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日横山惠子，李鹏程 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515500577

商品编码：29729679510

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：微化妆说明书

定价：26.80元

作者：(日)横山惠子 ,程

出版社：金城出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787515500577

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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横山惠子所著的《微化妆说明书(基于面部骨骼和肌肉结构的化妆技巧)》讲解*适合面部骨骼和肌肉结构的化妆术，运用模板帮你快速掌握超模的化妆诀窍！书中*东方、*潮流、*简单的微化妆术，帮你找到自己的面部特质，让你轻松拥有明星气质，10分钟变身化妆高手！

内容提要

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《微化妆说明书(基于面部骨骼和肌肉结构的化妆技巧)》详细讲解了横山惠子女士专为东方女性创立的一套化妆技巧体系：微化妆，即在微化和细分面部骨骼与肌肉的基础上，对不同的细微部位采取不同的化妆技巧，并在整体上取得平衡和协调。《微化妆说明书(基于面部骨骼和肌肉结构的化妆技巧)》体现了*、东方的化妆体系，目前正风靡日本、韩国等亚洲潮流时尚发源地，相信也必将盛行整个东方。

目录

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作者介绍

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横山惠子日本化妆师，为多位日本明星担任专业化妆造型没计，在东京、大阪、京都等地开设化妆工作室，为多家电视台担任时尚造型类节目的嘉宾，在多家杂志撰写时尚化妆专栏。横山惠子认为：每个人自身都拥有独特的美感，只是需要运用恰当的方法使之充分展示。

