金陵竹刻 9787553304892 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐宁 著

图书标签:

• 竹刻
• 金陵
• 工艺
• 艺术
• 传统文化
• 雕刻
• 江苏
• 文房四宝
• 收藏
• 民俗

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 南京出版社 ， 南京出版传媒集团

ISBN：9787553304892

商品编码：29729540052

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息
图书名称	金陵竹刻	作者	徐宁
定价	50.00元	出版社	南京出版社，南京出版传媒集团
ISBN	9787553304892	出版日期	2014-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	24开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《金陵竹刻》以南京地区省级以上“非遗”项目为题材，中英文对照，全面介绍金陵竹派数百年的发展历史与艺术特色，它从早期的质拙浑朴，发展为中期的典雅多姿，再嬗变为晚期的平浅单一，虽时有变化，但总体风格保持大体一致，在以雕刻再现书画的艺术趋向中，以浅刻、简刻独领，以竹刻之意趣求笔墨之情韵，达到了竹刻与书画艺术的结合。本书在展示南京非遗的同时也很适合用作对外交流的文化礼品、各地游客青睐的新兴旅游纪念品或馈赠亲友的地方特色礼品，其使用价值无疑大大超过了传统意义上的一般图书。

作者简介

主编为南京市委宣传部部长徐宁，编委为南京市文化局、南京非遗保护中心、南京非遗各项目保护单位的专家、学者，在各领域具备丰富的研究成果和实践经验，著有相关著作多部。

目录

编辑推荐

文摘

序言

金陵竹刻：一段交织着艺术、历史与匠心的悠长叙事 “金陵竹刻”四字，不仅仅是一个书名，它更像是一扇开启的古老门扉，通往一段关于南京（金陵）这座千年古都，以及在那片土地上世代传承的精湛竹刻技艺的深邃世界。这本书，以其严谨的考证、丰富的图文以及对艺术精神的深刻洞察，旨在描绘出一幅金陵竹刻的全景图，让读者得以窥见这项东方雕塑艺术的独特魅力及其在历史长河中的演变轨迹。 溯源：从江南烟雨中走来的艺术形式 本书的开篇，并非直接聚焦于刀尖下的竹片，而是将视野拉回到金陵竹刻的起源与萌芽。江南地区，自古以来便水土丰美，竹林茂密，为竹刻艺术提供了得天独厚的物质基础。南京，作为六朝古都，文脉悠长，孕育了无数文人雅士，也催生了各种精致的工艺美术。金陵竹刻，正是在这样一片富庶的土地上，在文人阶层对雅致生活的追求与民间匠人的精湛技艺相互激发下，逐渐形成了鲜明的地域特色。 我们会深入探究，早期的金陵竹刻是如何在文人书房的陈设、士大夫的文房用品中初露锋芒。那些简单的笔筒、印章盒，甚至扇骨上，或许已开始蕴含着最初的构思与雕琢。本书将引述史料，追溯竹刻艺术在金陵的发展脉络，从零散的记载中梳理其发展的关键节点，并尝试解读早期作品中蕴含的审美情趣与时代背景。它不仅仅是对一种工艺的记录，更是对一种生活方式，一种文化精神的追溯。 风格演变：在传承与创新中绽放异彩 金陵竹刻之所以能够流传至今，并形成独特的艺术风格，离不开其在漫长历史中不断吸收、融合与创新的过程。本书将详细剖析金陵竹刻在不同历史时期所呈现出的艺术风格特点。 从明清时期，金陵竹刻可能已初步形成了以刀法细腻、构图精巧、题材广泛为主要特征的体系。这一时期，文人的参与度提高，诗、书、画、印与竹刻的结合日趋紧密，使得作品不仅具有工艺上的价值，更蕴含着深刻的文化内涵。我们将呈现这一时期具有代表性的作品，分析其在图案设计、线条运用、层次表现等方面的独到之处，探讨当时的雕刻技法，如阴刻、阳刻、留青、浮雕等，是如何被匠人们娴熟地运用，以达到形神兼备的艺术效果。 进入民国时期，随着社会变革，金陵竹刻的风格或许也发生了微妙的变化。一方面，传统的技艺仍在传承，另一方面，新的审美观念和表现手法也可能被引入。