幸福的途径—我希望我在婚姻中知道的101件事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美布鲁姆Bloom，L.，美布鲁姆Bloom，C. 著

图书标签:

• 婚姻
• 幸福
• 爱情
• 关系
• 自我成长
• 情感
• 沟通
• 家庭
• 心理学
• 指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787802208179

商品编码：29723979592

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名:幸福的途径—我希望我在婚姻中知道的101件事

定价：25.00元

售价：17.5元,便宜7.5元,折扣70

作者:(美)布鲁姆(Bloom,L.),(美)布鲁姆(Bloom,C.

出版社：中国画报出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787802208179

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

这本书的可口之处还在于它的形式言简意赅。你可以在每一页找到“美味佳肴”。一章一章地消化，你会发现你的婚姻没有经过艰苦的努力和斗争就已经蓬勃发展了。多么新颖的理念!
　　书中的夫妻成功之道非常有用，它们包涵着深刻的智慧。布鲁姆夫妇阐述了人们咨询频繁的问题，这种方式能够让你活得更轻松，并且以全新的眼光看待你的爱人。就像你学习了一种全新的婚姻语言，旁边还有一个好朋友耐心教导你，或者说，像拥有了一幅婚姻地图，上面还清晰地标注着所有的坎坷和弯路，而琳达和查理·布鲁姆就是向导。
　　我们将这本书郑重推荐给所有正在寻找改善婚姻之道的人。

目录

---

作者介绍

---

琳达·布鲁姆（注册临床社会工作者）查理·布鲁姆（社会工作学硕士）　　1972年结婚，有三个孩子目前居住于加州北部。　　自1975年起，他们从事协助个人、夫妻、和组织机构自身发展的工作。身为加州大学等多所大学和研究机构的教员，他们在美国、中国、巴西、印度

