7号人私房粘土手作秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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7号人 糖果猴 著

图书标签:

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• 7号人
• 粘土
• 手工艺
• 儿童手工
• 亲子手工
• 制作秘笈

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339887

商品编码：29729512486

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：7号人私房粘土手作秘笈

定价：89.90元

作者：7号人 糖果猴

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787515339887

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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阿拉蕾、龟仙人、哆啦梦、辛普森一家、灰姑娘、小黄人……部欧美、日本经典动漫巨作，个火爆动漫形象齐聚一堂！粘土界大咖号人公开集合年粘土制作经验的私房秘笈

详尽的操作步骤丰富的知识拓展 清晰的细节展示 实用绝妙的技巧

风靡全球的粘土制作攻略，放下电脑、手机，回归健康生活，亲手感受粘土的Q、弹、萌，

和号人老师一起走进粘土的魅力世界吧！

《7号人私房粘土手作秘笈》

特色1：实力派粘土艺术家号人与粘土达人糖果猴倾情打造的黏土手工制作秘笈，带你领略粘土的魅力世界！

特色2：详尽的操作步骤，丰富的知识拓展，清晰的细节展示，实用绝妙的技巧，风靡全球的粘土制作攻略。

特色3：本书具有多重功能，即可作为亲子互动手工教程，陪孩子一起感受动手的快乐。也可成为成人减压手工教程、动漫爱好者收藏宝典以及7号人粉丝的福利图鉴……

《7号人私房粘土手作秘笈》有多种功效：

亲子互动手工教程，陪孩子一起感受动手的快乐

成人减压手工教程

动漫爱好者收藏宝典

7号人粉丝福利

内容提要

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《号人私房粘土手作秘笈》是一本讲解手工粘土制作的粘土技法宝典书。

本书共分为两大部分。*部分讲解粘土的基本知识。第二章开始具体实例制作的讲解，是各类动漫形象的具体捏制过程，包括那些年日本动漫的经典形象、经久不衰的欧美系列动漫、*火动漫大电影以及日本动漫大师宫崎骏的动漫电影主人公形象。

众多大家耳熟能详的动漫角色，在《号人私房粘土手作秘笈》中被号人老师用双手捏制出来，精致而可爱。同时，每个案例捏制的具体过程本书中都有详尽而细致地讲解，对于粘土手工初学者来说非常具有实用性。

目录

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作者介绍

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号人

号人，粘土瑜伽理念创始人，国内知名纸粘土艺术家，从事粘土艺术创作余年，曾与多家公司企业合作粘土减压课程，提倡利用粘土手工作为解除压力的途径。

糖果猴

糖果猴，粘土达人、卡通玩具设计师。热爱动漫并从事该行业多年，现负责粘土瑜伽解压培训业务工作。

两人曾合作出版《号人轻松粘土魔法书――开心农场篇》、《号人轻松粘土魔法书――卡通玩偶篇》、《号人轻松粘土魔法书――美食萌物篇》、《号人轻松粘土魔法书――动物星球篇》

