正版 攝影去瞭大街上：閑話世界經典攝影 9787122278234 吳剋成 化學工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳剋成 著

圖書標籤:

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122278234

商品編碼：29758338030

包裝：平裝

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：攝影去瞭大街上：閑話世界經典攝影

定價：49.80元

作者：吳剋成

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787122278234

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★如果你對攝影或藝術有一點點興趣，那麼這本書就適閤你。它用調侃幽默的文字，輕鬆道來攝影史上的攝影傢與流派，解讀百餘幅經典攝影作品，幫你快速擁有藝術史的談資！★如果你是的攝影愛好者，這本書也適閤你一讀。它梳理瞭百年攝影史中重要的人物與故事，幫你輕鬆掌握攝影世界的脈絡與藍圖！★目光清純的靜物攝影、唯美浪漫的畫意攝影、荷爾濛燃燒的時尚攝影、忠於現實的戰爭攝影與紀實攝影、探討人性的超現實攝影……你將遊走於近百年攝影史上重要的流派之間，飽覽的攝影作品及背後的故事。★布列鬆、坎寜安、維吉、曼雷等攝影大師並非神秘而遙不可及，你將看到27位攝影大師的百態人生，瞭解他們的成長、成名、辛酸與八卦。★藝術級紙張，還原經典攝影本來的麵目！

內容提要

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這是一本通俗的攝影鑒賞類圖書。書中既有知識性的介紹,比如把攝影作品放在攝影史中,分門彆類介紹重要的攝影流派以及代錶攝影大師,也有作者從個人角度去鑒賞世界經典攝影作品的部分。在這本書裏,你會發現藝術其實沒有那麼高不可攀,沒有那麼神聖不可侵犯,它也有愛情的八卦、人生的苦難,它能讓你心酸也能讓你笑翻天。想要與它親密接觸,你隻需放下負擔,在本書中徜徉。

目錄

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002 當一切都安靜下來 / 福剋斯·塔爾博特

010 天生就喜歡惺惺作態，沒辦法 / 亨利·佩奇·魯濱遜

020 安放身心的方式 / 彼得·亨利·埃默森

030 不但會文藝，還會吃嫩草 / 阿爾弗雷德·斯蒂格利茨

042 舊時月色 / 安塞爾·亞當斯

048 你太絲滑，讓人傢如何抱得住 / 愛德華·韋斯頓

060 一看是花葉，再看是人生 / 伊莫金·坎寜安

064 看見另一個自己 / 卡爾·布勞斯菲爾德

074 每一張臉都將被歲月的大腳踹殘 / 愛德華·S.柯蒂斯

084 來吧，跟他學習脫胎換骨 / 安德魯·柯特茲

094 那一瞬間，妙不可言 / 亨利·卡蒂埃-布列鬆

104 浪漫就是讓你變得細膩軟糯，入口即化 / 剋拉倫斯·辛剋萊·布爾

114 永遠平視你，哪怕你卑微如塵土 / 劉易斯·威剋斯·海因

124 黑夜是的 / 維吉

132 春夢有約，你來不來 / 塞西爾·比頓

144 美女與野獸 / 理查德·阿維頓

152 時尚去瞭大街上 / 弗蘭剋·霍瓦特

162 他不傻，他隻是看透瞭 / 喬治·羅傑

172 看見廢墟，也看見廢墟上的花 / W.尤金·史密斯

180 傷痕纍纍的生活，請讓我來遊吟你 / 沃納·比肖夫

188 終於把南牆撞透 / 尤金·阿傑特

196 處處吻 / 羅伯特·杜瓦諾

204 閃光的塵世 / 維利·羅尼

210 一身悶騷氣 / 蓋裏·維諾格蘭德

220 走到哪裏就把火放到哪裏 / 魯斯·奧金斯

228 姿勢太放浪，君子請遠離 / 曼·雷

244 的男體 / 細江英公

258 代後記 親愛的人

264 攝影年錶

作者介紹

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吳剋成

曾用名吳剋誠。國傢二級心理谘詢師。在《北京晚報》《山西晚報》《西安晚報》《齊魯晚報》等報刊開過音樂、攝影、繪畫、心理等專欄。著有《迷聲——西方流行音樂50傢》《大開耳界——西方流行音樂隨筆》等書。

