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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 地质出版社

ISBN：9787116046191

商品编码：29755855995

包装：平装

出版时间：2005-09-01

基本信息

书名：中国剪纸艺术欣赏与实践

定价：24.00元

作者：

出版社：地质出版社

出版日期：2005-09-01

ISBN：9787116046191

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国剪纸是民族文化遗产中的重要组成部分，她属于镂空艺术的一种。附着于纸上就产生了剪纸，中国是世界个发明纸的国家，因此，开人类剪纸艺术之先河。本书为“大学艺术素质教育丛书”中的一本，是作者校十年剪纸教学的总汇，包括部分大学生剪纸作品和课堂习作。当代大学生思维活跃、目光清新、富有激情，善于化腐朽为神奇，他们的作品关注社会热点，虽显稚嫩但充满朝气。他们本着立足传统、推陈出新的路子，用传统语言演绎现代题材。

目录

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总序
前言
章 剪纸的起源、历史和发展
第二章 中国剪纸的吉祥寓意
　（一）象征
　（二）比喻
　（三）谐音
　（四）假托
第三章 中国剪纸的应用
　（一）年节剪纸
　（二）喜庆剪纸
　（三）绣品剪纸
　（四）祝寿剪纸
　（五）其他
第四章 剪纸的表现手法和形式
　（一）剪纸的表现手法
　（二）剪纸的表现形式
第五章 剪刻纸制作步骤
　（一）材料与工具
　（二）剪纸镂空方法
　（三）折叠剪纸方法与步骤
　（四）起稿与剪制
　（五）刻纸制作步骤
　（六）彩色贴纸制作步骤
第六章 剪纸设计
　（一）造型的基本形态
　（二）剪纸设计
第七章 课堂练习集锦
　（一）凤凰
　（二）喜鹊
　（三）龙
　（四）蝙蝠
　（五）鱼
　（六）鸳鸯
　（七）其他
第八章 大学生剪纸创作欣赏
　（一）港澳回归
　（二）龙耀中华
　（三）新剑匕京 新奥运
　（四）世纪环保
　（五）龙腾人世
　（六）中国地质大学五十周年校庆
　（七）世界和平
　（八）抗击非典
　（九）自由题材
中国地质大学剪纸艺术教育相关记事
郭宪教学示范作品图录
学生作品图录
后记

作者介绍

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郭宪，1954年生于吉林省长春市，1982年毕业于河北师范大学美术系，现为中国地质大学(北京)人文经管学院副教授。著有《布玩具设计与制作》(吉林美术出版社1990年出版)、《少儿立体手工游戏1-3》(中国地质大学出版社1995年出版)、《少儿手工续集1-3》(中国地质大学出版社1996年

