燕京创意文化产业学刊(第2卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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包晓光 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501033539

商品编码：29720269376

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名:燕京创意文化产业学刊(第2卷)

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:包晓光

出版社：文物出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787501033539

字数：

页码：337

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《燕京创意文化产业学刊（第2卷）》以首都创意文化产业的发展历史、现状、趋势和问题为主要研究对象，同时兼及全国其他省市创意文化产业发展问题，介绍并分析世界先进国家创意文化产业发展经验；发表首都创意文化产业研究者、管理者、从业者的新研究成果；反映创意文化产业学科建设的学理性思考和成就，发布创新平台“孵化”的新成果。本书为第二卷，每年一卷，将办成一个连续性的年刊类出版物。

目录

前言
卷首特稿
新媒体评论二则

宏观视界
少数民族非物质文化遗产保护的显著成绩
“适当距离”与文化产业发展中的职能
简析文化产业理论研究缘起及发展
世界城市建设与文化生态资源保护——以首都城乡结合部为研究案例

深度焦点
苏州地域特色与文化创意产业发展研究
银幕配额制缩减后的韩国电影产业变化研究与启示
全球价值链下的我国影视产业价值链构建
中国电视传媒业的国际地位及境外媒体的威胁分析
中国电视娱乐的产业动力与文化责任
当代中国人物传记电视剧的社会功能及创作特征探析——以30年间150余部人物传记电视剧为样本

业界物语
从人艺小剧场到东方先锋
中国当代期刊业的发展路径
传媒在房地产经济中扮演的角色

理论探析
媒体精细化管理的有效切入——电视媒体绩效评估的特性及趋向
传播，是好的记忆——CCTV探索发现频道《中国记忆》研究
试论新媒体文化建构
信息时代的他我——网络文化中身份认同的社会学考察
平板电脑和电子阅读器的创意溯源
中国电子书运营模式中的瓶颈问题——以汉王科技与盛大文学为例
启蒙抑或审美？——新时期戏剧发展道路之反思

创意孵化器
我国乡村生态旅游发展动因分析
谈昌黎县“三歌一影”非物质文化遗产保护与开发
、院团、市场三者之间的良性互动——北京儿艺改革模式
试论东北二人转的唯“丑”主义与消费文化心理
从《喜羊羊与灰太狼》看我国动画类文化商品的现代性特征
依托现状谋划发展——我国文化消费问题探究
很幸运，为梦想付出过——记“青春——不止步的流浪”创作展
从文化资源到文化资本——中国传统节庆文化的传承与发展探析
浅析社交网络文化与人的发展
编后语
《燕京文化创意产业学刊》约稿启事

作者介绍

包晓光，首都师范大学文学院教授、博士；副院长、文化产业系主任、新闻传播学一级学科负责人。长期从事文艺学、美学和文化创意产业研究，两次参加国家社科基金重大课题项目。主持省部级课题一项、北京市级课题一项。现为“首都文化创意产学研合作模式创新平台”及“首都文化创意区域发展模式构建与区校合作创新途径研究平台”负责人。主编《中国传统文化精神》《中国当代文艺思潮》《中国当代文化产业导论》《燕京创意文化产业学刊》等著作。出版《美学文艺学论稿》《中国当代文学与人文精神问题》《小资情调--个逐渐形成的阶层及其生活品味》等专著。在《文艺研究》《河北学刊》《广东社会科学》《社会科学》等刊物发表论文数十篇。

文摘

我国文化产业的萌芽和兴起始于二十世纪七十年代末八十年代初，随着改革开放的全面展开，我国文化部门开始探索改革的路子，逐渐走上文化事业向文化产业转变的态势。进入九十年代，文化产业开始形成，以我国确定开始实行市场经济体制为标志，文化领域也开始走上市场化阶段，文化产业进入形成和初步发展阶段。进入二十一世纪，以我国加入世贸组织为标志，文化产业进入发展阶段。2000年10月，十五届五中全会通过的《关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，次在党的中央文件中正式使用了“文化产业”概念，要求“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”，要“推动信息产业与文化产业的结合”。②2001年3月，这一建议为九届四次会议所采纳，正式纳入国家“十五”规划纲要。党的更加明确要积极发展文化事业和文化产业，突出强调了文化建设的战略意义。2003年朱镕基总理在《工作报告》中也提到要“大力发展旅游等相关文化产业”。这标志着“文化产业”的概念已正面写进党和国家的政策性、法规性文件中，努力发展文化产业已经成为我国经济社会发展战略的重要组成部分。党的又把文化软实力的概念写进党代会的报告，说明执政党在推进社会发展中越来越重视文化的作用。与此同时，文化资源与文化产业的紧密联系也被越来越多的学者所注意。叶朗教授认为，中国的文化产业是在我国的文化资源的基础上开发的，具有许多别的产业不具有的优越性，因此使我们在全球化竞争中具有优势。同时他也不无遗憾的指出，“我国虽有极丰富的文化资源，但是它的商品转化率却极低，文化产品的精神内涵、精致程度也很低，很难适应全球化时代的市场竞争，”我国“西部的文化资源极其丰富，但大部分没有开发，有的是低层次开发，有的甚至是破坏性开发。”
……

