十二五高职高专教材 服装设计与实务(张晓黎) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓黎 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059020

商品编码：29729856348

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：十二五高职高专教材 服装设计与实务(张晓黎)

定价：36.00元

作者：张晓黎

出版社：人民美术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787102059020

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》是一本跨省市、集各高校服装设计专业群的教学改革和教学研究之成果的教材。在结构上，《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》与以往的服装设计教材有了较大的不同，以“2：3：5”的编写体例，与大量的设计案例结合，特别是引用了四川城市职业学院的省级服装专业教学团队、省级精品教材的建设、省级精品课程的教改成果以及江西服装学院的项目开发课程教改成果，为此书增色不少。编撰的过程也是各高校教师共同交流的一次好机会。

内容提要

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　　《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》的编著以四川城市职业学院、江西服装学院的专业骨干教师为主，四川师范大学服装学院、服装研究所、影视学院，成都艺术职业学院服装专业一线教师均参与其中，按照人民美术出版社对本教材的编撰理念和定位，由主编统筹组稿。

目录

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章 时装设计程序与方法
节 时装设计与方法
一、了解时装设计
1.何为时装、何为时装设计
2.时装设计的特征
3.时装设计的要求和原则
二、怎样做时装设计
1.设计定位
2.设计理念
知识链接：商品企划／大师名言／作品欣赏／课堂练习
3.主题看板
4.提取设计元素
（1）提取造型元素／（2）提取色彩元素／（3）提取材料元素
知识链接：CS
5.重组设计元素
三、设计元素提取与整合
1.造型元素的整合
课堂练习：造型元素提取与整合／经验提示／学习建议／知识链接：廓形随时尚而变化
2.色彩元素的整合
课堂练习／知识链接：流行色／经验提示：时光色彩设计原则
3.材料元素的整合
课后练习
四、三大设计元素的关系和设计重组
1.色彩元素与材料元素
2.造型元素与色彩元素
3.造型元素与材料元素
4.图案与造型、色彩、材料设计元素的组合
课后练习
五、时装设计提要与分析
知识链接：设计构思
第二节 分解训练
一、设计灵感从哪里来？
二、提炼设计元素
三、设计元素整合，形成创意板
四、设计元素怎么用
1.从造型元素中提炼廓形设计
学习建议
2.从造型元素中提取细节设计
3.色彩元素设计
4.材料元素设计
课堂练习：材料元素设计——面料再造／经验提示：名师再造面料
设计训陈／专题训练：提取造型元素／本节练习
第二章 分类设计与实践
节 职业装澄计
一、职业装
1.何为职业装
2.职业装设计的特征
知识链接：CIS中的职业装
二、职业装设计的主要内容及方法
1.职业分析及服装设计思路
知识链接：职业装设计要求
2.设计流程
经验提示：设计方案与客户关系
3.案例解析：航空公司空乘人员服装
（1）国外航空制服／（2）中国国际航空公司的空姐服 装／（3）中国移动通信女式制服设计稿
三、设计案例
1.调研分析阶段
2.设计步骤
（1）信息收集及分析／（2）色彩设计和材料选择／ （3）廓形设计／（4）结构设计／（5）样衣制作／（6）后期装饰工艺设计与制作／（7）后期调整／（8）验收
经验提示：职业装的设计实施／本节练习
第二节 体闲装设计
一、休闲装
1.何为休闲装
2.休闲装设计的特征
二、怎样做休闲装设计
课后练习
三、设计案例
1.设计主题：老照片
2.造型设计：“A”型／“H“型 手绘稿
3.色彩设计：无彩色系
