金属胎珐琅器/故宫博物院藏文物珍品大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李久芳 著

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店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532363162

商品编码：29753065553

包装：精装

出版时间：2002-01-01

基本信息

书名：金属胎珐琅器/故宫博物院藏文物珍品大系

定价：320.00元

作者：李久芳

出版社：上海科学技术出版社

出版日期：2002-01-01

ISBN：9787532363162

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：1.762kg

编辑推荐

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内容提要

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金属胎珐琅器可分为“掐丝珐琅”（俗称景泰蓝）和“画珐琅”（洋瓷）。本书收录244件皇家御用的珐琅器，自元代至清代有系统地呈现您的眼前。书中对珐琅器的断代分析专业，对作品的艺术特色描写细致，是故宫多年研究的心血结晶，*值得珍藏。
珐琅制品工艺复杂，成本高昂，只有“皇家才可收藏”。康熙曾特地从法国召来匠人画珐琅器，雍正对于烧造水平不高的作品会提出意见，干隆甚至会亲自询问造办处珐琅作的生产情况，珐琅制品*是皇家身份的象征。
珐琅工艺的纹饰精致而变化多样，既有传统的花卉、动物、瑞兽，亦有以古代书法家作品为蓝本的制作（如唐代的《明皇试马图》），在晚清时期更出现了西洋景物和人物的描绘，题材之丰叫人目不暇给。
珐琅器工艺初由阿拉伯地区传入，其后又受到欧洲技术的影响，更有不少西方传教士画家曾参与制作。金属胎珐琅器工艺的发展脉络和成就，对研究中国和西方的文化交流极具参考价值。
金属胎珐琅器是以金属制胎，用石英、长石为主要釉料，烧炼成五彩缤纷的珐琅制品，依制造方法和工艺特点，可分为：掐丝珐琅（俗称景泰蓝）和画珐琅。工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大、成本高，只有皇家才可收藏，主要盛行于宫廷，民间甚少流传。
本卷收录元代至清代共244件珍贵藏品，皆为清宫遗存皇室御用珐琅器，从中可看出金属珐琅工艺的发展脉络和成就。
金属胎珐琅器是以金属制胎，用石英、长石为主要釉料烧成的五彩缤纷的珐琅制品，按制造方法和工艺特点，可分掐丝珐琅和画珐琅两大类。掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，是起线珐琅的主要品种，起线珐琅还包括錾胎起线和稍后出现的锤鍱起线两种，掐丝珐琅和錾胎起线珐琅大约在13世纪中叶从阿拉伯地区传入中国。画珐琅，俗称“洋瓷”，大约在17世纪初由欧洲传入中国。这两种不同特点的珐琅制品传入中国后，其技术也随之为中国工匠所接受，并很快制作出具有中国民族风格的工艺品。由于金属胎珐琅器制造工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，所以这种珍贵的珐琅制品开始很长的时期主要在宫廷中制作，供皇帝及皇室享用。也有少量珐琅器作为贵重礼物由皇帝恩赐给王公大臣，民间则很少流传。
北京故宫博物院收藏的皇家御用珐琅器约六千余件，历史传承关系清楚。本卷选出二百四十四件有代表性的珍贵藏品，从中可看出中国金属胎珐琅工艺的发展脉络和成就，并为“景泰蓝”的断代研究提供了重要资料。在编辑时，我们对改制的器物，以其主体部位中时代早的部分作为断代依据。如院藏元代珐琅器已无一件整器，但被改制的器物中有部分属于元代旧器的，则列入元代。对于明代景泰年间的珐琅器，迄今为止，尚无法确定其标准器，只能按工艺风格笼统地归入明代中

目录

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总序
文物目录
掐丝珐琅
1掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳三环尊元
2掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳瓶元
3掐丝珐琅缠枝莲纹藏草瓶元
4掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉元
5掐丝珐琅缠枝莲纹三足炉元
6掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳炉元
7掐丝珐琅缠枝莲纹三足炉元
8掐丝珐琅缠枝莲纹象首足炉元
9掐丝珐琅缠枝莲纹梅瓶明早期
10掐丝珐琅兽环耳玉壶春瓶明早期
11掐丝珐琅缠枝莲纹熏炉明早期
12掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳炉明早期
13掐丝珐琅葡萄纹绳耳炉明早期
14掐丝珐琅葡萄纹冲耳炉明早期
15掐丝珐琅葡萄纹螭耳鼓式炉明早期
16掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳鼓式炉明早期
17掐丝珐琅菊花纹双螭耳炉明早期
18掐丝珐琅菊花纹螭耳熏炉明早期
19掐丝珐琅缠枝莲纹球形香薰明早期
20掐丝珐琅花蝶纹海棠式盆明早期
21掐丝珐琅七狮戏球图长方盘明早期
22掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶明宣德
23掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳炉明宣德
……
画珐琅
导言
图版
掐丝珐琅
画珐琅