本书将考察这一时期金陵竹刻在继承传统的基础上，如何体现出新的时代气息。也许是题材上的拓宽，也许是技法上的革新，亦或是更注重市场化需求。我们会通过对实物的细致解读，展现这种演变过程中的具体体现。 技艺精髓：刀尖上的千年匠心 竹刻，以竹为材，以刀为笔，是一种高度考验耐心、技艺与艺术功底的工艺。本书将不遗余力地揭示金陵竹刻的精湛技艺。 首先，我们将深入探讨竹材的选择与处理。并非所有的竹子都适合雕刻，何种竹材纹理清晰、质地坚韧，如何进行烘烤、防虫等预处理，这些都是成就一件优秀竹刻作品的基础。 随后，将重点呈现雕刻的工具与技法。一把好的刻刀，不同的刀头，如何运用腕力与指力，如何根据竹材的纹理和图案的需求，施展出或刚劲有力、或婉转流畅的线条，这是金陵竹刻匠人炉火纯青的技艺所在。本书将通过详实的图解和深入的文字描述，展示诸如“单刀直入”、“双刀并用”、“浅刻”、“深刻”等不同刀法的运用，以及如何在方寸竹片上表现出丰富的空间感和立体感。 此外，我们还会关注金陵竹刻在色彩运用上的独特性。有时，匠人会利用竹材本身的天然色泽，有时则辅以颜料，通过“填色”、“染色”等手法，增强作品的视觉效果和艺术表现力。这些细微之处，往往是成就一件作品“活”起来的关键。 题材与意蕴：竹韵与人文的和谐统一 金陵竹刻的作品，其艺术价值不仅体现在精湛的技艺上，更在于其所承载的丰富题材与深厚意蕴。本书将对金陵竹刻常见的题材进行深入梳理与解读。 山水花鸟，是传统竹刻中最为常见的题材。金陵竹刻在表现这些自然景物时，往往融入了文人的审美情趣，追求意境的营造。无论是巍峨的山峦、潺潺的流水，还是傲骨的梅花、怒放的牡丹，在匠人的刀下，都栩栩如生，充满诗情画意。我们会分析这些题材是如何被赋予地方特色，例如，金陵的特定山水风光，或是南京特有的花卉植物。 人物故事，也常常出现在竹刻作品中。历史传说、神话故事、文人雅集、仕女图等，都被匠人们巧妙地呈现在竹片之上。本书将解读这些人物形象的塑造，分析其姿态、神情的刻画，以及所传达的故事背景与文化寓意。 此外，金陵竹刻还常常与文人情趣相结合，如在笔筒、臂搁、印章盒等文房器物上雕刻诗文、书法、印章。这种将实用器物与艺术创作融为一体的做法，充分体现了金陵地区深厚的文人传统。我们会探讨这些铭文、诗句与图案之间的呼应关系，以及它们共同营造出的书卷气。 传承与展望：活态的文化基因 任何一项传统工艺的生命力，都离不开一代又一代人的传承与发展。本书的最后一部分，将目光投向当代金陵竹刻的传承现状与未来发展。 我们会介绍当代金陵竹刻的代表性传承人，他们的创作理念、艺术追求，以及他们是如何在继承传统的基础上，不断探索新的表现形式与艺术语言。这些当代匠人的身影，构成了金陵竹刻在现代社会中活态传承的生动写照。 同时，本书也将探讨金陵竹刻在当下面临的挑战与机遇。如何吸引更多年轻一代关注和学习竹刻技艺？如何在现代社会中找到新的生存空间与发展模式？如何利用现代科技手段，如数字化展示、3D打印等，来更好地保护和传播这项宝贵的文化遗产？ “金陵竹刻”不仅仅是一部艺术史的记录，它更是一次跨越时空的对话，是连接过去与现在，连接匠心与时代的重要桥梁。本书希望通过对这项传统工艺的全方位、多角度的深入剖析，唤醒公众对金陵竹刻的关注，传承和发扬这份宝贵的文化瑰宝，让这门古老而迷人的艺术，在新时代焕发出更加璀璨的光彩。它是一份献给金陵这座城市，献给中国传统工艺，献给所有热爱艺术和历史的人们的厚重礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字流畅而富有感染力，让我仿佛能听到刻刀在竹面上划过的细微声音，感受到工匠们指尖传来的温度。它不仅仅是关于金陵竹刻的历史和技法，更像是一场关于东方美学的探索之旅。书中对竹刻作品的审美分析，深入浅出，让我从“形”到“神”地去理解一件作品的价值。无论是山水画的意境，还是花鸟画的生机，亦或是人物刻画的传神，都通过竹刻这种独特的载体得到了升华。我尤其欣赏书中对于一些细节的处理，比如对竹材的选择、处理，以及不同类型竹刻工具的介绍，这些都体现了作者对这项工艺的严谨态度和专业深度。阅读这本书，让我对“天人合一”的东方哲学思想有了更直观的理解，因为竹刻本身就是人与自然和谐共生的体现。