4.完成的效果图
5.面料再设计
6.后期制样
7.完成作品，成衣展示
设计评价
专题训练一／专题训练二
第三节 影视、舞台服装设计
一、影视服装设计
1.明确思路——认识剧本中的角色，理解导演的意图
2.设计方法和步骤——塑造统一的视觉风格
（1）确定视觉风格／（2）确定角色服装款式／（3）确定造型风格／（4）确定服装的色彩并挑选面料／（5）综合图纸后调整
二、舞台服装设计
1.舞台人物造型设计
2.案例解析：舞台人物造型敲设计《再见，梅兰芳》
三、新娘妆造型设计
第三章 拓展系列设计
节 时装款式系列设计
一、什么是系列设计
二、怎样做时装款式设计系列
1.从造型元素拓展设计
课堂练习
2.从色彩元素拓展设计
（1）主色调统一／（2）均衡调整／（3）分割色协调／（4）加入强调色／（5）色彩层次的律动变化大师作品解读：安娜苏／知识链接：安娜苏的设计风格／课堂练习
3.从服装材料元素拓展设计
（1）系列风格材料／（2）不同材料不同颜色搭配设计／（3）相同材料、不同朋理可以拓展许多款式设计
课外练习
三、其他设计手法拓展设计系列
第二节 系列设计的分解“入手”训练
1.女装设计细节图例
2.男装款式局部细节设计图例
立体分割造型设计／斜插袋造型变化／斜插袋与下
摆的搭配方式（一）／斜插袋与下摆的搭配方式（二）／前贴袋造型变化／袖口造型变化／袖口造型设计／袖型变化／挡风片工艺变化／挡风片造型变化／肩部造型变化／肩部细节变化
3.衬衫型夹克设计细节图例
外套衬衫型夹克／分割拼接设计／门襟变化／衣身前
片设计变化／门襟设计造型变化
第三节 时装拓展系列设计
一、案例解读——ZARA时装拓展系列设计
1.搭配核心单品的系列设计
2.基本款的系列设计
3.核心款的配套设计
二、目标市场与系列设计
经验提示：系列拓展的技巧／大师名言／知识链接：搭配设计
三、品类组合构成
本节练习
第四章 品牌服装设计
节 何为品牌服装设计
一、从认识到了解
1.什么是品牌服装设计
2.直观认识品牌服装
二、深入了解品牌服装
1.了解品牌背景
2.长线跟踪品牌产品
知识链接：Burberry格子图案／经验提示：高级成衣解读
3.找出相同点进行归纳
课堂练习／知识链接：经典品牌故事——Burberry
第二节 设计之前
一、品牌服装怎么设计
1.品牌理念
知识链接：KENZO品牌／知识链接：高田贤三
2.品牌产品
知识链接：产品附加值设计
3.品牌形象
二、品牌服装的设计方法有哪些
1.品牌服装风格的延续性
2.品牌服装风格的创新性
课堂练习
第三节 怎样设计品牌服装
一、转换思考习惯
1.抛弃单件式、单系列思维
2.建立框架式思维
二、形成设计框架
1.先充分了解所要服务的品牌
（1）文化内涵／（2）产品特色／（3）运营模式
经验提示：产品调研方法／知识链接：ZARA品牌、产品诉求、运营模式／课堂练习／学习建议
三、市场调研
1.市场调研
（1）调研流行趋势／（2）有针对性地调研同类服装品牌／（3）消费者调研
2.调研报告的内容
（1）调研对象的背景介绍／（2）当季产品开发特点综述／（3）形象推广策略／（4）提出对本品牌下季开发的可借鉴之处
范例：针对某品牌2010年春夏季调研报告
第四节 从企划开始统筹设计方案
一、企划案的目的是什么
1.体现品牌发展思路
2.体现计划性
二、企划案里应该有什么
1.从市场分析入手
2.产品开发是主体
3.品牌战略要突出市场性
学习建议
第五节 开发提案怎么做
一、做主题看板
二、确定开发主题
1.选定主题理念及风格
2.确定主题下的系列
经验提示：主题下的系列要求／案例解析：某品牌
男装开发
3.阐述各系列的设计要点与细节
三、确定产品结构
1.各系列单品构成表的制作
2.各单品代表款式
3.产品数量预设
4.上市波次预设
第六节 品牌服装设计开发
一、主题下的款式设计
1.品牌基本款
2.本季核心款
3.调整款
经验提示
二、主题下的拓展系列设计
三、产品搭配
第七节 品牌服装设计实施
一、制作样衣
1.结构制版
2.工艺制作
二、样衣评审
第八节 品牌服装陈列展示
一、服装订货会
知识链接：服装订货会策划流程及主要内容／知识
链接：关于陈列
二、专业博览会、时装周的展示
经验提示：毕业生设计感悟
第九节 项目案例
一、项目——时尚男装品牌杉杉S22011夏装设计与开发
链接1——精品课实践内容的组织图
链接2——精品课作业要求
链接3——实习时间和评价评估
