中华杯国际服装设计大赛作品精选——童装设计表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811118155

商品编码：29756360099

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:中华杯国际服装设计大赛作品精选——童装设计表现技法

：49.00元

售价：34.3元,便宜14.7元,折扣70

作者:

出版社：东华大学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787811118155

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

内容提要

这套由东华大学服装学院朱达辉老师编著的《中华杯国际服装设计大赛作品精选》共四本，分别为《女装设计表现技法》、《男装设计表现技法》、《童装设计表现技》和《内衣设计表现技法》。这套丛书是从众多参赛作品中精选而来，呈现了不同表现手法与表现风格。这种不同使得本丛书丰富多彩，增加了可看性。作者还对每一幅作品作了简洁而精辟的点评、正反面例证分析，总结了一些实用技法与理论，有利于读者的学习与理解。
本书为其中之一的《童装设计表现技》分册。

目录

作者介绍

文摘

序言

霓裳织梦：当代服饰艺术与未来趋势研析 图书简介 本书并非聚焦于某一特定赛事的作品集，亦非专注于某一时期的服装设计技法教学。相反，它是一部立足于全球视野，深入剖析当代服饰艺术思潮、材料革新与未来设计语言的综合性学术论著。全书以宏大的叙事结构，系统梳理了二十一世纪以来，服装设计领域所经历的深刻变革，并以前瞻性的视角，探讨了技术、文化与可持续发展如何重塑我们对“穿戴”这一行为的认知。 本书结构严谨，内容涵盖七大核心板块，旨在为服装设计师、理论研究者、时尚教育工作者以及所有对服饰文化抱有热忱的读者，提供一个多维度的知识框架与批判性思维工具。 第一部分：服饰的文化符号学与身份构建 本部分深入探讨了服装在社会学、人类学层面的复杂功能。我们不再将服饰视为单纯的遮体御寒之物，而是将其视为一种流动的文化载体和强有力的身份标识系统。 章节细览： 1. 后现代语境下的去中心化时尚： 分析了互联网与全球化如何打破了传统的高级定制（Haute Couture）话语权垄断，使得街头文化、亚文化群体（Subcultures）的审美表达得以登上主流舞台。重点探讨了“去性别化”（Genderless）设计理念在不同文化背景下的接受度与实践路径。 2. 身体、空间与虚拟界限的消融： 探讨了随着数字技术的发展，物理身体与数字替身（Avatars）之间的关系变化。分析了“数字时尚”（Digital Fashion）和“可穿戴技术”（Wearable Technology）如何模糊了现实与虚拟的服饰边界，并对传统服饰的物理属性提出了挑战。 3. 全球化语境下的本土文化转译： 聚焦于非西方传统服饰元素如何在当代设计中被挪用、解构与重塑。强调了在借鉴文化遗产时，必须警惕“文化挪用”（Cultural Appropriation）的伦理风险，倡导一种基于尊重与深度理解的“文化共鸣”式设计。 第二部分：材料科学的革命与可持续性设计哲学 本部分是全书的理论核心之一，它系统地考察了驱动当代服饰美学变革的底层动力——材料科学的突破，并以此为基础，建构了全面的可持续时尚设计框架。 章节细览： 1. 生物基材料与循环经济： 详尽介绍了源自微生物、藻类、菌丝体等新型生物材料在服饰设计中的应用潜力。对比了合成纤维的生命周期与生物可降解材料的真正环境效益，并提出了“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）设计原则在面料选择上的具体操作指南。 2. 智能纺织品与功能美学： 聚焦于电子元件与传统纺织的融合。探讨了热调节面料、自修复材料、以及集成传感器服装（Sensor-embedded Garments）如何从概念走向商业化，以及这些技术如何影响服装的耐用性和维护方式。 3. “慢时尚”的生产模式重构： 批判了过度生产与快速更迭的线性时尚体系。提出了基于“按需生产”（On-Demand Manufacturing）、微型供应链管理以及数字打版技术（3D Sampling）的未来制造蓝图，旨在实现最小化库存与资源浪费。 第三部分：结构、廓形与解构主义的演进 本部分着重于服饰的物理形态学研究，超越了传统的剪裁技法，探讨结构创新如何表达时代精神。 章节细览： 1. 参数化设计与非欧几里得剪裁： 探讨了参数化设计软件（如Rhino、Grasshopper）如何应用于服装结构，生成传统手工无法实现的复杂几何形态和自适应廓形。