作者介绍

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文摘

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序言

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金属胎珐琅器：璀璨工艺的千年传承 本书所收录的，并非仅仅是器物，更是跨越时空的文明对话，是人类智慧与匠心独运的结晶。我们在此呈现的，是一部关于金属胎珐琅器的精妙史诗，它追溯着这项古老技艺的源起，描摹了其在不同文明中的演变与发展，并着重展现了其在中国，尤其是故宫博物院所承载的辉煌成就。 一、 金属胎珐琅器的历史渊源与早期发展 金属胎珐琅器，顾名思义，是以金属为胎体，在其表面施以色彩斑斓的珐琅釉料，经过高温烧制而形成的精美工艺品。其历史悠久，最早的证据可以追溯到古埃及，那里出土的镶嵌金属工艺品，虽然与后来的珐琅工艺有所不同，但已显露出在金属上施彩的初步探索。 真正意义上的金属胎珐琅工艺，普遍认为起源于古代近东地区，并在地中海周边区域得到早期发展。例如，古希腊罗马时期，人们便已掌握了用金属作为基底，填充彩色材料的技术，用于装饰武器、首饰和容器。这种技术通过丝绸之路，逐渐向东方传播，影响了波斯、印度等地的金属工艺。 在中国，金属胎珐琅器的发展则经历了更为漫长而独特的演变。早期，中国的金属工艺以青铜和金银为主，其装饰手法多以雕刻、镶嵌、鎏金等为主。然而，随着与西方文明的交流，特别是唐宋时期，一种全新的装饰技法——“烧蓝”，开始在中国这片土地上生根发芽。这便是中国金属胎珐琅器的雏形。 二、 中国金属胎珐琅器的辉煌篇章：景泰蓝的崛起 明清时期，是中国金属胎珐琅器发展的高峰。其中，尤以“景泰蓝”最为著称，它不仅是中国珐琅工艺的集大成者，更是东方美学与精湛技艺的完美结合。景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，其制作过程极为复杂，需要经过选胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等数十道工序。 选胎与造型： 选用优质的红铜作为胎体，根据器物的造型需求，经过反复锤打、焊接，制成各种精美的器形，如鼎、瓶、碗、盘、盒、器皿等。 掐丝： 将扁平的铜丝，经过剪、弯、捏、焊等工序，按照预先设计好的图案，精确地粘贴在铜胎上，形成图案的轮廓线。这些铜丝的排列，决定了珐琅釉料的边界，也赋予了器物精细的纹饰。 点蓝： 将经过研磨、调配好的各种颜色的珐琅釉料，小心翼翼地填充到掐丝形成的图案区域内。这个过程需要极高的耐心和精准度，确保颜色的均匀饱满。 烧蓝： 将填充好珐琅釉料的器物，置于高温窑炉中进行烧制。在高温的作用下，珐琅釉料熔化，与铜胎紧密结合，形成坚硬光滑的彩色表面。这个过程需要反复多次，每次烧制后，可能还需要对釉面进行修补或填补，以达到理想的效果。 磨光与打磨： 烧制完成的器物，表面可能存在高低不平或粗糙的现象。通过细致的磨光和打磨，使釉面平滑如镜，光泽饱满。 镀金： 最后一步，通常是对器物的铜丝纹饰和局部金属部分进行镀金处理，使其更加华丽耀眼，并起到保护作用。 景泰蓝的色彩极为丰富，从鲜艳明亮的红、黄、蓝、绿，到沉静内敛的青、紫、白、黑，无不展现出中国传统色彩的独特魅力。其纹饰内容也包罗万象，从龙凤、花鸟、山水，到吉祥图案、历史故事，无不体现着深厚的文化底蕴和艺术追求。 三、 故宫博物院藏金属胎珐琅器：皇家典范与传世瑰宝 故宫博物院，作为中国古代皇家宫殿，收藏了大量明清时期的宫廷用器，其中不乏精美绝伦的金属胎珐琅器。这些藏品，不仅代表了当时最高的工艺水平，更承载着皇家的尊贵与审美情趣。 本书所呈现的故宫博物院藏金属胎珐琅器，涵盖了从明代早期到清末的各个时期，展现了不同时代工艺风格的演变与特点。 