时尚毛衫编织100款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王春燕著 著

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• 秋冬

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538450330

商品编码：29729842307

包装：平装

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名:时尚毛衫编织100款

：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:王春燕著

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787538450330

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

内容提要

自己动手编织时尚毛衫，想怎么织就怎么织，百余种款式让你在寒冷的冬日时尚感十足。
本书收集了100款*流行毛衫编织方法，每款毛衫还配有详细、清楚、直观的编织针法图，易学易懂，并具有较强的可操作性。
此书定会给您带来意外的收获，给您增添无穷的女性魅力。

目录

作者介绍

文摘

序言

钩针与棒针的艺术殿堂：现代服饰编织技法精粹（暂定名） 一本深入探索现代服饰编织艺术、超越基础技巧的专业指南 本书旨在为中、高级编织爱好者提供一个全面、深入的学习平台，聚焦于如何将传统的棒针和钩针技术与当代设计理念完美结合，创作出兼具实用性与时尚感的精致毛衣、外套及配饰。我们不会过多纠缠于最基础的起针、收针或简单的上下针，而是将重点放在提升作品的结构美感、面料质感以及工艺的精致度上。 第一部分：材质的深度解析与选择哲学（约300字） 超越“羊毛”二字：纤维的语言与触感设计 成功的编织作品，始于对材料的深刻理解。本卷将详细剖析当前市场上主流与前沿的纤维种类，远超传统认知。 天然纤维的精微差异： 深入对比美利奴羊毛（Merino）与非美利奴羊毛（如蓝眉毛、苏格兰高地羊毛）在保暖性、蓬松度、抗起球性上的差异。探讨马海毛（Mohair）和羊绒（Cashmere）在空气感和奢华触感上的应用哲学，以及如何通过混纺比例精确控制面料的垂坠度和弹性。 植物纤维的结构应用： 重点研究棉、麻、竹纤维在夏季编织中的表现。如何处理麻线易开叉的问题，以及如何通过特定的针法（如镂空或密织）来平衡棉线缺乏弹性的缺点，使其制作的夏季开衫和背心拥有优美的廓形。 功能性与实验性纤维： 介绍新型功能性纱线，如含莫代尔（Modal）、莱赛尔（Lyocell）的混纺纱线，它们如何提供额外的凉爽感和抗皱性。探讨利用金属光泽纱线或带纹理的“怪异”纱线（Novelty Yarns）来创造视觉焦点，而非仅仅作为主体材料。 色差与批次管理： 强调高级编织中对“色差”的控制。讲解如何通过“换线法”（Pooling/Striping）来管理不同批次纱线的细微色差，并利用不同粗细的线材进行“结构性混色”（Marling）以达到天然渐变的效果。 第二部分：结构与版型的数学美学（约450字） 从平面图纸到三维立体的精密度控制 本书的核心在于教授读者如何掌控编织的“工程学”，使织物能够服帖、自然地包裹身体。 无缝编织（Seamless Knitting）的进阶： 重点讲解环形编织法（Top-Down/Bottom-Up）中的细节处理。如何精确计算增减针的数量，以确保肩部弧度自然，避免腋下和领口松垮。详细拆解“德式收针”（German Short Rows）在塑造后领窝深度时的应用，以及如何在环形编织中无痕地过渡到平针部分。 片织的立体塑形： 针对传统片织，深入探讨如何运用“后倾收针”（Backward Loop Cast-Off）和“引拔针”技巧来处理厚重面料的边缘稳定性。讲解如何通过精确计算的“减针坡度”来制作出流畅的袖山弧线，使袖子与袖窿完美贴合，实现高级成衣的肩部效果。 纹样的三维拓展： 探讨如何将二维的绞花（Cable）和蕾丝（Lace）图案，通过调整底布的密度和周围的加减针，使其在穿着时产生自然的立体感，而非僵硬地平铺在布料上。