文摘

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序言

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《光影拾遺：都市街頭攝影的迷人篇章》 內容簡介 本書並非一部攝影技巧的教科書，也非攝影史的宏大敘事，而是一係列關於城市街頭攝影的隨筆、感悟與觀察。它試圖捕捉那些轉瞬即逝的光影瞬間，那些隱藏在市井生活中的詩意與哲學，以及那些街頭攝影師們獨到的視角與思考。我們將跟隨作者的腳步，漫步於世界各大城市的街頭巷尾，體驗不同文化背景下的人文氣息，聆聽形形色色的人物故事，感受那份屬於街頭攝影的獨特魅力。 第一章：街頭的召喚——為何我們會被街頭吸引？ 街頭，是城市最真實、最鮮活的脈搏。它承載著曆史的痕跡，也湧動著當下的生機。攝影師之所以鍾情於街頭，不僅僅是因為那裏有豐富的光影和多變的場景，更是因為街頭是人性的縮影，是社會萬象的舞颱。 人性的劇場： 街頭是無數個體命運交織的場所。每一個路人，每一個擦肩而過的身影，都可能是一個故事的開端。他們的錶情、姿態、行為，無不透露齣復雜的情感和獨特的心路曆程。街頭攝影師如同敏銳的觀察者，在這些不經意的瞬間捕捉到人性的真諦，展現齣普通人的喜怒哀樂，社會的風貌百態。 流動的風景： 城市街頭是一幅永不落幕的動態畫捲。光綫的變化，行人的穿梭，車輛的駛過，以及建築的肌理，都構成瞭不斷變化的視覺元素。攝影師需要在紛繁復雜的場景中，提煉齣具有衝擊力和敘事性的畫麵，將瞬間的“流”定格為永恒。 偶然的詩意： 街頭攝影最大的樂趣之一在於它的不確定性。你永遠不知道下一秒會遇到什麼。一個孩子天真的笑容，一對老人相濡以沫的背影，一次意外的相遇，都可能成為一張引人入勝的攝影作品。這種對“決定性瞬間”的追求，讓街頭攝影充滿驚喜與挑戰。 社會的迴聲： 街頭也是社會情緒和時代精神的晴雨錶。在街頭，你可以看到社會的進步與落後，繁榮與蕭條，包容與衝突。攝影師通過鏡頭，記錄下時代的變遷，反映齣社會的現實，有時甚至是無聲的呐喊。 第二章：鏡頭下的眾生相——街頭的麵孔與故事 街頭攝影的精髓在於“人”。那些形形色色的人們，他們的錶情、動作、服裝，以及他們所處的環境，共同構建瞭一個個鮮活的影像。 瞬間的錶情： 一個微小的錶情變化，就能傳遞豐富的信息。喜悅、憂傷、專注、迷茫，這些轉瞬即逝的麵部錶情，是街頭攝影師捕捉的重點。它們往往比任何語言都更能觸動人心。 身體的語言： 人們的姿態同樣具有強大的錶現力。一個疲憊的聳肩，一個昂揚的步伐，一次偶然的擁抱，都在訴說著不同的故事。身體的語言是一種超越文化的交流方式，能夠引起觀者的共鳴。 衣著的符號： 服飾不僅是遮蔽身體的工具，更是個人身份、文化背景、社會地位的符號。街頭攝影師通過對衣著的細節捕捉，能夠揭示齣人物的內在特質，以及他們與所處環境的關係。 環境的襯托： 人物與環境是相互依存的。一個流浪漢在破敗的街角，一位時尚女性在繁華的商業街，他們的形象都離不開周遭的環境。環境的色彩、質感、構圖，都能夠襯托齣人物的性格，強化畫麵的感染力。 故事的片段： 街頭攝影師往往捕捉的是故事的一個片段。這個片段可能是一個獨立的場景，也可能是更大敘事的一部分。通過精心構圖和後期處理，一個看似平凡的瞬間，能夠被賦予深刻的含義，引發觀者的聯想和思考。 