明代珐琅器： 明代的景泰蓝，以其古朴典雅、色彩沉稳而著称。早期作品，釉色多为深蓝色、深绿色、红褐色等，具有浓厚的青金石、绿松石等天然宝石的质感。掐丝技艺精湛，但有时略显粗犷。纹饰多以龙、凤、花卉为主，构图饱满，风格庄重。例如，明宣德、成化时期的景泰蓝，已开始展现出其独特的艺术魅力，成为后世景泰蓝的典范。 清代珐琅器： 清代，尤其是康熙、雍正、乾隆时期，是中国金属胎珐琅器的鼎盛时期。这一时期的珐琅器，在继承明代优秀传统的基础上，技艺更加精进，色彩更加丰富鲜艳，造型也更加多样。 掐丝珐琅： 清代的掐丝珐琅，掐丝更加细腻，图案更加繁复精美。釉色鲜亮纯净，色彩搭配巧妙，常采用冷暖对比，或渐变过渡，极富艺术表现力。器形方面，除了传统的宫廷用器，还出现了大量的文房用具、陈设器物等，种类繁多，精巧绝伦。例如，乾隆时期的掐丝珐琅钟表、鼻烟壶，以及各种瓶、碗、盒等，都展现出皇家宫廷的奢华与精致。 画珐琅： 清代，特别是雍正、乾隆时期，画珐琅工艺也得到了极大发展。画珐琅是在铜胎上绘制珐琅彩，无需掐丝，可以直接在釉面上进行绘画，如同在瓷器上作画一般。这种工艺使得珐琅器在色彩和图案的表现上更加自由，可以描绘出更为细腻、逼真的纹饰，如人物、山水、花鸟等。故宫博物院收藏的清代画珐琅器，其色彩之细腻、笔触之生动，令人叹为观止。 其他珐琅工艺： 除了掐丝珐琅和画珐琅，清代还发展了透明珐琅、金地珐琅等多种珐琅工艺，丰富了金属胎珐琅器的表现形式。 四、 金属胎珐琅器的艺术价值与文化内涵 金属胎珐琅器，不仅仅是精美的工艺品，更蕴含着丰富的艺术价值与文化内涵。 艺术价值： 色彩的运用： 珐琅釉料所呈现的色彩，绚丽夺目，具有宝石般的质感，极富视觉冲击力。工匠们巧妙地运用色彩搭配，营造出或庄重典雅，或活泼明快的艺术氛围。 纹饰的寓意： 无论是龙凤呈祥，还是花鸟鱼虫，亦或是吉祥图案，都蕴含着丰富的象征意义和美好的祝愿，体现了中国传统文化的价值观和审美情趣。 造型的韵味： 从古朴庄重的鼎，到玲珑剔透的鼻烟壶，金属胎珐琅器的造型各具特色，展现出不同时期、不同地域的审美风格。 工艺的精湛： 掐丝的细腻、釉色的均匀、烧制的完美，每一道工序都凝聚着匠人的心血与智慧，展现了中国古代手工业的巅峰技艺。 文化内涵： 皇家象征： 故宫博物院所藏的金属胎珐琅器，很多都是宫廷用器，它们是皇权、地位和财富的象征，也反映了当时皇家的审美趣味和生活方式。 礼仪文化： 许多金属胎珐琅器，如祭祀用的鼎、盛放贡品的盘等，都与中国古代的礼仪文化紧密相连，是古代礼制的重要组成部分。 民俗风情： 除了宫廷用器，民间也制作和使用大量的金属胎珐琅器，它们反映了当时社会的风俗习惯、节日庆典以及人们对美好生活的向往。 中西交流的见证： 金属胎珐琅工艺的传播与发展，是中国与世界文化交流的生动例证。它既吸收了外来技法，又融入了本土文化，形成了独具特色的艺术风格。 五、 结语 金属胎珐琅器，如同一颗颗镶嵌在历史长河中的璀璨明珠，它们以其独特的魅力，讲述着古老文明的故事。本书所呈现的故宫博物院藏文物，只是其中一部分，但已足以让我们领略到这项古老技艺的辉煌成就。通过对这些珍贵文物的细致解读和高清呈现，我们希望能够带领读者走进一个五彩斑斓的金属珐琅世界，感受其中蕴含的千年匠心与不朽艺术。这些器物，不仅是物质的载体，更是历史的见证，是民族文化的瑰宝，值得我们永远珍藏与传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一次深入的文化探索之旅。我一直对中国古代的金属工艺情有独钟，而这本书则将目光聚焦在了金属胎珐琅器这一独特的领域，这让我惊喜不已。书中对不同时期珐琅器工艺的演变、材料的运用、纹饰的风格都有着细致的梳理和专业的解读。我尤其着迷于那些描金、掐丝、点彩等技法，它们如何巧妙地将金属的刚毅与珐琅的柔美结合，创造出如此令人惊叹的效果，书中都有详细的图文说明。