文摘

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序言

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书籍简介：手织的温度与光影：《光影交织的几何织物》 一部深入探索现代编织艺术与结构美学的深度解析之作 本书并非专注于粘土手作的实用教程，而是带领读者进入一个由线条、肌理与空间构建的全新世界——现代几何编织艺术。 --- 第一部分：编织哲思与材料的对话 (The Philosophy of Weaving and Material Dialogue) 本书的开篇并非关于如何拿起针或线，而是探讨“编织”这一古老行为在当代语境下的哲学意义。我们将追溯编织从原始的生存技能，演变成为表达个人观念与复杂结构的美学载体。 一、结构即意义：从二维到多维的跨越 编织的本质是“连接”。我们深入剖析经典编织结构（如基础平纹、斜纹、缎纹）如何被解构和重组，以服务于现代雕塑和装置艺术的需求。重点探讨经纬线如何定义平面张力，以及如何通过改变密度和起伏来创造视觉上的“错觉空间”。 经纬张力学解析： 详细分析不同材质的纤维（如高强度聚合物、天然麻、羊毛等）在特定张力下的表现差异，以及如何利用这种差异来预设作品的最终形态和抗形变能力。 拓扑学在编织中的应用： 引入基础拓扑学概念，讲解如何通过非欧几里得几何的原理，在平面编织中实现曲率和扭转，从而创造出具有内在动态的织物结构。 二、纤维的叙事性：触觉与视觉的融合 我们认为，材料的选择是编织叙事的关键。本书摒弃了传统手工艺中对单一材料的固守，转而探索跨材料的组合运用，以实现复杂的光影效果和触觉对比。 非传统纤维的引入： 探讨金属丝、光纤、回收塑料带等新型材料如何融入传统编织体系。研究这些材料的光反射率、透明度与编织密度的关系，以达到色彩和光线的动态捕捉。 肌理的声学属性： 一个鲜为人知但至关重要的章节。研究不同编织密度和孔隙率如何影响织物表面的声音反射与吸收特性，为设计具有空间声学功能性的艺术挂毯提供理论基础。 --- 第二部分：几何形态的解构与构建 (Deconstruction and Construction of Geometric Forms) 这一部分是本书的核心理论框架，专注于如何将抽象的几何概念转化为可被编织的实体结构。我们不提供简单的“跟着做”的步骤，而是提供设计蓝图和参数化思维。 三、参数化设计与算法辅助编织 现代编织艺术越来越依赖于计算思维。本章详细介绍了如何使用参数化工具（如Rhino Grasshopper等软件的基础逻辑）来生成复杂的、无法通过手动计算确定的编织图样。 迭代与反馈回路： 解释如何设置变量（如线材直径、提花密度、循环次数），并在虚拟环境中预览其对整体结构的影响，从而实现高效的设计迭代。 蜂巢结构与分形图案的编织实现： 重点解析如何利用分形算法来生成具有自相似性的图案，并探讨在实际编织过程中，如何通过改变单一参数来控制整个宏观结构的生长方向。 四、空间装置的张力平衡 本书将编织视为构建空间雕塑的手段。讨论如何设计能自我支撑或依赖外部环境形成特定形态的悬挂式或地面式编织装置。 重力与反重力： 深入分析线材的垂挂角度、固定点的分布以及内部填充物（如轻质泡沫、空气囊）的使用，以对抗或利用重力，使编织体呈现出违反直觉的姿态。 光影作为编织的第四维度： 详细阐述如何通过精确计算编织孔洞的尺寸和位置，控制环境光线穿透织物时在地面和墙壁上投射出清晰的几何图案。这些光影图案本身即是作品不可分割的一部分。 --- 第三部分：实践的边界探索 (Exploring the Boundaries of Practice) 虽然本书侧重理论和概念，但我们依然提供案例研究，用以印证理论的可行性，这些案例展示了顶尖编织艺术家是如何跨越传统界限的。 五、大型结构的项目管理与工程学考量 对于那些试图创作大幅面或具有公共艺术尺度的编织作品的创作者而言，工程学的知识必不可少。 载荷计算与耐久性： 探讨如何估算大型编织装置在不同气候条件（湿度、紫外线）下的长期稳定性，以及如何选择合适的基座和锚固系统。 模块化拼接的逻辑： 介绍如何将复杂的几何结构分解为可独立编织的小型模块，并在现场实现无缝、精准的连接，同时确保拼接处不会破坏既有的张力系统。 六、数字与手工的混合媒介 最终章探讨了编织在数字时代的新角色。 3D打印与编织的接口： 研究如何使用3D打印技术制作具有特定几何形状的连接件（Joiners）或线轴（Bobbins），以确保非标准交汇点的精准对接。 后处理与固化技术： 介绍使用树脂、涂层或热塑性处理来“固定”编织体在特定空间姿态的技术，使原本柔软的织物获得永久性的雕塑形态。 --- 《光影交织的几何织物》 是一本面向设计师、建筑师、雕塑家以及对现代结构美学有深度兴趣的知识探索者的参考书。