例如，如何设计一个既能保持绞花清晰度，又能在胸部自然舒展的中央主题图案。 边缘处理的艺术： 摒弃简单的罗纹收边。详细教授“弹性罗纹收针”（Brioche Bind-Off）、“法式罗纹”（Italian Rib）等技法，确保衣物的下摆和袖口在拉伸后能迅速回弹，并保持与主体织物的平滑过渡。 第三部分：纹理的深度创新与视觉错觉（约450字） 超越基础的镂空与浮雕效果 本章专注于提升纹理的复杂度和视觉冲击力，探索如何利用针法本身创造出新的织物表面。 现代挪威提花（Fair Isle）的突破： 不再局限于传统的双色排列。我们将探讨“三色及以上提花”的配色策略，特别是如何利用“隐藏线”（Floats）的松紧度来控制整体织物的平整度。引入“提花错位”（Displacement Knitting）的概念，使图案在不增加复杂性的前提下产生动态的流动感。 浮雕针（Tapestry & Shadow Knitting）的结构化运用： 介绍如何通过长针（Extended Stitches）和特定配色，在织物表面创造出高低错落的浮雕效果，使其不仅是色彩上的对比，更是触感上的层次。详细解析如何将这种浮雕技术应用到帽型或包袋的侧壁设计中，以增加支撑力。 复杂蕾丝的几何构建： 专注于不对称和模块化蕾丝。讲解如何设计具有“折叠”或“扭曲”效果的蕾丝边缘，使开衫的门襟形成自然的波浪或锯齿结构。涉及复杂的“套针加针”（Yarn Over Increases）与“左上二并一收针”的精确匹配，确保孔洞的清晰度。 费尔岛之外的纹理游戏： 引入“波浪纹”（Faux Waves）和“泡泡纱”（Bobbles/Popcorn Stitches）的改良版。例如，如何设计出“细长型水滴泡泡”（Teardrop Bobbles），以实现更优雅、不臃肿的立体装饰效果。 第四部分：工具的优化与高级维护（约300字） 工欲善其事，必先利其器 本章关注如何最大化工具的效率和作品的持久性。 针具的哲学选择： 详细对比不同材质（竹、金属、树脂）针尖形状（尖头、圆头）对不同纤维（如粘胶、羊绒）的处理效果。讲解环形针线材（尼龙线或钢丝）的柔韧性如何影响大型项目（如毯子或披肩）的编织体验。 绕线与缠绕的技巧： 介绍专业编织者如何预先处理毛线球（Cake Winding），以防止在编织过程中出现线材打结和过度拉伸。 定型（Blocking）的科学： 定型不再是简单的“弄湿晾干”。深入探讨“湿定型”、“蒸汽定型”和“针刺定型”的区别。针对不同纤维（如棉、羊毛、腈纶）制定最优化的定型流程，包括使用适当的定型剂（如织物柔软剂或醋水溶液）以最大程度地释放针法的潜力，最终达到预期的尺寸和纹理效果。 耐久性与修补艺术： 教授如何使用“织补针”（Darning Needle）进行无痕修复，以及如何在毛衣边缘（特别是袖口和领口）进行加固处理，以应对日常穿着的磨损，延长作品的生命周期。 本书是献给那些不满足于简单围巾和帽子，渴望将编织提升到“可穿戴艺术品”层面的实践者。它要求读者已经掌握基础知识，并准备好迎接结构、纹理与材料科学的深度挑战。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近刚入手了一本关于现代钩针编织的图册，简直是我的“救星”！这本书的内容完全聚焦于如何用钩针技术来创作那些走在潮流前沿的服装配饰，特别是那些线条流畅、造型独特的包袋和帽子。它没有过多地纠缠于基础的锁针、短针的长篇大论，而是直接切入了如何运用复杂的提花、镂空和立体编织技巧来呈现出高级定制的质感。书中花了大量的篇幅来讲解如何根据不同材质的纱线特性来调整针法密度，这一点对我这个已经掌握了基础但总觉得作品“平庸”的编织者来说，简直是醍醐灌顶。我尤其喜欢其中关于“结构美学”的章节，作者非常细致地拆解了几个知名设计师作品中的结构原理，比如如何通过收针和加针来创造出流畅的肩线和自然的垂坠感，这让我明白，编织不只是重复劳动，更是一门精密的结构工程。书里配的图例清晰度高到令人发指，连最细微的线圈走向都能看得一清二楚，甚至连绕线的方式都有慢动作分解图，这对于需要反复对照研究的复杂花样来说，效率提升了不止一个档次。