服装创意制版与裁剪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] Zarizan Zaman 王浩 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装制版
• 服装裁剪
• 服装制作
• 服装工艺
• 时尚设计
• 服装工程
• 服装CAD
• 服装辅料
• 服装流行趋势

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547828861

商品编码：29753685030

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：服装创意制版与裁剪

定价：38.00元

作者： Zarizan Zaman 王浩

出版社：上海科学技术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787547828861

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

清晰的步骤
实际的应用建议
平易趣味的写作风格

内容提要

---

为了培养和激励设计者的信心和创意，经验丰富的服装设计师Zarida Zaman循序渐进地指导裁剪全过程，从设计灵感到在模特人台上创作成品。《服装创意制版与裁剪》还帮助读者理解面料特性、褶皱形态、织物克重和3D形式之间的关系。
Zarida Zaman把建筑风格、自然形态和折纸艺术作为她的三个关键的灵感来源，之后使用卷折的技巧、大胆的形状和面料本来的质感来创作激动人心的现代派风格。看似简单的设计技巧也可以产生令人惊艳的效果，初学者还是经验丰富的设计者都可以尝试。

目录

---

作者介绍

---

Zarida Zaman
毕业于英国中央圣马丁艺术学院，并任教于该学院和伦敦时装学院，从是服装行业十余年。目前，正在为伦敦的一家健身公司设计运动服。

译者：
王浩
毕业于英国诺桑比亚大学服装设计专业，国家高级服装设计师，英圣艺术联盟学校创办人，现任英圣教育校长。2014年曾获评网易“年度教育突出贡献人物”和PLITZS（中国）时装周“年度推动时尚设计教育人物”