它挑战了“手作”的传统定义，将其提升到理论研究和空间构筑的高度，旨在激发读者以全新的、充满数学美感的视角来审视和实践纤维艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太用心了，拿到手就觉得爱不释手。封面那种略带磨砂质感的纸张，配上那种温暖的、仿佛能触碰到泥土的色彩，一下子就让人联想到了那些细腻的、手工制作的物件。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种反光的铜版纸，而是偏哑光的，这样在阅读和实际操作时，眼睛不会感到疲劳，而且墨水的附着效果非常好，那些复杂的纹理和色彩过渡都能清晰地呈现出来。我尤其欣赏的是排版布局，每一页的留白都恰到好处，既保证了信息的充实，又不会让人觉得拥挤。图文的搭配简直是教科书级别的示范，那些步骤图的拍摄角度和光线控制都极专业，即便是新手也能一眼看懂关键的塑形技巧。从目录的编排就能看出作者对学习路径的精心规划，循序渐进，绝不是把零散的知识点堆砌在一起。光是翻阅这本书的过程，就已经算是一种享受了，它不仅仅是一本教程，更像是一件精心打磨的工艺品，让人从视觉到触觉都充满了对“动手做”的向往。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的专业性更加确信无疑。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在“疑难杂症解决”方面的覆盖面，远超我的预期。以往的书籍总是在教你怎么做对，但很少有人会系统地告诉我们，当你做错的时候该怎么办。这本书里有一整章专门探讨“常见失误与挽救方案”，比如泥巴在阴干过程中出现的细微裂纹该如何用稀释的泥浆进行修复，或者作品在烧制（如果是陶艺类）前发现内部有气泡残留该如何进行微创处理。这种未雨绸缪的指导，极大地增强了我尝试高难度作品的信心。我曾经因为一个作品在塑形过程中不慎按压过度导致局部变形而心灰意冷，翻看这本书后，找到了一个巧妙的“重塑与覆盖”技巧，成功地将那个“失败品”转化成了一个意想不到的惊喜造型。这种实战经验的沉淀，是单纯的理论知识无法比拟的，它体现了作者多年积累的宝贵教训。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么最大的价值，那绝对是它所构建的“创作心法”体系，而非仅仅是技巧罗列。作者在书的后半部分，开始引导读者从“模仿者”向“创作者”转变。他用了很多篇幅来讨论“造型的抽象化表达”和“情绪在作品中的投射”，这已经上升到了艺术哲学的层面。他鼓励我们不要被既有的造型模板所束缚，要学着用泥土的语言去表达内心最原始的感受。比如，在讲解人物造型时，他引导我们去观察不同年龄段的骨骼结构和神态差异，而不是只关注表面的光滑与否。这种启发式的教学，让我开始在每次捏塑前，都会在脑海中进行更深入的构思，成品也因此多了一层耐人寻味的深度。它让我明白了，好的手作，是手与心共同作用的结果，这本书正是成功地连接了这二者之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于工具的介绍也做到了极致的详尽，可以说是为工具控量身定做的百科全书。作者对于不同阶段需要的工具，从最基础的竹签、切线器，到进阶的雕刻刀组和硅胶笔，都有非常细致的品牌推荐和功能分析。他甚至列出了不同材质刀头在处理不同泥性时的优缺点，这一点非常实在。最让人受益匪浅的是，书中还专门辟出一章来讨论“自制工具的妙用”，比如如何利用家中的常见物品改造出高效的刻线工具，这极大地降低了入门的经济门槛，同时也激发了创意思维。很多工具的使用技巧，并不是简单地“拿起来用”，而是讲解了如何根据自己的手型和习惯来调整握持角度，以达到最佳的控制效果。这种贴近实战、强调个性化调整的讲解方式，让读者感到作者完全理解了手工制作中的每一个细微痛点，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着按照书里讲的几种基础泥塑技法操作了一番，感觉这本书的讲解逻辑简直是颠覆了我过去对自学手作的认知。它没有直接跳到复杂的造型，而是从最基础的“泥料处理”开始，细致到“如何揉捏才能排出空气”，连泥土的湿度控制都有一整套标准化的描述。比如，书中提到如何通过不同的手部力度和接触面积来控制泥块的塑性和韧性，这一点在其他地方真的很少见。那些关于“骨架搭建”的章节，简直是立体结构思维的启蒙课，它用非常直观的图示讲解了如何保证作品的稳定性和承重力，避免了许多初学者常犯的“头重脚轻”或“开裂”的问题。更让我惊喜的是，它还穿插了关于“色彩搭配与表面肌理处理”的艺术理论，让你明白为什么要做这样的处理，而不仅仅是机械地模仿步骤。这种理论与实践深度融合的方式，让我的作品不仅仅是“像”，而是有了“灵魂”。每次完成一个小步骤，都能清晰地看到自己技术上的飞跃，成就感爆棚。