鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程 蓝野 安洋 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝野 安洋 著

图书标签:

• 妆容
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• 中国古典
• 汉服
• 古风
• 教程
• 彩妆
• 发饰
• 蓝野安洋
• 人民邮电出版社

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481405

商品编码：29742450569

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程

定价：119.00元

作者：蓝野 安洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115481405

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如果想学习古风妆容造型，这是一本不可错过的教程。本书根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期，不仅有每个朝代的概述，更有67个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。

内容提要

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本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。

目录

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1. 先秦时期

先秦王后妆容造型　014

先秦王妃造型　018



2.　秦汉时期

秦汉素雅高髻妆容造型　022

秦汉反绾高髻造型　026

秦汉后妃妆容造型　029

秦汉贵妇椎髻造型　033

秦汉皇后花钗髻妆容造型　036

秦汉皇后金冠造型　040



3.　隋唐五代时期

仕女倭堕髻妆容造型　044

仕女高髻造型　049

仕女云髻造型　052

贵妇抛家髻妆容造型　055

贵妇插花高髻造型　060

贵妇云髻造型　063

皇后冠冕妆容造型　065

皇后宝髻造型　070

国夫人高髻妆容造型　073

国夫人半翻髻造型　077

贵妃堕马髻妆容造型　080

贵妃高髻造型　083

贵妃灵蛇髻妆容造型　086

贵妃高髻造型　090

仕女望仙髻妆容造型　093

仕女堕马髻造型　097

仕女丫髻妆容造型　099

仕女半翻髻造型　102

贵妃宝髻妆容造型　104

贵妃两鬓抱面造型　108



4.　宋元时期

宋代民妇妆容造型　112

宋代民妇盘髻造型　115

宋代皇后珍珠花钿妆容造型　117

宋代皇后高髻造型　120

元代罟罟冠妆容造型　123

元代少女发辫造型　127



5.　明清时期

明代流苏点翠朝冠婚服妆容造型　132

明代点翠高髻婚服造型　137

明代凤冠婚服妆容造型　139

明代点翠高髻婚服造型　143

明代诰命夫人妆容造型　146

明代诰命夫人高髻造型　149

明代民妇妆容造型　151

明代民妇高髻造型　154

清朝妃子一字头妆容造型　156

清朝妃子钿子造型　160

清朝妃子大拉翅妆容造型　163

清朝妃子流苏大拉翅造型　167

清朝妃子端庄感大拉翅妆容造型　170

清朝妃子点翠大拉翅造型　174

清朝妃子妩媚感大拉翅妆容造型　176

清朝妃子奢　华大拉翅造型　179



6.　清末民初时期

凤冠霞帔婚服妆容造型　204

流苏高髻婚服造型　208

清末民初女子妆容造型　211

清末民初贵妇造型　216

清末民初钿子造型　219

清末民初民妇妆容造型　222

清末民初女子后盘发髻造型　225

清末民初缠头妆容造型　228

清末民初簪花发髻造型　231

清末民初中老年女子妆容造型　234

清末民初中老年女子后盘髻造型　238



7.　古典饰品制作

真羽仿点翠金丝凤制作　242

真羽仿点翠三尾凤制作　245

绢花制作　247

作者介绍

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蓝野化妆造型师服装设计师古典饰品设计师蓝野尚品职业技能培训学校创始人蓝野尚品百家联盟学校校长古代服饰文化推动者毕业于山东理工大学曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座安洋化妆造型讲师服装设计师时尚摄影师蓝野尚品百家联盟教育总监蓝野尚品技术联盟创意总监莱倩国际彩妆专家团技术导师全国多家化妆造型专业院校客座导师出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本作品发表于《化妆师》《人像摄影》《今 日人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志与众多知名艺人及品 牌保持合 作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域