第三章：光影的遊戲——街頭攝影的視覺語言 光影是街頭攝影的靈魂。如何在紛亂的街頭環境中，巧妙地運用光影，是攝影師麵臨的重要課題。 自然的恩賜： 街頭的光綫往往是自然光。清晨的柔和散射光，午後的強烈直射光，傍晚的溫暖餘暉，都為攝影師提供瞭不同的創作可能性。如何根據光綫的特點，調整曝光和構圖，是街頭攝影的基本功。 陰影的魔力： 陰影並非是畫麵的空白，而是充滿力量的視覺元素。它可以勾勒輪廓，製造對比，隱藏信息，甚至營造齣神秘或戲劇性的氛圍。一個恰到好處的陰影，能夠讓畫麵更具層次感和深度。 高對比度的魅力： 強烈的陽光下，畫麵會産生鮮明的高對比度。這種對比能夠突齣主題，強化視覺衝擊力，讓畫麵更具力量感。然而，處理好高光和陰影的細節，避免過曝或欠曝，是高對比度攝影的關鍵。 剪影的藝術： 當主體被強光逆光照射時，會形成漂亮的剪影。剪影能夠簡化畫麵，突齣輪廓，傳遞一種抽象的美感。在日齣日落時分，街頭常常能捕捉到令人驚嘆的剪影作品。 光影的敘事： 光影不僅僅是視覺元素，它還能為畫麵注入情感和敘事。柔和的光綫可以營造溫馨的氛圍，而強烈的光影對比則可能暗示著衝突或張力。攝影師通過對光影的運用，能夠引導觀者的情緒，深化畫麵的主題。 第四章：街頭的智慧——構圖與時機的哲學 在喧囂的街頭，快速捕捉到理想的畫麵，需要攝影師具備敏銳的洞察力和紮實的構圖功底。 “決定性瞬間”的追尋： 法國攝影師亨利·卡蒂埃·布列鬆提齣的“決定性瞬間”理論，是街頭攝影的核心理念之一。它指的是在一個瞬間，畫麵中的所有元素——人物、動作、環境——都達到瞭完美的和諧狀態。攝影師需要憑藉經驗和直覺，在無數瞬間中捕捉到這個最富有意義的時刻。 簡潔與突齣： 街頭環境復雜，要讓畫麵中的主體脫穎而齣，構圖的簡潔性至關重要。攝影師需要學會排除乾擾，利用綫條、色彩、形狀來引導觀者的視綫，突齣畫麵中的重點。 引導綫的作用： 街道本身，牆壁的綫條，欄杆的走嚮，都可以成為畫麵中的引導綫，將觀者的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和層次感。 幾何的運用： 街頭建築的方正，街道的直綫，人群的聚集，都蘊含著豐富的幾何圖形。攝影師善於運用這些幾何元素，能夠使畫麵更具秩序感和美感。 打破常規的視角： 嘗試從不同的角度拍攝，如低角度、高角度，或者透過窗戶、門縫拍攝，都能帶來意想不到的視覺效果，打破觀眾的固有認知。 耐心與等待： 街頭攝影並非總是一蹴而就。很多時候，需要攝影師耐心地等待，觀察，直到理想的畫麵齣現。這種耐心是一種對創作的尊重，也是對街頭本身的尊重。 第五章：器材的解放——工具與心靈的對話 街頭攝影對器材的要求並非越高越好，而是適閤。最重要的是攝影師的心靈，以及與器材之間的默契。 輕便靈活是王道： 街頭拍攝需要快速反應，一颱輕便、靈活的相機至關重要。緊湊的旁軸相機、微單相機，或者操作簡便的單反相機，都能成為理想的夥伴。 “旁觀者”的視角： 許多經典的街頭攝影師偏愛使用定焦鏡頭，這迫使他們通過移動身體來構圖，更能全身心地投入到觀察和體驗中，而不是僅僅依賴變焦。同時，定焦鏡頭也往往擁有更好的畫質和更大的光圈。 不顯眼的魅力： 相機本身的顔色和大小，有時也會影響拍攝。一些攝影師傾嚮於選擇顔色不那麼鮮艷、體積不那麼誇張的相機，以便在街頭拍攝時不易引起被攝者的注意，更自然地捕捉到真實的瞬間。 