文摘

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序言

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好的，这是一份为《微化妆说明书》之外的另一本图书撰写的详细简介，旨在避免与原书内容重叠，并力求自然流畅。 --- 书名：《光影织就的日常：现代摄影艺术的叙事密码》 作者： 林 澈 出版社： 远方文丛 书籍简介： 在信息洪流以光速冲刷着我们感官的时代，摄影，这种曾经被视为纯粹记录手段的艺术形式，正以前所未有的复杂性和深度，重塑着我们对“观看”和“存在”的理解。《光影织就的日常：现代摄影艺术的叙事密码》并非一本教授快门速度或曝光三角的实用指南，它是一场深入现代主义与后现代主义思潮交织下的视觉哲学漫游，旨在揭示那些潜藏在每一帧静态图像背后的结构、意图与潜台词。 本书的宏大叙事，始于二十世纪初摄影术如何挣脱绘画的束缚，确立其作为独立艺术语言的地位。林澈以其深厚的艺术史功底，细致梳理了从阿尔弗雷德·史蒂格利茨对“纯粹摄影”的执着，到安塞尔·亚当斯对自然光影的近乎宗教般的敬畏。然而，本书的重点并非停留于对经典作品的致敬，而是着力于分析这种“纯粹性”在后世如何被解构和重塑。 第一部分：凝视的权力与被凝视的客体 现代摄影艺术的基石，往往建立在对“观看行为”的审视之上。本部分深入探讨了福柯式的权力结构在镜头中的体现。我们不再仅仅讨论被摄者是否“摆拍”，而是追问：镜头如何构建了社会身份？从迪安·科德的纪实街拍中，我们看到了社会阶层与空间关系的微妙张力；而在辛迪·舍曼那些精心设计的自拍肖像中，我们则直面了女性主体性在媒体符号海洋中的漂浮与迷失。 林澈敏锐地指出了一个现象：当摄影开始自觉地审视自身——即“元摄影”的出现——它便完成了从工具到媒介哲学的蜕变。这一部分详细剖析了那些刻意模糊记录性与虚构性的作品，它们挑战了观众对“真实”的固有预期，迫使我们思考：我们所看到的，究竟是世界本来的面貌，还是摄影师精心编排的一场幻象？ 第二部分：时间的碎片与非线性的叙事 摄影是凝固的时间，但高级的摄影作品却能唤起时间的流动感。本书的第二篇章聚焦于如何通过空间元素的并置、多重曝光的运用，以及对“决定性瞬间”的超越，构建出非线性的叙事结构。 作者引用了大量当代艺术家的案例，例如，探讨了当代观念摄影中，艺术家如何利用一系列看似无关的图像，通过观众的主动联想，共同编织出超越单张照片信息量的复杂故事线。这些叙事不再是线性的“起因-经过-结果”，而是如同音乐的复调结构，不同的主题和意象在视觉上相互呼应、彼此渗透。例如，如何通过对比废弃工业遗址与精致的人造景观，来暗示一种关于进步与衰败的循环史观。 第三部分：材料性、媒介的边界与数字时代的重塑 随着数字技术成为主流，摄影的“物质性”受到了前所未有的挑战。本书的后半部分将焦点转向了摄影的“本体论”危机：当照片可以被无限复制、轻易修改时，它的独特性和权威性何在？ 林澈并未简单地赞美或批判数字革命，而是以一种历史的眼光，审视了从银盐冲洗的独特纹理，到像素构成的扁平化过程中的美学迁徙。他重点分析了那些重新拥抱“手作感”的当代摄影师，他们或许通过极端的印刷技术（如铂金印相）来恢复物质的重量感，或许则利用数字后期创造出超越现实逻辑的“超真实景观”。 此外，本书还专门辟出一章，探讨了“图像的泛滥”对我们专注力的影响。当社交媒体将摄影推向日常的背景噪音时，严肃的摄影艺术如何重新夺回观众的注意力，构建其深远的审美体验，成为一个迫切需要解答的课题。 结语：观看，而非仅仅扫描 《光影织就的日常》最终试图引导读者进行一场更高质量的“观看”。它不是一本提供标准答案的速查手册，而是一个邀请——邀请您放下对“快”和“易懂”的追求，进入摄影艺术深邃的智力迷宫。通过对光影、构图、符号学和历史语境的深入剖析，读者将能够从一张照片的表面意义，穿透到它所承载的文化重量与哲学思辨。它让您明白，好的摄影作品，是沉默的对话，是凝固的诗篇，是关于我们如何存在于这个被光塑造的世界中的，最深刻的说明书。 适合读者： 艺术史爱好者、摄影专业学生、视觉文化研究者，以及任何希望提升自身“观看质量”的现代公民。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是化妆新手的天堂！我之前对着镜子里的自己研究了无数的化妆教程，但总是不得要领，不是这儿太重了，就是那儿又花了。自从翻开这本《微化妆说明书》，我才真正明白了“少即是多”的道理。它没有那些让人眼花缭乱的复杂技巧，而是非常务实地教你如何用最少的步骤，打造出自然、精致的日常妆容。特别是关于底妆的部分，作者用近乎手把手的指导，让我终于掌握了如何让粉底像第二层皮肤一样服帖，告别了那种厚重的“假面感”。