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于一本名为《幸福的途径—我希望我在婚姻中知道的101件事》的书籍的详细简介，其中完全不包含该书原有的内容，而是基于一个全新的、假设的书籍构思来撰写，并力求自然流畅，避免任何AI痕迹。 --- 《光影交织的时代：摄影术发明一百五十周年纪念文集》 一部关于视觉革命、文化变迁与个体叙事的恢宏史诗 定价： 人民币 128.00 元 开本： 16 开（精装） 页数： 680 页 出版日期： 2024 年 10 月 --- 卷首语：定格瞬间的永恒回响 自达盖尔和尼埃普斯首次捕捉到光影的痕迹，人类观察世界的方式便被彻底颠覆。摄影术，这项诞生于科学探索的技艺，迅速演化为一门艺术、一种记录、一种社会构建的强有力工具。本书，《光影交织的时代：摄影术发明一百五十周年纪念文集》，并非简单的技术手册或历史编年，而是一次跨学科的深度对话，旨在探讨摄影术自诞生以来，如何渗透、重塑并定义了现代性（Modernity）的每一个面向。 我们邀请了全球顶尖的艺术史学家、社会人类学家、媒体理论家、档案保管员乃至当代影像艺术家，共同呈献这部近七百页的重量级文集。它试图回答的核心问题是：当“真实”可以被机械捕捉并无限复制时，我们的“观看”和“记忆”是如何被重塑的？ 第一部分：黎明之光——技术的突破与早期世界的凝视（1839-1900） 本部分追溯了摄影术的诞生之初，那段充满化学迷雾与技术奇迹的“黄金时代”。重点关注了早期湿版、干版工艺对肖像权和身份认同的初步冲击。 重点章节解析： 1. 《从炼金术到科学：达盖尔银版法的社会心理学》： 分析了早期肖像摄影如何满足了中产阶级对“永恒自我”的渴望，以及对镜面反射的集体迷恋。 2. 《远方不再遥远：殖民地与探险中的“他者”凝视》： 探讨了远距离摄影（如安瑟尔·亚当斯的前身）如何参与建构了西方世界对异域文化的刻板印象，以及照片作为“证据”的权力基础。 3. 《皮影戏的终结？——绘画与摄影术的艰难共生》： 详述了印象派大师们如何吸收摄影的瞬间性（如运动轨迹的捕捉），同时试图在光影之外建立艺术的主体性。 第二部分：机械的民主化——大众传播与社会构建（1900-1950） 进入二十世纪，摄影术走下沙龙的高台，进入工厂、战壕和家庭相册。本部分聚焦于小画幅相机（如徕卡）的普及，以及新闻摄影如何塑造了公众的集体意识。 重点章节解析： 1. 《“决定性瞬间”的诞生与战争的可见性》： 深入剖析了布列松等人的理论框架，探讨了在两次世界大战期间，新闻图片如何承担起构建民族叙事和揭露社会不公的双重责任。特别关注了早期纪实摄影对“客观事实”的承诺与局限。 2. 《家庭的私密剧场：相册中的时间编年史》： 一篇社会人类学研究，通过对数千份战前家庭相册的文本分析，揭示了中产家庭如何利用照片来排演理想化的家庭剧本，以及“失焦”照片背后的真实情感张力。 3. 《流动的光线：早期电影中的摄影语言移植》： 考察了摄影术的帧间运动如何直接影响了蒙太奇理论的建立，以及城市景观的快速切换如何创造了现代人特有的感知模式。 第三部分：符号的碎片——后现代的解构与反思（1950-1990） 随着媒介的饱和与艺术界对传统美学的反叛，摄影进入了自我审视的阶段。本部分重点讨论了波普文化、后结构主义思潮对影像的挑战。 重点章节解析： 1. 《观看的权力链条：辛迪·舍曼及其对“女性主体”的拆解》： 详细分析了波普艺术和女性主义思潮如何利用“摆拍”和“拙劣的模仿”来揭示影像中预设的性别角色，以及观众在消费符号时的被动性。 2. 《彩色革命：从纪实到风格——柯达与富士的色彩战争》： 技术层面上，本章探讨了现代冲印技术如何使“真实感”的定义变得暧昧不清，以及色彩倾向如何成为一种新的文化标签。 3. 《档案的熵增：社会记录的“遗忘”与“选择性保存”》： 探讨了政府、博物馆和个人在海量照片面前，如何进行价值判断，以及这种判断如何无形中重写了历史的叙事重点。 第四部分：像素的洪流——数字时代的影像生态（1990至今） 本部分直面我们身处的数字洪流，探讨智能手机、社交媒体、深度伪造（Deepfake）技术对摄影术根基的冲击，以及“后真相”时代下，影像的责任与未来。 重点章节解析： 1. 《从“快门”到“上传”：即时性对凝视时间的压缩》： 分析了智能手机摄影如何彻底改变了“纪念”的意义，使得每时每刻都成为潜在的档案，但同时也带来了注意力的碎片化。 2. 《人脸识别与无处不在的肖像：隐私边界的消融》： 聚焦于监控技术、生物识别数据和公共空间摄影的关系，讨论了算法如何“观看”我们，以及我们如何成为自己“数据的猎物”。 3. 《算法策展下的审美疲劳：我们还会“发现”美吗？》： 探讨社交媒体平台的推荐算法如何固化了我们的视觉偏好，导致了景观审美的高度同质化，以及独立摄影师如何努力突围。 4. 《AI幻觉与影像的终极边界》： 探讨生成式人工智能对摄影基础概念（如“取景框的限制”、“光线的物理性”）的颠覆，以及人类在未来如何定义“摄影师”的角色。 --- 结语：回望深渊，展望光束 《光影交织的时代》不仅是对摄影术一百五十年的致敬，更是对我们自身视觉文化的深刻反思。它提醒我们，每一张被按下的快门，都是一个社会、一种意识形态的折射。本书集合了最深刻的洞察与最前沿的讨论，是理解当代社会视觉语言和文化权力结构不可或缺的指南。无论您是专业摄影师、艺术学生，还是对媒体与历史着迷的普通读者，都将在这部厚重的文集中，找到属于自己的独特光影交汇点。 本书由知名艺术史学家张子涵教授与跨学科媒体理论家艾米莉·陈共同主编。

