刺绣经典针法与图案 线绘刺绣 9787534987199 澳大利亚乡村出版著,英国搜索出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版著，英国搜索出版 修订，黄 著

图书标签:

• 刺绣
• 针法
• 图案
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• 手工
• DIY
• 澳大利亚乡村出版
• 英国搜索出版
• 艺术
• 技艺

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987199

商品编码：29755575720

包装：软精装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：刺绣经典针法与图案 线绘刺绣

定价：58.00元

作者：澳大利亚乡村出版著,英国搜索出版 修订,黄

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787534987199

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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欣赏世界的刺绣艺术家惟妙惟肖的线绘刺绣佳作，从基础技法开始，开启线绘刺绣的大门。

内容提要

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线绘刺绣（用针线绘画）是针线工艺中*令人望而生畏的形式之一，但在今天，任何一位刺绣者都可以通过这本书来学习如何创作一幅杰出的作品。这本书利用步骤图片及刺绣指南，综合介绍了线绘刺绣所需要的针法和技巧。为你提供世界*刺绣大师的*作品，作品并附有图纸和排线示意图。

目录

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无

作者介绍

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澳大利亚乡村出版（Country Bumpkin Publications），是知名刺绣书籍杂志出版商，“刺绣经典针法与图案”系列图书即是由其专家团队编写出版的。该出版商现已被英国Search Press公司，他们对这套经典的刺绣针法图书再配以新颖、富有现代感的图案进行了重新出版。曾有媒体评论说，Search Press出版的“刺绣经典针法与图案”系列图书真正经历了时间的考验，终成为对于刺绣、针织和编织工艺等综合应用的操作指南之一。