分析了伊塞伊·三宅（Issey Miyake）“A-POC”概念在数字化时代的延续与深化。 2. “无剪裁”的结构探索： 考察了以一幅布料（One-Piece Fabric）或平面裁剪为核心的极端简约主义。分析了褶皱（Draping）技艺在当代如何被用于构建动态张力与空间雕塑感。 3. 功能性与环境适应性结构： 侧重于极端环境下的服装设计，如高海拔、深海或灾难现场。分析了模块化（Modular）设计如何允许穿着者根据环境变化快速调整服装的保暖性、防护性和便携性。 第四部分：审美范式的迁移：从极简到“无意义” 本部分审视了近二十年来主导时尚界的主要审美流派，并探讨了它们背后的哲学根源。 章节细览： 1. 科技极简主义（Tech Minimalism）： 探讨了对装饰的系统性剥离，强调面料的质感、剪裁的精准性以及功能性的外露化，作为对过度消费主义的内在反思。 2. “丑陋的时尚”（Ugly Chic）与反美学的张力： 分析了Normcore、Dadcore等现象如何通过对传统“得体”标准的挑战，来释放新的审美能量。探讨了这种故意制造的“不完美”如何成为一种高阶的时尚表达。 3. 装饰的回归与数字纹理： 研究了在数字渲染技术成熟后，设计师如何通过对光影、错觉、超现实图案的运用，创造出肉眼可见的“数字纹理”，并将这种平面化的装饰引入到三维空间中的服饰结构上。 第五部分：设计流程的数字化转型：从草图到虚拟T台 本部分聚焦于设计流程的效率革命，探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术如何介入传统设计周期。 章节细览： 1. 3D数字化原型制作（Digital Prototyping）： 详细对比了Clo3D、Browzwear等软件在模拟面料悬垂性、缝纫线张力上的准确性，以及其对传统打版师工作流的重塑。 2. 虚拟试穿与消费者体验： 分析了AR试穿技术（如手机应用中的Try-On功能）如何提升线上购买转化率，并探讨了未来实体零售空间中，虚拟陈列室（Virtual Showrooms）的运营模式。 3. 数据驱动的趋势预测： 介绍如何利用大数据分析社交媒体、搜索引擎查询和销售记录，来辅助而非主导创意决策，实现更精准的市场响应。 第六部分：时尚教育的未来展望 本部分超越了具体的设计案例，讨论了培养下一代设计师所需的跨学科能力模型。 章节细览： 1. 设计思维中的系统性整合： 强调设计师必须掌握从材料化学、供应链管理到用户体验设计（UX/UI）的知识光谱。 2. 伦理责任与设计教学： 探讨如何在设计课程中嵌入平权意识（Equity）、包容性设计（Inclusive Design）和企业社会责任（CSR）的考核标准。 3. 跨界合作的范式： 分析服装设计师与建筑师、数据科学家、生物工程师之间成功合作的案例，预示着未来服饰设计将是高度集成化的“穿戴系统工程”。 第七部分：档案与前瞻：当代服饰的策展与保存 本部分关注服饰艺术品从短暂的流行到被历史铭记的过程，即“时尚的物化与永恒”。 章节细览： 1. 数字藏品的保存挑战： 讨论了虚拟服装、NFT时尚单品在技术迭代中的数据迁移与格式兼容性问题，以及如何确保其长期可访问性。 2. 当代服饰的博物馆学： 探讨了博物馆在收藏和展示当代动态服装时所面临的材料老化、光照限制等技术难题，以及如何通过数字档案弥补实物展示的局限。 3. 未来十五年的服饰趋势预测： 基于材料、技术、社会思潮的交叉分析，提供对未来十年设计语言和消费习惯的理性推断。 本书以严谨的学术态度，广阔的知识视野，为读者呈现了一幅宏大且细节丰富的当代服饰艺术全景图，旨在激励从业者跳出单一的“美学”框架，以更具社会责任感和科技前瞻性的视角，去创造和定义未来的穿戴体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是童装设计领域的一本宝藏！我刚翻了几页，就被里面那些充满想象力和童趣的设计深深吸引了。不仅仅是成衣本身，更让我着迷的是作者在表现技法上的独到之处。那些插画，色彩的运用简直太妙了，每一笔都仿佛带着孩子们的欢声笑语，而且细节的处理也十分到位，从面料的质感模拟到服装上的褶皱表现，都力求逼真，让人忍不住想伸手触摸。我尤其欣赏书中对不同风格童装的解析，无论是清新自然的田园风，还是充满科技感的未来主义，亦或是古灵精怪的卡通风格，作者都通过详实的图例和简洁的文字，将设计理念和表现手法清晰地呈现出来。对于我这样一个初学者来说，这本书就像一位循循善诱的老师，让我能够从零开始，逐步掌握绘制出令人惊艳的童装设计图的技巧。