序言

前言
卷首特稿
新媒体评论二则

宏观视界
少数民族非物质文化遗产保护的显著成绩
“适当距离”与文化产业发展中的职能
简析文化产业理论研究缘起及发展
世界城市建设与文化生态资源保护——以首都城乡结合部为研究案例

深度焦点
苏州地域特色与文化创意产业发展研究
银幕配额制缩减后的韩国电影产业变化研究与启示
全球价值链下的我国影视产业价值链构建
中国电视传媒业的国际地位及境外媒体的威胁分析
中国电视娱乐的产业动力与文化责任
当代中国人物传记电视剧的社会功能及创作特征探析——以30年间150余部人物传记电视剧为样本

业界物语
从人艺小剧场到东方先锋
中国当代期刊业的发展路径
传媒在房地产经济中扮演的角色

理论探析
媒体精细化管理的有效切入——电视媒体绩效评估的特性及趋向
传播，是好的记忆——CCTV探索发现频道《中国记忆》研究
试论新媒体文化建构
信息时代的他我——网络文化中身份认同的社会学考察
平板电脑和电子阅读器的创意溯源
中国电子书运营模式中的瓶颈问题——以汉王科技与盛大文学为例
启蒙抑或审美？——新时期戏剧发展道路之反思

创意孵化器
我国乡村生态旅游发展动因分析
谈昌黎县“三歌一影”非物质文化遗产保护与开发
、院团、市场三者之间的良性互动——北京儿艺改革模式
试论东北二人转的唯“丑”主义与消费文化心理
从《喜羊羊与灰太狼》看我国动画类文化商品的现代性特征
依托现状谋划发展——我国文化消费问题探究
很幸运，为梦想付出过——记“青春——不止步的流浪”创作展
从文化资源到文化资本——中国传统节庆文化的传承与发展探析
浅析社交网络文化与人的发展
编后语
《燕京文化创意产业学刊》约稿启事