文摘

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序言

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无

探索中国传统丝绸艺术的瑰宝：《霓裳幻彩：中国刺绣的千年流变与当代创新》 作者： [此处可填写真实作者姓名或机构] 出版社： [此处可填写真实出版社名称，需与原书信息不同] ISBN： [此处可填写真实ISBN，需与原书信息不同] 字数： 约 1500 字 --- 内容提要 本书并非关于澳大利亚乡村风格或特定线描刺绣技法的指南，而是深入剖析了中国刺绣这一博大精深的非物质文化遗产。我们带领读者穿越千年历史长河，从远古的考古发现到当代的国际T台，全面展现中国刺绣如何作为一种独特的视觉语言，承载着中华民族的审美情趣、哲学思想和社会变迁。本书重点聚焦于四大名绣——苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣——的精髓，同时探讨了少数民族刺绣中蕴含的独特文化密码。我们着眼于材质的演变、针法的哲学意蕴以及图案符号的文化象征意义，力求为读者构建一个立体、丰满的中国刺绣艺术图景。 --- 第一章：丝绸的诞生与刺绣的滥觞——早期文明中的针线印记 本章追溯了中国丝绸的起源，探究了蚕桑业在中国古代社会中的重要地位。我们详细分析了从商周时期出土文物中发现的零星刺绣残片，它们揭示了早期刺绣在服饰礼仪和宗教祭祀中的作用。重点阐述了“锦”与“绣”的区别与联系，理解刺绣作为“针上绘画”的雏形是如何从简单的实用装饰，逐步发展成为一门独立的艺术门类。本章还将介绍秦汉时期刺绣工艺的标准化进程，特别是汉代画像砖和出土丝帛上所见的狩猎、神话题材的早期构图特点。 第二章：四大名绣的地域风骨与技艺精髓 中国刺绣的辉煌成就，很大程度上归功于四大名绣的鼎盛发展。本章将分节对苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣进行细致的品鉴与分析。 苏绣（江南水乡的雅致）： 深入解析苏绣“平、齐、光、洁”的工艺标准，侧重于其“双面绣”的精湛技艺。我们探讨了苏绣如何将传统国画的晕染之美，通过细密的平针和套针技巧，完美地移植到丝绸之上，尤其关注花鸟、虫鱼等写生题材的传神之处。 湘绣（湖湘大地的刚健）： 强调湘绣在动物题材（如狮、虎、龙）上所表现出的雄浑气势和立体感。我们详细剖析了湘绣特有的“打籽绣”和“抢针”技法，及其如何营造出毛发的光泽与张力。 蜀绣（巴蜀天府的厚重）： 探讨蜀绣在色彩运用上的深沉与雅正，以及它在民间生活中的广泛应用，如婚嫁用品和戏服。本章将比较蜀绣的“万针不露底”的严谨与苏绣的灵动之间的分野。 粤绣（岭南风格的繁复）： 聚焦粤绣对金银线等金属材质的大胆运用，以及其题材中深受海洋文化和中西交流影响的独特图案，如“孔雀开屏”和“金龙戏珠”的华丽表现手法。 第三章：针法背后的哲学意蕴与文化符号 本书超越了单纯的工艺介绍，力图挖掘刺绣图案背后的文化密码。我们认为，每一针每一线都蕴含着古人的“天人合一”的哲学观。 图案的象征意义： 系统梳理了松、竹、梅（岁寒三友）、牡丹（富贵）、蝙蝠（福禄）等常见吉祥图案在不同历史时期的内涵演变。探讨了龙凤纹饰在帝王服饰中的等级区分，以及民间刺绣中用于祈福禳灾的隐喻手法。 针法的象征： 详细解析了套针、滚针、辫子针、钉线绣等核心针法，并阐释它们如何被匠人用来模拟不同的自然质感，如水波的流动、云彩的缥缈。特别是针对中国刺绣如何利用光影变化来模仿油画效果的创作思路进行深度剖析。 第四章：少数民族刺绣的色彩与叙事 中国是一个多民族的国度，其刺绣艺术也呈现出多元的景观。本章专门探讨了苗族、侗族、瑶族、彝族等少数民族刺绣的独特魅力。 我们对比了汉族刺绣的工整内敛与少数民族刺绣的色彩斑斓、造型夸张的特点。重点分析了苗绣中几何纹样和图腾的叙事功能，它们往往记录着氏族的迁徙史、神话传说和部落的文化认同。例如，如何通过几何块面的拼接和高饱和度的色彩对比，来构建一个完整的民族叙事体系。 第五章：从传统到当代——刺绣的创新与国际对话 进入近现代，刺绣艺术面临着工业化冲击和审美变迁的挑战。本章探讨了中国刺绣艺术家们如何进行自我革新，使这门古老技艺得以在新时代焕发光彩。 我们考察了老一辈大师如[此处可填入如南京绣张小溪、或苏绣名家周双 পারেনি等]在保持核心技法不变的前提下，如何拓宽题材至风景、肖像等现代主题。同时，本书关注了当代设计院校的实验性创作，他们如何将刺绣融入装置艺术、时装解构等前卫领域，使传统针法服务于现代美学表达。本书最后展望了中国刺绣在“一带一路”背景下，与世界纺织艺术进行深度交流与融合的未来前景。 --- 本书特点： 史料扎实： 引用了大量首次公开的博物馆馆藏数据和工艺图谱。 技艺细致： 对每种核心针法均配有高清细节图解（非线描图），侧重于“如何运用”而非仅仅“如何描摹”。 文化纵深： 不局限于技法层面，深入挖掘刺绣背后的社会结构、信仰体系和审美哲学。 视角多元： 平衡了四大名绣的经典地位与少数民族刺绣的活力创新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的没得说，光是拿到手就能感受到那种沉甸甸的质感，封面上的色彩搭配和字体选择都透着一股古典的韵味，让人一眼就能被吸引住。我特别喜欢它那种手工制作的细腻感，纸张的纹理摸起来很舒服，翻阅起来也很顺滑，感觉就像是收藏了一件艺术品。内页的印刷清晰度简直无可挑剔，即便是那些非常精细的图案细节，也能看得一清二楚，这对于我们这些对手工技艺有追求的人来说太重要了。整体的排版布局也相当用心，留白处理得恰到好处，既不会显得拥挤，又能让读者的视线很自然地在不同的内容板块间流动。我甚至花了好长时间研究了目录的设计，那种逻辑上的清晰度，真的能让人感受到编者在整理内容时所下的苦功，使得即便是初学者也能轻松找到自己想要学习的部分。这本书不仅仅是一本关于技法的书，它更像是一件精心制作的工艺品，每一次翻看都是一种享受，让人忍不住想立刻动手尝试书中的内容，那种期待感是其他普通书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表达方式，简直就像是一位经验老到的老师在耳边娓娓道来，语调平和却又充满了力量。它没有那种枯燥的教科书式的说教，而是用了一种非常生活化且充满激情的语言，引导读者去探索每一个针法的奥秘。作者在描述那些复杂的步骤时，总能找到最贴切的比喻和最精炼的词汇，让原本看起来高深莫测的技巧瞬间变得平易近人起来。我尤其欣赏其中穿插的一些小故事和心得体会，它们让冰冷的技法说明鲜活了起来，仿佛能感受到创作者在那个时代背景下的心境和灵感来源。这种叙事方式极大地激发了我的学习热情，让我不再把刺绣看作是一项需要死记硬背的任务，而更像是一场与历史和自我对话的旅程。阅读过程中，我常常会因为某个精妙的阐述而停下来，反复回味，那种豁然开朗的感觉，是任何教程视频都无法替代的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