链接4——教学成果要求
二、开发实施
指定题目设计——以大熊猫为主题元素
选定图案应用的方式
接下来到印染厂印制试样，完成样衣
后期准备模特拍照，做画册，全力准备订货会
本章作业
第五章 项目实践
第七节 关于市场调研
一、下达任务
1.任务目标
2.任务要求
二、任务实施
1.调查对象和内容
2.调查方法
3.调研分析和表达方式
三、评价标准
课后练习
第二节 产品设计开发
一、下达任务
1.任务目标
2.任务要求
二、实施流程
三、流行趋势解读
知识链接：流行咨询公司
1.关键风格分析
（1）20年代复古风／（2）海洋风格／（3）中性柔情
2.关键面料分析
（1）运动装透气设计的孔洞／（2）光泽感的质感／（3）透明和轻盈的材料
3.关键色彩分析
（1）透彻的白／（2）耀眼的橙
4.关键单品分析
（1）超级Mini短裤／（2）外套／（3）腰间裙摆装饰
5.关键细节
四、风格和主题的确定
五、项目实施
1.选定项目品牌，分组负责项目任务
2.分析流行趋势，确定产品主题
3.讨论确定产品系列
案例解析：2012年春季的‰品牌产品开发
4.各小组进行单品开发
5.系列内的产品搭配
6.款式开发定稿
六、样品展示
1.单品
2.套装
七、项目评价表
八、定价与上市
九、课外拓展性任务与训练
本章作业
附件一：设计大赛赛事
附件二：时尚网站
附件三：“时装设计师”职业标准
推荐刊物
本教材小结
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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服装设计与工艺基础：从理论到实践的系统探索 本书旨在为服装设计与制作领域的初学者和进阶人士提供一套全面、系统且注重实践的知识体系。 聚焦于服装这一复杂而迷人的媒介，本书深入剖析了服装设计的基本原理、材料科学、结构构建、立体造型、以及最终的工艺实现过程。它不仅仅是一本技术手册，更是一本引导读者理解服装作为一种文化载体和技术产品的思维导论。 第一部分：设计思维与服装的语境 本部分致力于建立扎实的理论基础，帮助读者理解服装设计并非凭空想象，而是根植于历史、文化、市场和人体科学的综合表达。 第一章：服装设计的概念范畴与发展脉络 本章首先界定了“服装设计”的内涵，探讨其超越蔽体的社会、文化和艺术属性。我们将回顾从原始社会到现代时装周的关键转折点，分析不同历史时期（如巴洛克、洛可可、新古典主义、两次世界大战后期的变革）对当代设计语言的影响。特别关注地域文化对色彩、图案和廓形的选择性吸收与再创造。 第二章：人体形态学与服装的合身性研究 服装的本质是为人服务。本章详述人体结构学的基础知识，包括骨骼、肌肉分布、三围测量标准及其动态变化。深入研究人体比例的理想化模型与个体差异，这是理解服装版型（Pattern）设计科学性的前提。讨论“合身性”（Fit）的定义，区分舒适性合身、视觉合身与功能性合身，为后续的立体裁剪打下坚实的人体工程学基础。 第三章：服装设计元素的解构与重组 本章是创意思维的训练场。我们系统分析服装设计中的核心构成要素：点、线、面、体块、纹理和色彩。 线条（Line）： 探讨直线、曲线、斜线在引导视觉流向、塑造身体轮廓中的作用。分析垂直线如何增加修长感，水平线如何增强稳定感。 色彩（Color）： 基于色彩理论（色相、明度、纯度），介绍色彩搭配的基本法则（互补、邻近、三原色组合），并结合季节性、目标受众和品牌调性来制定色彩策略。 造型与廓形（Silhouette）： 考察廓形如何定义一个时代或一个系列的主题。分析A字型、H型、X型、O型等经典廓形的应用和演变，以及如何通过结构调整实现廓形的创新。 第二部分：材料科学与面料的内在语言 服装的最终质感和功能性，绝大部分取决于所选材料。本部分聚焦于纺织材料的科学基础及其在设计应用中的表现。 第四章：纤维的种类、性能与选择 全面介绍天然纤维（棉、麻、丝、毛）和化学纤维（人造丝、涤纶、锦纶、氨纶）的分子结构、物理性能（强度、弹性、吸湿性）和耐用性。重点讨论如何根据服装的用途（如运动装、正装、礼服）来匹配最适宜的面料类型。 第五章：面料的组织结构与后整理技术 深入解析织物的基本组织结构：机织（平纹、斜纹、缎纹）、针织（纬编、经编）以及无纺布技术。探讨面料的物理变化——缩水率、透气性、防水性、抗皱性的形成机制。