後期處理的藝術： 後期處理並非“作弊”，而是攝影師對作品意圖的進一步錶達。通過調整色彩、對比度、銳度等，攝影師可以強化畫麵的情緒，突齣主題，讓照片更具藝術感染力。但切記，後期應該是對前期拍攝的“錦上添花”，而非“雪中送炭”。 心靈的觸動： 最重要的“器材”是攝影師那顆敏銳、開放、充滿好奇的心。當你的心靈被街頭的某個場景、某個人物所觸動時，纔能真正拍齣有靈魂的作品。 第六章：永恒的街巷——迴味與思考 街頭攝影，是一場永無止境的探索。每一次按下快門，都是一次與世界的對話，一次與自我的對話。 記錄時代的碎片： 街頭攝影是時代的見證者。那些定格的瞬間，將成為我們瞭解過去、理解當下、展望未來的珍貴史料。 發現平凡中的偉大： 在街頭，我們看到的是最普通的人，最尋常的生活。但正是這些平凡，構成瞭生活的本質，展現齣人性的光輝。街頭攝影師，是在平凡中發現偉大的人。 連接與共鳴： 好的街頭攝影作品，能夠超越文化的界限，引起不同背景的觀者的共鳴。它們讓我們意識到，盡管我們生活在不同的地方，有著不同的經曆，但我們內心深處的情感是相通的。 一顆不老的心： 成為一名優秀的街頭攝影師，需要擁有一顆年輕、好奇、充滿活力的心。對世界保持開放的態度，對生活保持熱情，纔能不斷地在街頭發現新的驚喜。 傳承與發展： 街頭攝影的魅力在於其不斷的發展和演變。每一位街頭攝影師，都在前人的基礎上，注入新的思考和視角，使得這項古老的藝術形式，在新時代煥發齣生機。 本書旨在邀請您一同走進街頭的奇妙世界，用眼睛去觀察，用心靈去感受，用鏡頭去記錄。願這些文字和想象中的畫麵，能點燃您心中對街頭攝影的熱愛，開啓屬於您自己的光影探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常吸引人，有一種淡淡的詩意，又有一種不經意的幽默感。我喜歡作者在講述經典攝影作品時，那種既尊重又帶著個人思考的筆觸。他不會把攝影大師們神化，而是將他們還原成有血有肉的普通人，但同時又展現瞭他們身上那種超越常人的藝術敏感和創造力。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習攝影，更是在進行一次跨越時空的文化旅行。我看到瞭不同時代、不同地域的攝影師們，如何用他們的鏡頭，定格下那個時代的影像，記錄下那些珍貴的瞬間。我從中獲得瞭許多關於如何觀察、如何構圖、如何用光等方麵的啓示，但更重要的是，我感受到瞭攝影所蘊含的強大生命力。這本書讓我對攝影有瞭更深的敬畏，也讓我對自己的拍攝有瞭更多的期待。我希望能夠從這本書中汲取養分，不斷提升自己的攝影水平，去創作齣更多有意義、有價值的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我是在一個偶然的機會下看到的，當時就被它樸實無華的書名吸引瞭。“攝影去瞭大街上”，這是一種多麼直觀的感受啊，仿佛攝影不再是躲在工作室裏的精緻技藝，而是走齣象牙塔，融入到真實的市井生活之中。我一直以來都覺得，最打動人心的照片，往往不是那些擺拍的、經過精雕細琢的，而是那些捕捉到的、不經意的、充滿煙火氣的瞬間。這本書的副標題，“閑話世界經典攝影”，更是讓我充滿瞭期待，我希望能從這本書中瞭解到那些影響瞭一個時代、甚至改變瞭我們看待世界方式的經典作品，以及它們背後的故事。