文摘

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序言

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璀璨的丝竹之声：中国传统音乐的流变与意境 内容提要： 本书深入探索了中国传统音乐的宏伟画卷，从其远古的起源追溯至近现代的演变历程。全书共分为六大部分，系统梳理了不同历史时期音乐的风格特征、代表性曲目、重要乐器及其背后的文化哲学。我们不仅关注宫廷雅乐的庄重典雅，更深入民间小调的生动活泼，力求展现中国音乐作为一种活态艺术的丰富层次与不竭生命力。本书旨在为音乐爱好者、文化研究者以及希望了解中国精神内核的读者，提供一部全面、深入且富含人文关怀的导读手册。 第一部分：溯源——礼乐文明的奠基（上古至先秦时期） 本部分聚焦于中国音乐的“轴心时代”。我们将探讨“乐”与“礼”的紧密关系，解析《周礼》中关于雅乐制度的构建，理解音乐在国家治理、祭祀、朝会中的核心作用。重点剖析了早期乐器的形制与功能，如编钟、磬的音律标准确立，以及五音（宫、商、角、徵、羽）体系的哲学基础。通过对《诗经》中“风”、“雅”、“颂”的音乐性分析，揭示了早期音乐如何承载社会伦理与民众情感。我们还将探讨“八音”分类法（金、石、匏、土、革、木、丝、竹）的形成，为后续章节中对具体乐器的介绍奠定坚实的基础。 第二部分：融合与变革——汉唐气象下的音乐交融（秦汉至隋唐） 秦汉时期，中央集权的加强推动了音乐的规范化，七声体系的成熟以及“相和歌”、“鼓吹乐”的兴起，标志着中国器乐演奏艺术的初步发展。本书的重点将放在隋唐盛世的“开际之音”。我们将详细描绘胡汉音乐交融的盛况，探讨燕乐、法曲的兴盛及其对后世戏曲音乐的深远影响。彼时，乐工、乐府的地位显著提升，霓裳羽衣曲等经典作品的创作背景与音乐结构将被细致剖析。此外，琵琶、箜篌等外来乐器的本土化过程，以及宫廷教坊制度的成熟，构成了本部分的核心叙事。 第三部分：文人精神的载体——宋元精致与哲思（宋元时期） 宋代是中国士大夫文化鼎盛的时期，音乐也随之转向内敛与精致。《词》的兴盛极大地推动了曲牌体的成熟，音乐为抒发个人情志提供了更广阔的空间。本书将分析宋词与曲调的对应关系，特别是“宴乐词”与“俗乐”的分化。元代，随着戏曲艺术的爆发，杂剧和南戏的音乐发展成为焦点。我们将探讨板腔体结构在戏曲音乐中的确立，以及“散曲”作为一种独立音乐形式的独特韵味，展现出音乐在服务于舞台艺术中的巨大能量。 第四部分：声腔的繁荣与流派的形成（明清时期） 明清是中国传统音乐流派和声腔体系定型与大发展的时期。本部分将重点解读昆曲的“水磨腔”如何达到声腔艺术的巅峰，其对气息、腔调的极致要求，以及其与文人阶层审美情趣的完美契合。同时，地方戏曲，尤其是京剧的前身，如徽班进京后的音乐融合与创新，也将被详细阐述。在器乐领域，古琴音乐进入了“以技入道”的巅峰阶段，对“徽”、“泛”、“按”的精微处理，体现了中国传统音乐中深沉的内省精神。我们还将考察各种“说唱音乐”（如弹词、鼓词）在民间的广为流传，展示音乐面向广阔民众的生命力。 第五部分：乐器的灵魂——中国民族乐器的分类与演奏艺术 本部分是对中国传统乐器的专题研究。我们将依照“八音”体系，系统介绍四大类核心乐器： 1. 丝弦类： 深入剖析二胡（拉奏技巧的演变，如揉弦、打音）、古筝（从十六弦到二十一弦的演变，徽位与音色的关系）、琵琶（轮指的力度控制与节奏的运用）。 2. 竹管类： 探讨笛子（南曲的“花舌”与北曲的“滑音”）、箫（其空灵意境的营造）、唢呐（民间红白喜事中的强劲表现力）。 3. 弹拨与击弦类： 考察古琴的“减字谱”解读，以及扬琴的捶击技法。 4. 打击乐器： 分析锣鼓在戏曲和仪仗中的烘托作用，区分大锣、小锣、铙钹在节奏组合中的功能。 每一类乐器都将附带对其在不同音乐体裁（雅乐、戏曲、说唱）中角色的分析。 第六部分：近代的回响与未来的探索（近现代至今） 面对西方音乐的冲击，中国传统音乐在近现代经历了深刻的调适与反思。本部分将关注“五四运动”后音乐教育的改革，以及民族音乐家们如何运用西方记谱法记录和整理传统曲目。我们将探讨“新音乐”的出现，如何在新时代背景下，保持传统音乐的本体价值并进行创新性发展。特别关注如何通过“民族管弦乐队”的组织，实现传统音色与现代合奏理念的有机结合，使古老的旋律在新世纪焕发出新的生命力与国际影响力。本书最后将展望中国传统音乐在当代文化语境中的传承与突破方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在校的学生，平时喜欢动手做点小东西，但对于剪纸，一直停留在幼儿园的水平。