它细致地分析了不同肤质在不同季节的应对策略，这一点非常贴心。比如，它会告诉你，在潮湿的夏天，应该用什么手法来定妆，才能保证妆容的持久度，同时又不会让皮肤感到闷闷的不透气。书里的配图清晰明了，每一步都有对应的图示，完全不用担心会理解错。对我来说，这本书最大的价值在于它重塑了我对化妆的认知——化妆不是为了遮盖，而是为了更好地凸显自己的优点。我现在出门前花的时间大大缩短了，但朋友们反而开始夸我气色越来越好，这真是一种奇妙的转变。强烈推荐给所有追求自然美、害怕“浓妆艳抹”的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格，给人的第一感觉是非常清新和有设计感的，完全没有传统化妆书那种老气横秋的感觉。我特别喜欢它在色彩运用上的克制与精准，每一个章节的过渡都处理得非常流畅自然。内容上，它跳脱了传统上只关注眼影、口红的俗套，而是花了很多篇幅去探讨“光影的艺术”——如何利用最基础的修容和高光，来优化脸部骨骼的结构，达到“无痕塑颜”的效果。我以前总觉得修容是专业化妆师的专利，操作起来难度极高，但这本小册子却把它解构成了几个简单的几何概念，让人茅塞顿开。最让我印象深刻的是关于“眼神的聚焦”那一章，作者没有推荐一堆昂贵的眼线笔或假睫毛，而是强调了睫毛根部和内眼线的精细处理，用极小的笔触，达到了放大双眼却又看不出痕迹的神奇效果。这本书更像是一本高级审美指南，它教你的不仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，让你在化妆过程中建立起一套属于自己的审美体系。读完后，我感觉自己拿到了一把衡量美的尺子，而不是一堆僵硬的步骤。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的美妆爱好者，市面上大多数的“速成”指南对我来说已经没有什么新鲜感了，它们大多只是简单地罗列产品和步骤。但《微化妆说明书》的独特之处在于，它深度挖掘了“工具与产品特性的匹配度”。比如，它没有简单地说“你需要一支遮瑕膏”，而是深入分析了不同遮瑕工具的毛密度、弹性和形状，对应到黑眼圈、痘印、泛红这三种不同瑕疵的处理上，应该选用何种工具以达到“点到为止”的效果。它的文字功底非常扎实，逻辑性极强，读起来就像在阅读一篇高质量的学术论文，但语言又不失亲和力。我尤其欣赏它对“色彩校正”这个概念的阐述，它用非常直观的对比图，解释了如何用橙色、绿色来中和亚洲人常见的偏黄或泛红肌肤，这种科学化的解析，彻底颠覆了我过去随便乱涂的习惯。这本书不是教你模仿别人，而是引导你理解自己皮肤的“化学反应”，从而定制出最适合自己的妆容方案。对于追求细节和深度解析的读者来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平时工作非常忙碌的职场人士，每天早上留给化妆的时间几乎只有十分钟，很多时候都只能匆匆抹个隔离就出门了。说实话，我对那些需要花费半小时以上才能完成的精细化妆法是望而却步的。这本书简直像是为我量身定做的“时间管理大师”版美妆指南！它开篇就提出了“五分钟高效唤醒模式”的理念，并详细拆解了如何利用三色（底色、提亮色、重点色）来完成全脸的关键修饰。它强调的是“功能性优先”，比如，如何用一支多功能的眉笔同时解决眉形和眼线轻微勾勒的需求，以及如何选择带有防晒指数的素颜霜来替代复杂的隔离+粉底步骤。书里有很多关于“替代方案”的讨论，这对于资源有限或者不喜欢囤积大量化妆品的人来说，简直是福音。它教会了我如何在有限的时间内，把重点放在能最大化提升气色的部分，比如唇部和眉毛的精致度，而对那些“锦上添花”的步骤则可以果断舍弃。这本书的实用性，已经超出了化妆指导的范畴，更像是一种高效生活哲学的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动在于它对“个人风格的建立”的引导，而不是机械地复制T台或网红的妆容。作者似乎花了大量篇幅在讨论“观察自我”的重要性。它提供了一套非常有趣的自我评估问卷，引导读者去思考自己的五官比例、气质倾向，甚至喜欢的着装风格，然后据此来调整妆容的“风格倾斜度”。比如，如果你偏爱简约的北欧风穿搭，那么书里就会推荐你如何将妆容的“饱和度”降低，保持低调的哑光质感；如果你是复古爱好者，它则会指导你如何巧妙地运用一点点复古红唇来点亮整体，但其他部分要保持极简。这种“由外而内”的关联思考方式，让我明白了为什么我之前画的妆容和衣服总是格格不入。它提供的不是固定的模板，而是一套灵活的“适配器”，让你能够根据自己的生活状态和心情，随时微调妆容的表达力。这使得化妆从一个重复性的任务，变成了一种高度个人化的自我表达艺术。这本小书，真的让我重新认识了“适合自己”才是美的最高境界。