而且，书中还穿插了一些业界大赛的优秀作品，这些实实在在的案例，为我提供了非常宝贵的参考和灵感。我迫不及待地想要跟着书中的步骤，自己动手尝试，相信经过一段时间的学习和练习，我的设计能力一定会有质的飞跃。这本书的装帧也很精美，纸张的质感一流，拿在手里沉甸甸的，非常有收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给童装设计行业注入了一股新鲜的活力。作为一名资深的设计师，我一直觉得在童装设计领域，如何将创意与孩子们的需求和喜好完美结合，同时又能通过专业的设计语言清晰地表达出来，是一门非常有挑战的学问。而这本书恰恰解决了这个痛点。它不仅仅是一本关于“如何画”的技法书，更是一本关于“如何思考”和“如何表达”的设计哲学指南。书中的案例选择非常具有代表性，涵盖了不同年龄段、不同场合的童装设计，并且对每一款作品的设计思路、灵感来源以及最终呈现的效果都做了深入的剖析。我特别喜欢其中关于色彩搭配和图案设计的章节，作者给出了非常多实用的建议和技巧，让我意识到原来童装的设计可以如此有深度和艺术性。而且，书中对人体比例、服装垂坠感、以及材质表现的讲解，也十分专业和细致，对于提升作品的整体质感非常有帮助。我甚至发现了一些我之前从未接触过的表现技法，这对我来说无疑是打开了一扇新的大门。我强烈推荐这本书给所有从事童装设计的朋友，无论你是新手还是经验丰富的设计师，都能从中受益匪浅，挖掘出更多创作的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装设计专业的学生，最近一直在为我的毕业设计寻找灵感和技术支持，偶然间发现了这本《中华杯国际服装设计大赛作品精选——童装设计表现技法》，简直太惊喜了！这本书的内容真的太丰富了，让我受益匪浅。首先，里面的作品都是经过严格筛选的，质量非常高，每一页都充满了创意和美感，看得我眼花缭乱，也让我对童装设计的可能性有了更深刻的认识。其次，最让我惊喜的是，这本书不仅仅展示作品，还详细地讲解了作品背后的设计思路和表现手法。比如，对于某个特定主题的童装，作者会分析它是如何从概念出发，再到如何通过不同的绘画技巧来表现服装的廓形、材质、色彩和细节，甚至是如何通过色彩的搭配和图案的设计来营造出符合儿童心理的氛围。这一点对于我们学生来说太重要了，因为我们不仅需要有好的创意，还需要有能够将其完美呈现出来的技术。书中的图示非常清晰，解说也非常易懂，我跟着书中的步骤练习了几次，感觉自己的手绘能力真的有很大的提升。这本书就像一本教科书，又像一本灵感宝库，我一定会把它作为我学习和创作的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计理念和艺术表现力真的让我耳目一新！作为一名对童装设计充满热情的设计师，我一直都在寻找能够激发我创意、同时又能提升我实操技巧的优质资源。这本书绝对符合我的所有期待。它所收录的作品，不仅仅是简单的服饰陈列，而是将每一个设计都赋予了生命力。书中对于不同风格的童装，比如那些充满异域风情的民族服饰，或是带着浓厚科技感的未来派童装，都进行了细致入微的解析。我特别注意到书中关于“情感表达”的论述，它强调了如何通过服装的设计，来传递儿童的天真、好奇、快乐以及冒险精神。这一点在我以往的设计中虽然有所涉及，但这本书给予了我更系统、更深入的指导。而且，书中对不同材质的模拟表现，比如丝绸的光泽感、牛仔的粗犷感、或是毛绒的柔软感，都处理得非常到位，让我能够更准确地在设计图稿中还原服装的质感。这本书的价值，不仅仅在于提供了一系列优秀的范例，更在于它引导我们去思考设计背后的文化、情感和美学价值，这对于我们设计师来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我眼前一亮的童装设计参考书。作为一名在童装领域工作多年的设计师，我一直认为，好的童装设计，不仅要注重款式和功能性，更要能够捕捉孩子们的纯真童趣，并通过独特的设计语言表达出来。这本书恰恰做到了这一点。它收录的作品，许多都来自于国际知名设计大赛，创意十足，而且在表现技法上，都有着非常值得学习的地方。书中对我来说最有价值的部分，在于它能够清晰地展示出不同设计理念下的表现方式。例如，对于一款强调环保理念的童装，书中是如何通过自然的色彩、柔和的线条以及模拟天然材质的笔触来传达这一信息的；又比如，对于一款充满节日氛围的童装，书中又是如何通过鲜艳的色彩、活泼的图案以及夸张的廓形来烘托气氛的。这些细节的解析，让我能够更深入地理解如何用视觉语言来传递设计的情感和信息。书中的插画风格多样，从写实到写意，从细腻到粗犷，都各有千秋，为我提供了非常丰富的参考。这本书不仅是一本技法书，更是一本能够启发我思考和创新的艺术品。