文摘

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序言

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好的，以下是关于一本名为《霓裳羽衣：历代服饰文化探源》的图书的详细内容介绍： --- 霓裳羽衣：历代服饰文化探源 作者： 墨痕、青丝 出版社： 文史学苑出版社 卷首语：衣冠之美，时代之镜 服饰，从来都不是简单的蔽体御寒之物。它是流动的历史，是凝固的艺术，更是特定时代社会结构、审美风尚乃至哲学思想的具象表达。从先秦的深衣广袖，到唐代的雍容华贵，再到明清的严谨端庄，《霓裳羽衣：历代服饰文化探源》致力于为读者打开一扇通往古代服饰深层文化的窗口，不再仅仅停留在形制和纹样的表面，而是深入探究其背后的礼制、经济、技术与精神内涵。 本书力求以严谨的考据为基石，结合考古发现、出土文物及传世文献，系统梳理了自上古至清末近五千年中华服饰的演变脉络，旨在展现“衣冠上国”的服饰文明的博大精深与独特魅力。 --- 第一编：服饰的起源与礼制奠基（先秦至汉代） 本篇着重探讨中国服饰体系的初步建立与“礼”的融入，这是中国服饰文化区别于其他古代文明的关键起点。 第一章：曙光初现：原始社会的衣着萌芽 1.1 陶器纹饰中的服饰线索：初探新石器时代的兽皮与麻织物。 1.2 夏商的“上衣下裳”制度雏形：礼仪的萌芽。 1.3 纺织技术的早期飞跃：从手工搓捻到原始提花。 第二章：周礼定乾坤：服饰制度的系统化 2.1 “冠服制度”的构建：冕服的规格与等级象征。 2.2 深衣的流行与儒家思想的渗透：衣不掩形，礼正名分。 2.3 织物的色阶与五行哲学：服色的政治含义。 2.4 少数民族服饰的早期交流与融合。 第三章：汉代的恢宏气度与丝绸之路 3.1 汉代朝服的定型：曲裾、直裾的流行与变化。 3.2 襕带与绶：等级标识的精细化。 3.3 丝绸生产力的巅峰：斜纹绫、锦的工艺革新。 3.4 丝绸之路对异域服饰元素的影响初探（以西域胡服元素为例）。 --- 第二编：融合与创新：魏晋至隋唐的审美变迁 这一部分聚焦于民族大融合时期，服饰风格在自由奔放与文化吸收中展现出的巨大活力与创造力。 第四章：魏晋风度：飘逸与疏狂的表达 4.1 服饰的“魏晋化”：宽袍大袖的时代风尚。 4.2 褒衣博带下的精神追求：玄学对服饰美学的引导。 4.3 襦裙的演变：女性服饰的实用化与轻盈化。 4.4 褒衣下对身体束缚的反叛。 第五章：隋唐盛世：开放、雍容与世界性 5.1 齐胸襦裙的鼎盛：盛唐气象的视觉呈现。 5.2 胡服元素的深度融合：幞头、窄袖的实用性与时尚性。 5.3 女性服饰的多元化：坦领、半臂与帔帛的搭配艺术。 5.4 织锦工艺的复兴：联珠纹、宝相花的时代符号。 5.5 宫廷服饰的色彩学与纹样哲学。 第六章：五代十国：风格的过渡与地方特色 6.1 地方政权对传统服制的微调与继承。 6.2 蜀地蜀锦的精湛工艺研究。 6.3 敦煌壁画中的服饰细节考证。 --- 第三编：内敛与精致：宋元时期的理性回归与异域影响 宋代服饰风格从唐代的奔放转向内敛、理性，注重结构和细节的精致感。元代则带来了草原民族服饰的强烈冲击。 第七章：宋人尚简：理学影响下的素雅之美 7.1 宋代服制的“去繁就简”：褙子与直裰的普及。 7.2 褙子的结构分析：实用性与文人气质的结合。 7.3 纹样的“文人化”：写意花鸟与几何图案的兴起。 7.4 宋代女性的妆饰与“抹胸”的流行。 第八章：元代的服饰交融 8.1 蒙古民族服饰体系对汉地的渗透：质孙服的推行与影响。 8.2 官服体系的重塑：中原传统与异域元素的并存。 8.3 皮革与毛皮在北方服饰中的地位提升。 --- 第四编：严谨与定型：明清服饰的礼制强化与晚期变革 本篇详述明清两代服饰在礼制上的集权体现，以及清代满汉服饰的剧烈碰撞与最终定型。 第九章：明代衣冠的复古与集权 9.1 明初对周汉服制的复兴与调整：衮服、朝服的规范。 9.2 补子制度的完善：文武百官的身份标识。 9.3 女性服饰的典雅：袄裙、比甲的流行及其形制。 9.4 盘扣、绣线与织金技术的成熟。 第十章：清代服饰的“易服”与并存 10.1 “剃发易服”的文化冲击与旗装的定型。 10.2 旗装的构成要素：马褂、长袍与坎肩的组合。 10.3 汉族传统服饰在民间的延续与地方性的坚守。 10.4 清宫服饰的奢华：缂丝、堆绣与彩绣的极致工艺。 10.5 晚清服饰的西洋化萌芽。 --- 附录：技术、材料与文化交流 附录一：中国古代纺织品材料的演变考（丝、麻、棉的替代与普及）。 附录二：染色技术与天然染料图谱（靛蓝、茜草、栀子的应用）。 附录三：古代服饰考古遗址重要发现简述。 附录四：服饰术语词典（如“髆”、“骻”、“襕”、“袂”的精准释义）。 --- 本书特色与价值 《霓裳羽衣：历代服饰文化探源》并非一本简单的图册，而是一部深入骨髓的服饰文化史论著。它避免了对单一朝代妆容发式的罗列，而是将服饰置于宏大的历史背景中进行考察。 结构严谨，脉络清晰： 按照时间顺序，将服饰演变与当时的政治制度、经济发展、思想文化紧密结合，展现出“衣从人”的动态过程。 注重工艺考证： 书中详细解析了提花技术、织造工艺、刺绣流派的地域差异和时代特色，帮助读者理解古代服装制作的难度与精妙。 文化解读深刻： 从宽袍大袖中的“潇洒不羁”到补子制度中的“森严等级”，本书深入剖析了服饰符号背后的社会心理与价值取向，揭示了中华服饰体系的内在逻辑和礼仪规范，是研究中国传统文化、服饰史、纺织史及艺术史的必备参考书。 本书旨在带领读者穿越历史的烟尘，触摸那些逝去的衣料纹理，理解每一寸丝帛中蕴含的匠心与气度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，看得出出版社在细节上确实下了不少功夫。封面那一抹沉静的蓝，配上古韵十足的字体，初看就给人一种典雅、专业的印象。我特别欣赏它那种不张扬的复古美学，没有过度花哨的装饰，而是通过材质和排版来传递文化底蕴。内页的印刷色彩还原度很高，那些复杂的发饰和妆容细节在图例上展现得淋漓尽致，即便是那些需要细细品味的纹理和层次感，也能被清晰捕捉。对于一个痴迷于传统文化，尤其是对古代服饰和仪态美学感兴趣的人来说，这本书不仅仅是一本教程，更像是一件精心制作的艺术品。它成功地将学术的严谨性与视觉的愉悦感完美结合，让人在学习的过程中，心情也跟着宁静和愉悦起来。这不仅仅是一本工具书，更是对传统文化尊重和传承的体现，每一个翻页的动作都充满了仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排逻辑非常清晰，层层递进，对于零基础的初学者来说，简直是福音。我最欣赏的是它对基本功的强调，开篇部分并没有急于展示那些光彩夺目的复杂造型，而是耐心地拆解了基础面部结构和发型基础知识，就像盖高楼一样，把地基打得非常扎实。作者似乎深知，没有扎实的理论和手法支撑，再华丽的造型也只是空中楼阁。每一次步骤的讲解，都配有详尽的文字说明和对应的图示，即便是初次接触这些古代发髻或妆面概念的人，也能迅速抓住要领。这种由浅入深、循序渐进的教学方式，极大地降低了学习的门槛，让人在实践中少走了很多弯路。整个教程的节奏把握得恰到好处，不会让人感到压迫感，而是像一位耐心的老师，引导着你一步步探索古代美学的奥秘，让人信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着依照书中的指引完成了一个初级的发型，整个过程的体验非常流畅。最让我惊喜的是，书中对于材料和工具的选择性给出了非常人性化的建议，考虑到不同读者可能难以获取到完全一致的古法材料，它提供了现代替代品的参考，这一点体现了作者深厚的实操经验和对读者的体贴。在处理一些关键的固定技巧时，作者的描述极其精准，比如如何用特定的角度插入梳篦以达到更牢固的支撑，这些都是在一般的网络教程中很难看到的“内行话”。我发现，遵循书中的方法，即便是自己动手操作那些看似繁琐的步骤，最终呈现的效果也比我以往随意模仿的要更具神韵和立体感。这不仅仅是学会了一个造型，更重要的是掌握了一套系统的方法论，这对于提升整体的造型水准至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文化背景阐述部分，同样令人感到惊喜。它并非仅仅停留在“怎么做”的层面，而是深入挖掘了不同朝代、不同身份的女性在妆容和发型上的文化内涵和社会意义。我尤其喜欢其中关于色彩学和纹饰寓意的讨论，这些知识极大地丰富了我对中国古典审美的理解。阅读这些文字时，我感觉自己仿佛穿越回了那个时代，理解了为什么某种发饰代表了高贵，而另一种妆容则彰显了清新。这种将艺术实践与历史文化深度融合的写法，让学习过程充满了求知的乐趣。它让我们明白，古代的“美”并非只是简单的装饰，而是承载着时代精神、礼制规范和个人品味的复杂符号。这使得我们学习的不再是僵硬的步骤，而是鲜活的文化传承。

评分☆☆☆☆☆

从整体的专业度来看，这本书无疑达到了一个非常高的水准。我观察到它在引用的历史资料和图谱上做了大量的考证工作，这为教程的权威性提供了坚实的基础。对于那些希望深入研究和复原古代形象的爱好者或者专业人士来说，这本书提供的参考系是非常可靠的。它没有采用那种浮于表面的“网红风”模仿，而是致力于还原那个时代的形神兼备。这种对真实性和准确性的执着追求，使得这本书在众多同类题材中脱颖而出，具有了很高的收藏和参考价值。它的价值在于提供了一个严谨的知识框架，让学习者能够在此基础上进行有根据的创新和演绎，而不是盲目地拼凑元素。对于任何认真对待中国古典美学的人来说，这都是一本不可或缺的宝典。