燕京创意文化产业学刊 (第2卷) 导读 《燕京创意文化产业学刊》第二卷，继首卷的学术探索与理论建构之后，将目光投向了更为广阔与深邃的创意文化产业现实图景。本卷汇聚了来自不同学术领域、实践前沿的专家学者，以严谨的治学态度和敏锐的洞察力，对当前创意文化产业的发展脉络、核心议题、未来趋势进行了多角度、深层次的剖析与解读。它不仅仅是一部学术论文集，更是一份记录时代脉搏、解码产业变革、启迪创新思维的智识宝库。 一、 时代浪潮下的产业嬗变与重塑 本卷开篇，我们着眼于宏观时代背景下创意文化产业的深刻变革。数字技术、人工智能、全球化进程等要素交织，重塑着创意生产、传播、消费的每一个环节。从传统文化的数字化转型，到新兴媒体的崛起，再到虚拟现实、增强现实等前沿技术的融合应用，我们审视这些颠覆性的力量如何催生新的商业模式、新的产业形态，以及新的文化体验。 数字鸿沟与数字机遇： 文章深入探讨了数字经济为创意文化产业带来的巨大机遇，例如平台经济下的内容分发、用户生成内容的价值挖掘、数据驱动的精准营销等。同时，我们也关注数字鸿沟可能带来的不平等，以及如何通过政策引导和技术赋能，实现创意文化资源的普惠性发展。 文化IP的全球化与本土化： 在全球化日益深入的今天，文化IP的跨国传播与影响力成为焦点。本卷分析了中国优秀文化IP如何走向国际市场，以及在全球化语境下，如何保持其独特的文化基因与本土特色，实现“走出去”与“引进来”的良性互动。 技术赋能与产业升级： 人工智能、大数据等技术正在深刻改变创意产业的生产流程。从内容创作的智能化辅助，到用户偏好分析的精准化，再到营销推广的个性化，技术的力量正在驱动产业向更高效率、更高质量、更具创新性的方向迈进。我们探讨了这些技术在影视、音乐、游戏、设计等具体领域的应用案例，以及由此带来的伦理、版权等新挑战。 二、 核心议题的深度挖掘与前沿探索 本卷聚焦于创意文化产业中的一系列核心议题，力求在理论层面有所突破，在实践层面提供深刻洞见。 创意经济的理论范式与测量困境： 创意经济作为一个新兴领域，其理论范式仍在不断演进。本卷对现有理论进行了梳理与批判，并针对创意经济的特征，探讨了如何构建更科学、更有效的测量体系，以更准确地把握其规模、贡献与影响力。这对于政策制定和产业规划具有重要的理论价值。 文化遗产的活化与创意转化： 如何让尘封的文化遗产焕发新生，融入当代生活，是创意文化产业的重要使命。本卷关注非物质文化遗产、历史建筑、传统工艺等如何在创意设计、数字技术、文化旅游等领域实现创造性转化与创新性发展，从而赋予传统文化新的生命力。 创意人才的培养与生态构建： 创意文化产业的核心是人才。本卷深入研究了当前创意人才的培养模式、评价体系以及职业发展路径，并探讨了如何构建一个更加有利于创意人才成长和发挥的产业生态系统，包括知识产权保护、创业孵化、国际交流等。 文化产业政策的有效性与创新： 政策在引导和规范创意文化产业发展中扮演着至关重要的角色。本卷对不同国家和地区的文化产业政策进行了比较研究，分析了政策在促进创新、推动融合、规范市场等方面的成效与不足，并提出了优化政策体系的建议。 三、 跨界融合与新兴领域的洞察 创意文化产业的魅力在于其强大的融合性，它能够与其他产业相互渗透，催生新的增长点。本卷特别关注跨界融合带来的新机遇和新挑战。 文化与科技的协同创新： 从数字内容到沉浸式体验，文化与科技的融合正在以前所未有的速度推进。本卷探讨了虚拟现实、增强现实、区块链等技术在文化领域的应用，例如虚拟博物馆、数字艺术品、互动式叙事等，以及这些融合如何拓展了文化传播的边界，丰富了文化消费的形态。 文旅融合的深度发展： 文化旅游是创意文化产业的重要组成部分。本卷分析了文化与旅游深度融合的现状与趋势，关注如何通过文化IP的注入、创意产品的开发、体验式服务的提供，提升旅游的文化内涵和附加值，打造更具吸引力的旅游目的地。 教育与创意产业的联动： 创意人才的培养离不开教育体系的支撑。本卷探讨了高等教育在创意文化产业人才培养中的作用，以及如何构建产学研深度融合的教育模式，为产业输送高素质的创新人才。 四、 案例研究与实践启示 理论的探讨离不开生动的实践。本卷精选了一系列具有代表性的案例研究，涵盖了不同区域、不同业态的创意文化产业发展实践。 城市创意空间的营造与再造： 许多城市通过对老旧工业区、历史街区进行改造，发展创意产业园区，已成为提升城市活力和吸引力的重要手段。本卷分析了国内外典型城市的案例，探讨了空间规划、政策支持、社区参与等在城市创意空间营造中的作用。 新兴文化企业的成长模式： 从内容创业到平台经济，新一代文化企业的崛起为行业带来了新的活力。本卷深入剖析了这些企业的商业模式、增长策略、创新实践，为其他创业者提供了宝贵的经验。 特定文化产业的深度透视： 本卷还对电影、音乐、出版、设计、动漫、游戏等具体文化产业的现状、挑战与发展机遇进行了深入的案例分析，揭示了不同行业的发展规律和创新路径。 五、 未来展望与发展路径 面对复杂多变的全球经济形势和不断涌现的新技术、新趋势，创意文化产业如何实现可持续发展？本卷的最后一组文章，将目光投向未来。 可持续发展与社会责任： 在追求经济效益的同时，本卷也强调创意文化产业在促进社会和谐、文化传承、环境保护等方面的责任。探讨如何构建更具包容性、可持续性的产业发展模式。 国际合作与文化交流的新格局： 在全球化背景下，加强国际合作与文化交流对于创意文化产业的发展至关重要。本卷展望了未来国际合作的新模式，以及如何通过文化交流增进理解，促进共同繁荣。 《燕京创意文化产业学刊》(第2卷) 旨在为读者提供一个全面、深入、前瞻性的视角，去理解和把握创意文化产业的当下与未来。无论您是产业研究者、政策制定者、企业从业者，还是对创意文化产业充满兴趣的探索者，本卷都将为您带来启发与收获。它是一次思想的碰撞，是一场智慧的盛宴，更是对未来创意文化产业发展道路的一次集体探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化产业发展、尤其对京津冀地区文化创新充满兴趣的读者，我近期有幸拜读了《燕京创意文化产业学刊（第2卷）》。这本书给我留下了深刻的印象，它不仅仅是一本学术刊物，更像是一扇窗，让我得以窥见燕京地区蓬勃发展的创意文化图景。 第一眼看到这本书的封面，就有一种扑面而来的学术气息和地域特色。拆开包装，指尖触碰到纸张的质感，一种沉甸甸的知识分量油然而生。阅读过程更是引人入胜，里面收录的文章角度多元，从宏观的政策导向到微观的个案分析，再到对未来发展趋势的展望，可谓是面面俱到。其中，关于北京作为全国文化中心的辐射带动作用，以及如何将传统文化与现代创意产业深度融合的探讨，给我触动尤深。作者们对具体案例的剖析细致入微，数据翔实，逻辑清晰，读来既有启发性，又有实践指导意义。例如，有一篇关于老字号品牌如何在新媒体时代焕发新生的文章，就提供了不少可借鉴的思路和方法，让我对传统文化的现代化转型有了更深的理解。整本书的编排也十分精巧，章节之间的过渡自然流畅，即使是非专业读者也能轻松理解其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这次翻阅《燕京创意文化产业学刊（第2卷）》，可谓是一次令人振奋的知识盛宴。作为一名对城市发展和文化创意领域怀揣热情的普通读者，我一直希望能找到一些能够提供深度洞察和前瞻性思考的读物，而这本书恰好满足了我的期待。它并非泛泛而谈，而是深入挖掘了燕京地区（特指京津冀区域）在创意文化产业发展中的独特优势和面临的挑战。我尤其欣赏的是其中一些文章对于跨区域文化合作与交流的讨论，这对于打破区域壁垒，促进资源共享，形成联动发展具有重要意义。书中对一些新兴创意业态的分析，比如数字文化、沉浸式体验等，也让我大开眼界，对这些领域未来的发展充满了好奇。作者们的研究方法严谨，论证充分，常常能在看似平常的现象中发掘出深层的原因和规律。阅读过程中，我时常会停下来思考，将书中的观点与自己身边的文化现象进行对照，这种互动式的阅读体验让我收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