文摘

---

序言

---

《光影织就的叙事：现代摄影的视觉语言与技术深度》 本书聚焦于当代摄影艺术的多元面貌、核心技术原理及其在叙事构建中的深刻潜力。我们旨在提供一个全面而深入的指南，带领读者从基础的光学原理出发，逐步掌握数字时代的图像捕捉、处理与最终呈现的全过程，并着重探讨如何运用视觉语言进行富有洞察力的表达。 --- 第一部分：光影的物理与感知：从基础到构建 本篇将系统梳理摄影的基石——光线的本质及其与媒介的相互作用。我们将深入解析光线的物理特性，包括光谱、偏振、散射与折射，这些是理解任何图像形成过程的先决条件。 1.1 光学系统的精密运作： 详细拆解镜头的光学设计，涵盖不同焦距镜头的畸变控制（如色差、球差、场曲），以及现代非球面镜片技术的应用。解析光圈在景深控制和光线汇聚中的精确数学关系，并探讨如何利用这些参数创造预期的视觉效果。 1.2 曝光的艺术与科学： 不仅仅是快门速度、光圈和ISO的简单组合，本章着重于“曝光决定论”。我们将研究不同测光模式（如平均、中央重点、点测光）的适用场景，以及在高对比度或低光环境下，如何通过曝光包围、HDR合并技术和灰度映射策略来精准捕获高动态范围（HDR）信息。特别关注胶片时代的反转片与负片在宽容度上的差异化表现。 1.3 传感器技术的革新与影响： 深入探讨CCD与CMOS传感器的结构差异、量子效率（QE）的意义，以及拜耳阵列（Bayer Array）如何影响色彩还原的准确性。针对全画幅、中画幅乃至手机传感器的小型化趋势，分析其在噪点控制、微反差提升和摩尔纹抑制方面的技术挑战与前沿解决方案。 1.4 色彩科学与白平衡的校准： 本章将超越简单的“色温”概念，探讨CIE色度图、色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的边界与兼容性问题。详细阐述如何通过目标色卡进行精确的白平衡校准，以及不同光源（日光、钨丝灯、荧光灯、LED）的显色指数（CRI）对最终图像色彩真实度的影响。 --- 第二部分：视觉叙事与构图的深层逻辑 摄影的成功并非仅依赖技术，更在于如何通过画面组织引导观众的目光，并传递复杂的情感或信息。本部分着重于视觉心理学与形式美学的结合。 2.1 形式元素分析： 系统解构构成图像的五大基本元素：点、线、面、形、体。探讨线条的引导性（如引导线、透视线）如何塑造画面的动感或稳定感。分析“负空间”（留白）在平衡主体、增强意境方面的关键作用，区别于传统“三分法”的局限性。 2.2 视觉权重与平衡的构建： 研究如何运用对比度、饱和度、清晰度以及明暗关系来分配画面的视觉权重。探讨对称、非对称、辐射状布局等经典构图法则背后的文化与心理基础。特别引入“视错觉”在当代摄影中的应用，以制造张力和惊喜。 2.3 叙事结构与时间性： 探讨如何通过一系列图像而非单张照片来构建一个连贯的叙事链（Photographic Essay）。分析“瞬间的永恒”与“连续时间”在摄影中的表现形式，例如通过多重曝光或时间切片技术来捕捉运动过程中的轨迹与变化。 2.4 肖像与环境的对话： 专注于人物摄影的特殊性。区分“记录式肖像”、“表达式肖像”与“观念式肖像”。讨论光线（伦勃朗光、蝴蝶光等）如何揭示或隐藏人物的内在特质，以及如何利用背景环境的景深和虚化程度来强化主体与环境之间的关系或冲突。 --- 第三部分：数字暗房的精进：流程、非破坏性编辑与输出 数字后期制作已成为现代摄影流程中不可或缺的一环。本部分致力于教授高阶的图像处理技术，强调非破坏性工作流程的构建，并关注最终输出的媒介特性。 3.1 RAW文件的深度挖掘： 讲解RAW数据（如CR2, NEF, ARW）的“数据宝库”特性，理解其在12位或14位色彩深度下的动态范围潜力。重点解析高光和阴影的恢复技术，以及如何通过自定义的色彩矩阵（Color Matrix）修正传感器原生色彩的偏差。 3.2 高级修饰技术与局部调整： 深入剖析图层蒙版、通道混合器和曲线工具在精确控制影调和色彩方面的综合应用。详细介绍“频率分离”（Frequency Separation）用于精细的皮肤纹理处理与光影分离，以及“高低频”处理在提升图像质感和细节锐度上的独特优势。 3.3 锐化与降噪的平衡哲学： 阐述锐化（如USM锐化、高反差锐化）与降噪（如明度降噪、色度降噪）之间的相互制约关系。教授如何根据图像的最终输出尺寸（打印或网络显示）来制定最佳的锐化策略，避免“数字颗粒感”。 3.4 从屏幕到印刷的色彩管理： 掌握ICC色彩管理的工作流程，确保从显示器（需硬件校准）到打印机输出（选择合适的打印介质）的色彩一致性。解析不同墨水技术（染料墨水与颜料墨水）对图像寿命和色彩层次的影响，并指导读者选择最佳的纸张材质（如美术纸、RC相纸）以匹配特定的图像内容。 --- 第四部分：专业领域的特定技术与趋势 本章将介绍几个对技术要求极高的摄影领域，展示前沿技术在解决特定视觉难题中的应用。 4.1 微距与超微距摄影的挑战： 探讨工作距离、光圈选择（蒂姆肖特蒂姆，Timsahotting）对景深的影响，以及如何使用焦平面移位（Focus Stacking）技术来合成具有完整景深的微观世界。分析环形闪光灯和同轴光源在消除阴影方面的作用。 4.2 建筑与风景的几何精确性： 深入讲解使用移轴镜头（Tilt-Shift Lens）来校正透视畸变、保持垂直线精确对齐的技术。在风景摄影中，侧重于如何利用渐变灰度滤镜（GND）与中灰密度滤镜（ND）来平衡天空与地面的曝光差异，并探讨“超广角”镜头对空间感知的操纵。 4.3 运动捕捉与高速摄影： 介绍高速同步闪光（HSS）的原理与限制，以及使用高帧率摄像机与专用闪光触发器来凝固极端高速运动（如子弹穿透物体、液体飞溅）的技术流程。 