详细介绍染色工艺（活性染、分散染）和后整理技术（磨毛、植绒、压光、涂层）如何赋予面料特殊的触感和功能。 第六章：面料的采购、检验与可持续性考量 本章强调从源头把控质量。介绍面料采购过程中需要关注的商业指标（如克重、门幅、色差标准）。同时，探讨当前服装行业面临的环境挑战，讲解生态友好型面料（如有机棉、再生聚酯、竹纤维）的特性和行业认证标准，引导学生建立面向未来的材料观。 第三部分：结构设计与版型构建技术 服装的“骨架”——版型——是连接二维平面设计图与三维人体实体的关键桥梁。本部分侧重于结构化的制版技术。 第七章：平面的制图原理与基础版型推演 系统讲解服装制版的基础理论，包括人体各个部位的尺寸采集、号型标准的建立、以及制图工具的使用规范。以最基础的衬衫（女装和男装）和连衣裙的平面制版为例，详细演示如何将人体测量数据转化为精确的纸样。重点阐述省道（Dart）的转移、分割线（Seam Line）的确定以及松量（Ease）的添加原则。 第八章：立体裁剪的造型艺术 立体裁剪（Draping）是捕捉服装动态美感的直接手段。本章教授如何使用白坯布（Muslin）直接在人台（Dress Form）上进行布料的推、夹、褶、省的塑形技术。重点演示复杂结构（如不对称褶裥、巴斯尔（Basque）结构、胸部塑形）的立体构建方法。讨论立体裁剪与平面制版在不同设计风格中的互补应用。 第九章：版型的调整、修正与系列化扩展 完成基础版型后，需要进行微调以适应特定设计需求。本章教授如何进行版型的“推移”和“分割”，例如： 袖子的变化： 从标准袖到羊腿袖、泡泡袖、插肩袖的结构转换。 领型的设计： 倒大领、彼得潘领、立领的驳头处理与领座的衔接。 裙装的结构变化： 从直筒裙到百褶裙、伞裙的纸样放缩原理。 第四部分：服装工艺实现与质量控制 优秀的设计必须通过精湛的工艺才能完美呈现。本部分关注缝制、装配和成品检验的全流程。 第十章：基础缝制技术与设备操作 详细介绍缝纫机的基本构造、常用机针的选择以及常见线迹（如平缝、锁边、绷缝）的用途。讲解缝制过程中的关键技巧，包括车缝的张力控制、转角处理、压线的平整度等。涵盖拉链、口袋（贴袋、嵌袋）、门襟等基础部件的规范化缝制流程。 第十一章：特殊结构与细节的工艺攻克 针对服装中的难点部位，提供详尽的工艺指导： 衬衫工艺精粹： 领子、袖克夫（Cuff）的制作与装配，双层袖克夫的缝合与翻转。 裤装的结构处理： 裤裆的接缝、省道的包边处理、裤脚的定型与卷边。 复杂褶裥的定型： 喷浆、蒸汽定型在百褶和打褶中的应用。 第十二章：服装的整饰、检验与成衣后处理 服装的最后一步决定了其市场价值。本章涵盖熨烫技术（包括蒸汽熨烫和真空熨烫对不同面料的适用性）、纽扣和钉珠的牢固安装方法。最后，建立一套系统的成品检验标准（AQL标准），指导读者检查服装的尺寸准确性、外观整洁度、线头处理和整体结构稳定性，确保产品达到商业化要求。 总结： 本书力求在理论的深度与实践的可操作性之间找到完美的平衡点，为读者构建一个从“灵感到成品”的完整认知框架，帮助有志于服装领域的人士，无论未来是成为独立设计师、版师还是工艺师，都能拥有坚实的技术和创新的视角。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对服装设计完全是个门外汉，看到“设计”两个字就觉得高不可攀，以为需要极高的艺术天赋。朋友推荐了这本《服装设计与实务》，抱着试试看的心态开始阅读，结果惊喜连连。这本书的语言风格非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即便是我这样的初学者也能轻松理解。它从最基本的服装构成元素开始，一步步引导读者去理解服装的语言。我尤其喜欢书中关于“服装的情感表达”的论述，它告诉我服装不仅仅是遮体保暖的工具，更可以传达穿着者的个性和情绪。书中还提供了一些非常实用的练习，比如让你尝试模仿经典服装的风格，或者根据不同的场合去设计服装。这些练习让我感觉自己真的参与到了设计的过程中，而不是枯燥地背诵理论。我尝试着根据书中的方法画了一件简单的T恤，虽然还很粗糙，但第一次把脑海中的想法变成具象的图形，那种成就感是无与伦比的。这本书就像一位耐心的老师，一步步牵着我的手，让我从对服装设计的陌生，到逐渐产生浓厚的兴趣，甚至开始跃跃欲试自己去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的结构安排非常合理，逻辑清晰，易于循序渐进的学习。