阅读这些文字，我仿佛置身于工匠的作坊，亲眼见证一件件精美绝伦的艺术品是如何从匠人的手中诞生。书中的分析视角非常独特，它不仅仅展示了器物的“美”，更探究了其“为何美”，这种学术性的深度让我对这些传世之作有了更深的理解和敬意。对于想要深入了解中国古代工艺美术史的读者，这本书绝对是不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术品有着浓厚兴趣的读者，这本书对我来说是一次意外的惊喜。我之前对金属胎珐琅器并没有特别深入的了解，但这本书的出版，彻底颠覆了我原有的认知。书中展现的器物种类繁多，工艺精湛，令人叹为观止。我尤其关注书中的一些罕见器型，它们的设计理念和制作工艺都充满了时代特色。书中对于珐琅器在宫廷生活中的应用场景的描述，也让我对古代皇家的生活方式有了更直观的了解。这种将艺术品与历史文化相结合的叙述方式，让我觉得阅读体验非常丰富。书中严谨的学术态度和精美的印刷质量，都体现了出版方的用心。总而言之，这是一本集艺术欣赏、历史研究、文化传承于一体的优秀读物，对于任何希望深入了解中国古代宫廷艺术的读者来说，都具有极高的价值。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本书时，一种来自历史深处的厚重感扑面而来。这本书所呈现的，不仅仅是器物本身，更是那个时代的缩影。每一件金属胎珐琅器，都仿佛是历史老人手中紧握的宝珠，闪耀着往昔的荣光。书中的介绍，从器物的造型、尺寸、材质，到其在宫廷中的用途、使用者，甚至包括其可能存在的时代背景下的社会意义，都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中对于器物细节的近距离特写，那细腻的釉彩，那精湛的纹饰，那巧妙的构图，都让人不禁为古人的智慧和技艺折服。阅读过程中，我常常会停下来，久久凝视着某一幅图片，想象着它曾经的主人，想象着它所经历的岁月。这本书不仅满足了我对精美器物的欣赏需求，更点燃了我对那段历史的强烈好奇心。它让我感觉到，艺术品是连接过去与现在的桥梁，而这本书，就是一座宏伟的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《金属胎珐琅器/故宫博物院藏文物珍品大系》，便被它华丽的封面所吸引，仿佛穿越了时空的洪流，置身于那个辉煌璀璨的宫廷。书中的插图精美绝伦，每一件器物的细节都被捕捉得淋漓尽致，光泽、色彩、纹饰，无一不展现着匠心独运。我尤其对那些点翠的工艺赞叹不已，那点点灵动的翠羽，在金属胎上构筑出一片片生机盎然的景致，如同将大自然的灵气凝固在了艺术品之中。书中对器物历史背景和文化内涵的阐述也十分详尽，让我了解到这些珍宝背后所承载的故事和皇家的审美情趣。阅读过程中，我仿佛能听到宫廷里悠扬的丝竹之声，看到妃嫔们轻摇团扇，品味着那份独属于皇家的高贵与典雅。对于每一个对中国古代工艺美术和宫廷文化感兴趣的读者来说，这本书无疑是一场视觉与知识的双重盛宴，它不仅仅是一本图录，更是一扇了解历史、感悟艺术的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵上的触动。在快节奏的现代生活中，能够静下心来欣赏这些历经岁月洗礼的艺术品，本身就是一种难得的体验。书中的金属胎珐琅器，无论是颜色、造型还是工艺，都散发着一种典雅而又大气的美感，这种美感不张扬，却极具力量，能够沉淀人的心绪。我特别欣赏书中所传达的那种“遗韵悠长”的感觉，仿佛每一件器物都在低语着属于自己的故事。书中对器物情感价值和社会价值的解读，也让我对“珍宝”二字有了更深的理解。它们不仅仅是贵重的物品，更是承载着历史、文化、情感的载体。对于那些追求精神滋养的读者，这本书无疑是心灵的一剂良药，它能够带你远离尘嚣，进入一个充满艺术与历史的美妙世界。