这本书真正做到了将“时尚”二字落实到每一个针脚之中，让人感觉手中的毛线瞬间就拥有了无限的可能和前卫的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我平时对这种“工具书”型的读物向来比较挑剔，总觉得它们实用性有余，但趣味性不足。然而，这本关于针织美学的著作，却成功地做到了两者的完美平衡。它没有那种枯燥的术语堆砌，而是用一种非常富有感染力的叙事方式来引导你进入编织的世界。书中穿插了许多编织大师的访谈录，他们谈论的不是自己的成就，而是他们面对一个新项目时，如何从一个不相关的领域（比如爵士乐的即兴演奏、或者古希腊雕塑的比例）中寻找灵感并将其转化为毛线语言。这让我意识到，真正的创造力来源于跨界思维。书中还有一个非常贴心的部分，专门针对“如何快速识别和修复错误”进行了归类，它不像其他书只教你怎么织，而是教你如何在“织错后如何优雅地挽救局面”，并且提供了不同错误类型对应的最佳修复方案，这一点对经常在深夜独自战斗的编织爱好者来说，简直是雪中送炭。这本书的价值不在于教你学会十个新花样，而在于重塑你对整个编织艺术的认知框架，让人从“匠人”升级为真正的“设计师”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为市面上那些“实用手册”都大同小异，无非就是把传统棒针的花样重新排列组合一下，但这本书彻底颠覆了我的看法。它更像是一本深入的“材质与技法解构”的专业指南，特别是它对于不同动物毛纤维（比如美利奴羊毛、安哥拉兔毛、羊驼毛）在经过不同程度的“洗涤和定型”后产生的最终效果进行了详尽的对比分析。我记得其中有一章专门讨论了如何用棒针织出具有强烈几何廓形的廓形外套，作者没有直接给出成品图和图解，而是先讲解了设计草图的绘制要点，如何通过调整棒针的粗细与毛线支数的比例，来精确控制织物的“骨架感”和“挺括度”。这种从设计源头就开始介入的讲解方式，极大地提升了读者的主动思考能力。更让我惊喜的是，它还收录了几篇关于“可持续时尚与手工编织”的短文，探讨了如何利用再生纤维或植物纤维进行编织，以及如何通过延长衣物寿命来践行环保理念，这使得这本书的价值超越了单纯的技法指导，上升到了一个更有深度和责任感的层面。这本书的排版风格非常简洁、现代，充满了设计感，拿在手里阅读本身就是一种享受，完全没有传统编织书那种略显陈旧的氛围。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种非常小众的马海毛编织技法，在网上找了很久资料都不得要领，直到我朋友向我推荐了这本书，我才发现原来我一直努力的方向是错的。这本书里有一组关于“空气感”毛衣的专题，它详细阐述了如何通过特殊针法——我姑且称之为“疏松交错法”——来最大化地保留马海毛蓬松的纤维特性，同时避免成品松垮无形。书中的解释非常学术化，用到了诸如“张力控制系数”和“弹性恢复阈值”这类词汇，起初让我有点摸不着头脑，但配上那些极其精细的微距照片后，我马上就理解了作者想要强调的“关键触点”。它不是那种“照着做就不会错”的傻瓜式教程，而是鼓励读者去理解每一个动作背后的物理原理。比如，它会明确告诉你，在编织袖口时，如果将某几针的起针速度放慢10%，成品后会自然收紧1毫米，这种对细节的偏执追求，正是手工匠人所需要的金钥匙。这本书的深度和广度，让我感觉更像是在阅读一本高级时装工作室的内部工作笔记，而不是一本面向大众的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“突破性”和“想象力爆发”。它完全摒弃了传统编织中常见的菱形、棋盘格或者简单的费尔岛花样，而是大胆地引入了许多抽象艺术和建筑线条的元素。我印象最深的是其中一个关于“光影效果”的编织项目，作者是如何通过精确计算不同颜色毛线在自然光下的折射率，来营造出一种动态的色彩渐变效果，简直是魔术一般。书中花了很大的篇幅来讲解“负空间”在编织设计中的运用，也就是如何通过巧妙地留白或者镂空，让衣物本身成为一个可以与环境互动的艺术品。对于那些想将自己的编织作品提升到展品级别的人来说，这本书提供了至关重要的理论支撑和实践指导。它甚至还涉及到了如何利用3D打印技术来制作辅助工具，以期达到传统工具无法实现的编织精度，这简直是传统手工艺与未来科技的完美结合。这本书的装帧设计也充满了现代感，硬壳精装，纸张厚实，即便是作为咖啡桌上的装饰品也毫不逊色，彰显了其内容的非凡价值。