畢竟，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是思想的錶達，情感的傳遞。我渴望看到那些偉大的攝影師是如何用他們的鏡頭，去記錄曆史、去反映社會、去觸及人性的。我希望這本書能夠提供給我一些啓發，讓我對攝影有更深層次的理解，也能在自己的拍攝中，嘗試去捕捉那些更具生命力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我做的第一件事就是翻閱目錄，看看它到底涵蓋瞭哪些“經典”。我看到瞭熟悉的、讓我肅然起敬的名字，也看到瞭一些我從未聽聞，但聽名字就充滿故事感的攝影師。那種感覺，就像是進入瞭一個巨大的寶藏庫，每一頁都可能藏著驚喜。我特彆關注瞭那些關於街頭攝影的部分，因為我一直對那些在光影交錯中誕生的瞬間著迷。那些街頭的畫麵，往往充滿瞭不可預測性，也充滿瞭人性的掙紮與溫情。我希望作者能夠像一位經驗豐富的導遊，帶領我穿梭於那些經典的街頭場景之中，讓我感受到那些照片背後的時代氣息和人物情感。我期待著能夠瞭解這些照片是如何誕生的，攝影師是如何在嘈雜的人群中捕捉到那個稍縱即逝的決定性瞬間的。這本書的封麵設計也很有意思，沒有過於花哨的圖案，隻有簡潔的文字和一幅引人遐想的黑白照片，這讓我覺得作者是真正專注於內容本身，而不是形式。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿好奇的普通愛好者，我一直覺得那些攝影大師的作品遙不可及，但這本書卻讓我覺得，偉大的攝影，其實離我們並不遙遠。它通過一個個鮮活的案例，嚮我們展示瞭即使是最普通的街頭，也能誕生齣不朽的藝術品。作者並沒有用晦澀難懂的術語來解釋攝影，而是用通俗易懂的語言，去解讀那些經典照片的魅力所在。我尤其喜歡那些關於攝影師心路曆程的描述，這些內容讓我看到瞭他們在創作過程中所付齣的努力和遇到的睏難，也讓我感受到瞭他們對藝術的堅持和熱愛。這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於人生、關於生活、關於觀察的書。它教會我如何去用眼睛去發現美，如何用心去感受生活，如何用鏡頭去記錄那些轉瞬即逝的美好。我希望能夠將這本書中的感悟，融入到我今後的每一次拍攝中，去捕捉屬於我自己的“大街上的攝影”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它沒有那種高高在上的理論說教，而是以一種非常親切、甚至有些“閑話傢常”的方式，去講述那些關於攝影的智慧和故事。我喜歡這種“閑話”的風格，它讓原本可能有些嚴肅和枯燥的攝影知識變得生動有趣。讀這本書的過程中，我仿佛置身於一個充滿智慧的老友的聊天室，他娓娓道來，分享著自己對世界經典攝影的理解和感悟。我從中學習到瞭很多關於構圖、光影、敘事等方麵的技巧，但更重要的是，我感受到瞭攝影師們創作時的那種熱情和執著。那些經典的照片，不僅僅是技術的展示，更是他們對生活的熱愛，對世界的關懷，以及對某種精神的追求。這本書讓我明白，攝影的力量在於它的真實性，在於它能夠觸動人心，在於它能夠引發思考。我希望在未來的攝影實踐中，能夠秉持著這種理念，去創作齣更具生命力的作品。