对于已经有一些服装设计基础，想要系统性梳理和提升的读者来说，这本书绝对是绝佳的选择。它不是简单地罗列技巧，而是从设计理念、人文因素、市场需求等多个维度出发，构建起一个完整的服装设计知识体系。我印象深刻的是，书中关于“设计与市场”的分析，它清晰地阐述了如何将设计理念转化为符合市场需求的商业产品，这对于很多设计师来说都是一个关键的瓶颈。书中还提供了很多关于色彩心理学、人体工程学在服装设计中的应用，这些深入的探讨让我能够更科学、更理性地进行设计。另外，它对不同国家和地区服装风格的介绍也相当丰富，这有助于我们开阔国际视野，吸收多元化的设计灵感。我尤其喜欢书中关于“廓形创新”的讲解，它不仅仅是介绍几种常见的廓形，更重要的是引导你去思考廓形背后的文化意义和视觉效果，让你在设计中能够玩出更多层次的变化。这本书的深度和广度都相当可观，能够满足不同水平读者的需求，帮助他们在服装设计领域不断精进。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经在这个行业摸爬滚打了几年的人，我不得不说，这本书在很多方面都给我带来了新的启发。有时候，我们会在日常工作中陷入固有的思维模式，忘记了设计的初心和更广阔的可能性。这本书的视角非常独特，它不仅仅是教你如何画图、做版，更重要的是引导你去思考“为什么”要这样设计。比如，它深入探讨了服装设计与文化、社会潮流的联系，让我意识到一件成功的服装不仅仅是美观，更承载着时代的精神和设计师的情感表达。书中对不同风格服装的演变和历史渊源的分析非常精彩，这让我能更好地理解当前的设计趋势，并从中找到创新的切入点。我特别喜欢它关于“可持续时尚”的章节，这在我们这个行业越来越被重视，书中提供了一些非常前沿的理念和实践方法，例如如何利用环保面料、如何进行服装的二次设计等，让我对未来的服装设计有了更清晰的方向。而且，它对一些经典设计元素的解析也非常到位，比如领型、袖型、褶皱的运用，都讲得非常透彻，让我能更灵活地掌握这些基本功，并在设计中玩出新花样。这本书就像一个经验丰富的老友，娓娓道来，让你在轻松阅读中不断提升自己的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在服装学院学习的学生，我参加过很多课程，也接触过不少教材，但这本书无疑是我印象最深刻的一本。它最吸引我的地方在于，它始终贯穿“以人为本”的设计理念。它不仅仅教你如何绘制出漂亮的草图，更重要的是让你理解服装与穿着者之间的关系，理解服装如何影响人的情绪和行为。书中关于“服装与身体”的互动研究让我大开眼界，它详细讲解了如何在设计中考虑人体的运动、舒适度和审美需求，这对于我这样的学生来说，是极其宝贵的指导。而且，书中对时尚趋势的预测和分析也相当有见地，它不仅列举了当前的流行元素，更重要的是分析了这些趋势背后的社会动因和发展规律，这能帮助我们更好地把握未来的设计方向。我特别喜欢书中关于“服装的叙事性”的讨论，它让我意识到，一件服装不仅仅是布料的组合，更可以讲述一个故事，传达一种情感。这本书的思维导图和案例分析都做得非常出色，能够帮助我们快速理解和吸收复杂的知识点。总而言之，这是一本既有学术高度，又有实践价值的优秀教材，是我学习道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是服装设计入门者的福音！我一直对服装设计充满兴趣，但总是觉得无从下手，理论知识太多，实操又摸不着门道。这本《服装设计与实务》完全打破了我的顾虑。它从最基础的设计理念讲起，比如色彩搭配、廓形选择，然后逐步深入到面料的特性、款式的构成，最后还有很多非常实用的版型和工艺讲解。我最喜欢的是它图文并茂的形式，大量的插图和表格清晰地展示了每一个步骤，即使是第一次接触服装设计的人也能快速理解。书中还穿插了一些成功的设计案例分析，让我能从大师的作品中汲取灵感，了解他们的设计思路和创新点。最重要的是，它非常注重“实务”二字，很多章节都提供了可以直接套用的模板和方法，让我觉得学到的东西是立竿见影的，可以立刻应用到自己的实践中。比如，关于如何在不同体型上进行服装设计，书中给出了非常具体的指导，还配有不同体型的简笔画示例，我以前总是为如何扬长避短而苦恼，现在有了这本书，感觉自己也能设计出适合各种身材的服装了。总而言之，这本书既有理论的深度，又有实践的广度，是每一个热爱服装设计的朋友都应该拥有的宝藏。