从内容结构的深度和广度来看，这本书无疑是投入了巨大的心血的。它不仅仅罗列了一些基础针法，更是对每一种针法的演变历史、适用范围以及在不同纹理布料上的实际效果都做了详尽的剖析。我惊喜地发现，它甚至探讨了不同地域、不同历史时期刺绣风格的细微差异，这种学术性的严谨态度，让这本书的价值得到了极大的提升。很多市面上的书籍往往只停留在“怎么做”的层面，但这本书更进一步地解释了“为什么是这样”，这种对“道”的探寻，对于追求技艺精湛的人来说是至关重要的。它提供了一个坚实的理论基础，让我能够跳出单纯模仿的阶段，真正理解针脚的内在逻辑，从而在创作中拥有更大的自由度和创新空间，这才是真正的高级教程的体现。

评分☆☆☆☆☆

我试着按照书中的某些建议调整了我日常的刺绣习惯，效果简直是立竿见影。比如，它对穿线的粗细和拉力的微调建议，虽然看似是极其微小的细节，但在实际操作中对成品平整度的影响是巨大的。作者对材料特性的理解，深入到了纤维的层面，非常专业。书中对于光影在不同丝线上的反射效果的分析，更是让我对色彩的运用有了全新的认识，以往我可能只是凭感觉搭配颜色，现在则能更科学地利用光泽来突出图案的立体感和层次感。这种实战性极强的操作指导，是任何理论书籍都无法给予的宝贵财富，它真正做到了将纸面知识转化为手中技艺的桥梁，让我的作品质量在短时间内得到了质的飞跃，感觉自己像是一个被点拨的学徒，找到了通往更高境界的捷径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围营造得非常舒适，它没有营造出一种“高不可攀”的艺术殿堂感，反而像是一位亲切的长者，邀请你进入一个充满创意的秘密花园。我特别喜欢它在某些章节末尾设置的“灵感启发”小栏目，里面展示的一些现代设计师如何将传统针法融入当代设计的案例，非常具有启发性。这些跨界的尝试拓宽了我的思路，让我意识到刺绣并非只能用于传统的装饰品，它在现代服饰、家居甚至装置艺术中都有着无限的可能性。这种对传统技艺的现代性挖掘和展望，让整本书充满了活力和前瞻性，它不仅教会了我们如何做好“过去”的针法，更重要的是，它激发了我们去创造“未来”的刺绣作品的勇气和方向感，让人读完后充满了对创作的渴望和信心。