它不是那种教你如何拍出“大片”的书，而是引导你去思考，你的照片想要传达什么。我特别喜欢其中关于“情绪与色彩”的章节，它不仅仅是告诉你RGB值，而是让你去感受不同色彩给人的心理影响，如何通过色彩来烘托主题，营造氛围。还有关于“瞬间的凝固”的讨论，让我明白了抓拍的精髓不在于运气，而在于对时机的精准判断和预判。书中的案例分析也做得非常出色，不是简单地罗列好照片，而是深入剖析每一张照片背后的思考过程和技术运用，让我能从大师的作品中学到更多。总而言之，这本书是一次精神上的洗礼，让我对摄影有了更深层次的理解和追求。