4.4 摄影的未来：计算摄影与人工智能的融合： 探讨新兴的计算摄影理念，例如深度学习在图像语义分割、背景合成（如人像模式中的模拟大光圈效果）中的应用，以及“光场相机”技术对传统对焦概念的挑战。 《光影织就的叙事：现代摄影的视觉语言与技术深度》 不仅是一本技术手册，更是一部关于如何观看、如何表达的视觉哲学指南。它要求读者超越按下快门的本能动作，将每一次拍摄视为一次深思熟虑的光学与美学决策。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的惊艳到我了！我之前一直是个对服装设计跃跃欲试但又望而却步的“小白”，总觉得制版裁剪听起来就无比复杂，像是专业人士的专属技能。然而，《服装创意制版与裁剪》这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种枯燥乏味的理论教科书，而是像一位经验丰富的设计导师，用非常直观易懂的方式，将那些抽象的数学公式和立体剪裁原理，一点点拆解到我能理解的程度。我尤其喜欢书中对不同服装类型——从基础的T恤、裙子，到更具挑战性的外套、礼服——的制版思路讲解。它不仅仅是告诉你怎么画图，更是教会你背后的逻辑，比如如何根据人体曲线去调整版型，如何通过分割线的设计来达到塑形和装饰的效果。我甚至跟着书里的步骤，成功地给自己设计并制作了一条非常有成就感的半身裙，虽然第一次做有些小瑕疵，但那种亲手将创意变为现实的喜悦感，真的是无与伦比。这本书让我觉得，原来服装制作并没有想象中那么遥不可及，它更像是一场充满乐趣的“解谜游戏”，而这本书就是最棒的“攻略”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的“结构美”有着浓厚的兴趣，但对于如何将脑海中的立体构想转化为二维纸样，却常常感到力不从心。《服装创意制版与裁剪》这本书，简直就像是为我量身打造的“解密手册”。它没有让我从一开始就面对枯燥乏味的公式，而是通过大量的图示和案例，一步步地引导我理解服装的立体构成。我特别喜欢书中对不同廓形——例如A字型、H型、X型——的演变过程的讲解，以及不同结构线（如省道、分割线）在塑造人体曲线方面所起到的关键作用。书中对于“比例与平衡”的论述也让我受益匪浅，它教会我如何通过版型的调整来达到视觉上的和谐统一。我尝试着跟着书中的方法，为一件基础的衬衫进行了版型上的微调，瞬间就让它变得更加修身显瘦，而且还带有一点设计感。这本书让我明白了，好的版型不仅仅是合体，更是能够提升服装的整体美感和穿着者的气质，它让我重新认识了制版在服装设计中的重要性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年制版经验的从业者，我原本以为自己对服装制版已经了如指掌，没想到《服装创意制版与裁剪》这本书，还是给了我巨大的启发。这本书的独特之处在于，它并没有停留在“如何精确制版”的层面，而是将目光投向了“创意”的可能性。书中对一些高级定制和前沿设计的案例分析，让我看到了制版技术在无限拓展服装表现力方面的潜力。比如，它探讨了如何通过复杂的立体裁剪来模拟流动的线条，如何利用特殊面料的特性来设计具有雕塑感的廓形，甚至是如何将科技元素融入版型设计中。我尤其对书中关于“概念性服装”的制版思路很感兴趣，它不仅仅是为人体服务，更是承载了设计师的思想和情感。阅读这本书，我感觉自己像是进入了一个更广阔的制版“宇宙”，打破了原有的技术壁垒，重新审视了制版与设计的关系。它让我意识到，制版不仅仅是技术，更是实现创意的强大工具，只有不断探索新的制版可能性，才能真正引领服装设计的潮流。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被这本书的封面吸引了，那种前卫的设计感瞬间就击中了我的眼球。读进去之后，我发现它完全没有辜负我的期待，而且在内容上更是给我带来了意想不到的惊喜。《服装创意制版与裁剪》这本书，巧妙地将“创意”与“技术”融为一体，它不是一本死板的教科书，而是充满活力的“灵感库”和“实践指南”。我特别喜欢书中关于“负空间”和“留白”在服装制版中的运用，这是一种非常新颖的思维方式，它让我在设计版型时，不再局限于“填满”的思维，而是学会了如何通过“减法”来创造更具张力的视觉效果。书中还对一些“解构主义”和“非结构性”的制版手法进行了深入的解析，这让我看到了服装制版无限的可能性。我尤其对书中关于如何将“流动性”和“动态感”融入版型设计的技巧很感兴趣，这让我能够创作出更有生命力的服装。这本书真的让我觉得，制版不再是束缚创意的枷锁，而是实现创意最自由的翅膀，它让我对服装设计充满了新的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校服装专业的学生，平时学到的知识已经足够扎实，但总觉得在“创意”和“落地”之间，还存在着一道无形的鸿沟。很多时候，脑海里有天马行空的灵感，但如何将其转化为可以裁剪缝制的立体形态，却常常让我感到束手无策。《服装创意制版与裁剪》这本书，恰恰填补了我的这一块空白。它不是简单地教授基础的制版技巧，而是深入探讨了“创意”如何与“制版”进行巧妙的结合。书中有很多非常规的制版思路和技法，比如如何利用不对称设计打破常规，如何通过特殊的打褶、抽绳等工艺来创造独特的廓形，甚至是如何从自然界、建筑中汲取灵感，将其转化为服装的版型语言。我特别欣赏书中对于“解构与重塑”的探讨，它鼓励读者打破思维定势，大胆尝试新的结构和比例。这本书让我学会了跳出“标准化”的框架，去思考如何让每一款服装都拥有独特的灵魂。我正在尝试将书中的一些灵感应用到我的毕业设计中，感觉思路豁然开朗，作品也因此变得更加具有个性和艺术张力。