拿到这本《中国剪纸艺术欣赏与实践》后，我最大的惊喜是它真的非常实用！它不像有些书那样只是“看图说话”，而是非常细致地讲解了剪纸的基本技法，从最简单的单层剪纸，到复杂的双层、多层剪纸，甚至是镂空、雕刻等高难度技巧，都配有清晰的步骤图和文字说明。我跟着书上的教程，从一张普通的彩纸开始，一步一步地学会了如何折叠、如何运刀，如何让线条流畅自然。刚开始难免会有不完美的地方，但书里也提到了如何调整和改进，非常有耐心。我最喜欢的部分是它还提供了一些经典纹样的临摹范例，从简单的花卉、动物，到复杂的戏曲人物、神话故事，这些都是学习和提升的好素材。我按照书上的方法，已经成功剪出了一些不错的作品，还送给了朋友，大家都赞不绝口。这本书真的让我从“零基础”变成了“小能手”，让我感受到了亲手创作的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排非常用心，完全不像我之前看过的任何一本技术类的书籍。它将艺术欣赏和实践技巧巧妙地融合在一起，既满足了我对美的追求，又给了我动手的灵感。我喜欢它在介绍技法时，会穿插一些与该技法相关的经典作品赏析，这样我就不会觉得枯燥，而是能将技巧与艺术融会贯通。比如说，在学习镂空技法时，书中就会展示一些用镂空技法创作出的精美花鸟图案，我一看就知道这项技巧能表现出什么样的效果，从而更有动力去练习。而且，书中的案例选择非常有代表性，涵盖了不同时代、不同地域、不同主题的剪纸作品，让我能够领略到剪纸艺术的丰富性和多样性。我尤其喜欢其中关于“龙凤呈祥”、“年年有余”等吉祥图案的讲解，不仅解释了图案的意义，还给出了具体的剪纸步骤，非常适合我这样的初学者。这本书就像一位循循善诱的老师，让我学习起来得心应手，充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情感的海外华人，我一直渴望能有一本这样的书，能够带我深入了解和传承我们祖先的智慧和技艺。《中国剪纸艺术欣赏与实践》这本书，可以说完美地契合了我的需求。它不仅仅是一本关于剪纸技法的教程，更是一次关于中国传统美学和文化精神的探索之旅。书中所展示的剪纸作品，无论是构图的均衡，还是线条的韵律，都蕴含着东方特有的哲学思想和审美情趣。我特别欣赏书里对剪纸与中国哲学、民间信仰、民俗生活之间关系的阐述，这让我更加深刻地理解了剪纸这门艺术背后所承载的文化内涵。比如，书中提到剪纸中的“福”字纹样，不仅仅是一个简单的字形，更是寄托了人们对幸福美满生活的向往。还有那些寓意吉祥的动植物图案，都承载着古人的美好祝愿。这本书让我感到无比自豪，也更加坚定了我要将这份宝贵的文化遗产传承下去的决心，这本书为我提供了一个非常好的起点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本《中国剪纸艺术欣赏与实践》并没有抱太高的期望，觉得可能就是一本普通的图册或者教程。但当我翻开它，才发现自己完全错了。这本书的深度和广度都超出了我的想象。它不仅仅是教你剪纸，更是带你走进剪纸的世界，去感受它的历史脉络，去理解它的文化意义，去欣赏它的艺术价值。我被书中那些关于剪纸传承人的故事所打动，他们对这门古老技艺的热爱和执着，让我看到了生命的另一种可能性。书中的一些高级技法讲解，虽然我目前还无法完全掌握，但光是阅读和理解，就足以让我惊叹于剪纸艺术的精妙之处。它让我明白，剪纸绝不仅仅是简单的“剪”和“纸”，而是通过寥寥几刀，就能勾勒出万千世界，表达丰富的情感。这本书给我带来了很多启发，让我开始思考如何将传统艺术融入现代生活，如何让这门古老的技艺焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国剪纸艺术欣赏与实践》简直是打开了我对传统艺术的新世界！我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但剪纸这门艺术，之前只是在节庆时看到过，总觉得有些遥远。直到我翻开这本书，才被深深地震撼到了。它不仅仅是展示了各种精美的剪纸作品，更像是带领我走进了一个历史的长廊，从最古老的起源讲起，那些关于祭祀、辟邪的古老传说，那些与农耕、生活紧密相连的图案，都让我惊叹于古人的智慧和创造力。书中的图片印刷质量非常高，每一幅作品都清晰地展现了剪纸的纹理和细节，仿佛能感受到纸张的质感和刀法的力度。我特别喜欢其中关于不同地区剪纸风格的介绍，南方细腻婉约，北方粗犷大气，各有千秋，让人大开眼界。还有关于不同节日的剪纸习俗，比如春节的窗花、端午的挂符，这些都让我对传统节日的文化有了更深的理解。读完这些，我感觉自己不再只是一个旁观者，而是对这门艺术有了灵魂上的共鸣，迫不及待地想去了解更多。