评分☆☆☆☆☆

我一直对心理学和个人成长类的书籍抱有浓厚的兴趣，这次读到的这本《内心花园的秘密》更是让我眼前一亮。它不像市面上许多心灵鸡汤那样空泛，而是提供了一系列切实可行的方法，帮助读者构建属于自己的内心花园。书中深入剖析了我们常见的负面情绪，例如焦虑、恐惧、嫉妒等等，并为如何识别、理解和转化这些情绪提供了详细的指导。我印象最深刻的是关于“情绪排毒”的章节，作者用生动的比喻和丰富的案例，教会我如何识别自己情绪的根源，并通过一些温和而有效的方式，将负面情绪转化为积极的能量。读完这个部分，我感觉自己仿佛卸下了沉重的包袱，内心变得更加轻盈。此外，书中关于“建立内在力量”的建议也让我受益匪浅，它强调了自我肯定和自我关怀的重要性，并提供了一系列可以随时随地练习的技巧。这本书就像一位温柔的引导者，带领我在自己的内心世界进行一场深刻的探索，让我更了解自己，也更爱自己。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能够引发深刻思考的书籍情有独钟，而《思维的河流—抵达智慧的彼岸》无疑是近期让我最有共鸣的一本。它不是一本简单的科普读物，也不是一本教你如何成为“成功人士”的指南，而是带领读者进行一场关于认知和理解世界的哲学漫步。作者以清晰而富有洞察力的文字，探讨了许多我们习以为常的观念，并挑战那些根深蒂固的思维模式。我尤其被书中关于“视角转换”的论述所打动，作者通过大量的实例，展示了不同的视角如何能够彻底改变我们对事物的理解，甚至是影响我们的命运。这让我开始反思自己在面对问题时，是否总是局限于自己狭隘的视角。书中还深入浅出地讲解了一些重要的认知偏差，并指导我们如何识别和规避它们，从而做出更明智的决策。读完这本书，我感觉自己的思维边界被大大拓宽了，对生活和世界的理解也变得更加多元和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，柔和的色彩搭配上温暖的字体，让人一眼就能感受到它所传递的积极能量。我是在一个偶然的机会下被这本书吸引的，当时我正经历着一段迷茫的时期，对未来的生活感到有些不安。翻开书，扑面而来的不是冰冷的说教，而是娓娓道来的故事和真挚的感悟。作者以一种非常贴近读者的方式，分享了许多关于生活、关于成长、关于内心宁静的思考。我特别喜欢其中关于“接纳不完美”的部分，它让我意识到，我们不必总是追求极致的完美，学会拥抱自己的不完美，反而能活得更自在、更舒心。书中还穿插了一些作者自己的生活经历，这些故事真实而动人，让我觉得作者就像一位邻家的大姐姐，用她的智慧和经验，引导我一步步走向更美好的自己。我在这里找到了很多能引起共鸣的观点，也从中汲取了面对挑战的勇气和力量。这是一本能让人静下心来思考的书，它没有提供所谓的“快速解决方案”，而是鼓励读者去探索内心的声音，去发现属于自己的幸福。

评分☆☆☆☆☆

这本《时间魔法师的奇妙旅程》读起来就像在经历一场别开生面的探险，只不过这次的探险地点是我们的日常生活中。作者以一种非常幽默风趣的笔触，揭示了我们是如何在不知不觉中浪费宝贵的时间，以及如何才能重新掌握时间的控制权。我一直是个时间管理方面的“困难户”，总是感觉一天的时间不够用，计划赶不上变化。但这本书让我意识到，问题不在于时间本身，而在于我们如何与之相处。书中分享了许多关于“番茄工作法”、“时间块”等行之有效的时间管理技巧，但更重要的是，它引导我去思考时间背后的哲学意义。作者认为，时间并非是线性的流逝，而是一种可以被创造和重塑的资源。他鼓励读者去区分“忙碌”和“高效”，并强调了“慢下来”的重要性，这听起来有些矛盾，但读完之后我才明白其中的深意。通过这本书，我学会了如何更有意识地利用时间，如何为自己创造更多“有意义的时刻”，而非仅仅是“填满日程”。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术的低语—感受生活中的美好》是一次非常奇妙的精神体验。我一直认为艺术是高雅而遥远的，但这本书却以一种非常接地气的方式，将艺术的魅力渗透到日常生活的点滴之中。作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用充满诗意的语言，引导我们去发现隐藏在寻常事物中的美。从一片落叶的纹理，到一杯咖啡的香气，再到一首动人的旋律，作者都赋予了它们独特的生命和意义。我尤其喜欢书中关于“用心去感受”的章节，它让我明白，艺术不仅仅是存在于博物馆和画廊，它更是弥漫在我们的生活之中，等待着我们去发掘。通过阅读这本书，我学会了放慢脚步，去留意那些曾经被我忽略的细节，去品味生活中的微小幸福。它不仅仅是一本书，更像是一位温柔的向导，带领我在喧嚣的世界里，找到一片宁静的心灵栖息地，重新点燃对生活的热情和热爱。