评分☆☆☆☆☆

随着翻阅的深入，我仿佛置身于那个充满烟雨江南风情的金陵古城。这本书并非枯燥的学术论述，而是以一种更加生动、具象的方式，展现了金陵竹刻的魅力。那些详实的图版，清晰地呈现了竹刻作品的每一个细节，从刀法的精妙到纹饰的流畅，都让人叹为观止。我特别喜欢书中对一些代表性作品的解读，不仅点出了其艺术价值，更挖掘了其背后的历史故事和文化象征。读到一些关于明清时期文人雅士以竹刻作为抒发情怀、寄托理想的载体时，我深感传统艺术的温度。那些精巧的笔筒、雅致的扇骨，不仅仅是器物，更是那个时代精神风貌的折射。书中对于不同时期、不同流派竹刻风格的区分，也让我对这一艺术形式有了更系统、更深入的认识。即便是不太了解竹刻的读者，也能通过这本书，领略到这项技艺的独特韵味和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的心中涌动着对金陵竹刻艺术的无限崇敬。它让我看到了匠人精神的传承，感受到了传统文化的生命力。书中对于当代竹刻现状的分析，也让我陷入沉思。在快节奏的现代生活中，如何让这项古老的手艺重新走进大众视野，如何吸引更多年轻的创作者投身其中，这些都是需要我们共同思考的问题。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种文化的唤醒。它让我意识到，那些沉寂在博物馆和私人藏品中的竹刻艺术品，并非陈旧的历史遗物，而是连接过去与现在、展现中华民族独特创造力的宝贵财富。我希望能有更多人能够通过这本书，去了解、去喜爱、去传承这项精美的艺术。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《金陵竹刻》，就被其古朴典雅的封面设计所吸引。深沉的墨绿色搭配烫金的“金陵竹刻”四字，以及边缘若隐若现的竹纹图案，无不散发出一种历史的厚重感。我一直对那些承载着时光印记的手工艺品情有独钟，而竹刻，作为中国传统工艺中一颗璀璨的明珠，更是让我着迷。读这本书，我期待能深入了解金陵地区竹刻艺术的起源、发展脉络，以及那些在历史长河中闪耀的竹刻大师们的生平与作品。尤其是那些流传至今的精品，究竟是如何在方寸竹简之上，雕琢出栩栩如生的山水人物，又或是寄托着文人雅士怎样的情怀？这其中蕴含的技艺、审美以及文化内涵，都是我想要细细品味的。同时，我也好奇，在现代社会，这项古老的手艺是否还能焕发新生，又面临着怎样的挑战与机遇？这本书能否为我揭示这些答案，我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书的整体感受，我可以用“惊喜”来形容。我本以为它会是一本较为偏冷的学术著作，但实际阅读下来，却充满了人文关怀和艺术温度。书中通过大量的实例，将金陵竹刻的发展历程娓娓道来，既有宏观的历史视角，又不乏微观的细节描绘。我从中了解到了不少鲜为人知的竹刻故事，也更加理解了这项技艺背后所蕴含的深厚文化底蕴。尤其是一些关于竹刻作品如何体现地域特色和时代精神的分析，让我耳目一新。这本书的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来十分流畅。总而言之，这是一本能够触动人心、启迪思想的优秀读物，强烈推荐给所有对中国传统工艺、艺术史以及地域文化感兴趣的读者。