《燕京创意文化产业学刊（第2卷）》给我的感觉更像是一位经验丰富的智者，娓娓道来关于燕京地区文化产业的智慧。我并非相关领域的专业人士，但书中深入浅出的论述，以及大量生动的案例，让我完全能够沉浸其中，理解那些复杂的概念。我特别喜欢其中探讨文化自信与文化产业发展之间相互关系的章节，这部分内容不仅具有理论深度，更触及了当下社会关注的热点。书中的一些分析，例如如何构建具有地域特色的创意文化品牌，如何利用科技手段赋能文化传承，都让我眼前一亮。每篇文章都像是独立又相互关联的碎片，共同拼凑出一幅燕京地区创意文化产业的立体画卷。我在阅读过程中，经常会做笔记，标注下那些令我印象深刻的语句和观点，希望能将这些宝贵的知识融入到自己的思考和工作之中。这本书的价值在于它提供的不仅仅是信息，更是思维方式和解决问题的启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完《燕京创意文化产业学刊（第2卷）》，感觉非常受益。这本书以一个非常独特的视角，聚焦于“燕京”这个富有历史底蕴和现代活力的区域，深入探讨了创意文化产业的发展。我特别欣赏其中对区域文化资源禀赋的挖掘和创新性利用的分析。书中的一些研究，比如如何将非物质文化遗产转化为具有市场竞争力的文创产品，让我看到了传统与现代结合的巨大潜力。文章的语言风格多样，有的严谨学术，有的则更具故事性，这使得阅读体验非常丰富。我在阅读时，常常会为作者们对细节的关注而惊叹，他们能够从细微之处洞察文化产业发展的脉络。例如，有一篇关于北京胡同文化活化的探讨，就细致地描绘了改造过程中面临的挑战和创新的解决方案，读来既有温度又不失深度。这本书不愧为一本研究燕京创意文化产业的力作，它拓展了我对这个领域的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

《燕京创意文化产业学刊（第2卷）》这本书，对我而言，更像是一次跨越时空的文化对话。虽然我不是学者，但作为一名热情的文化爱好者，我一直渴望了解那些推动社会进步和文化繁荣的幕后力量。这本书以一种非常接地气的方式，将学术研究的严谨性和产业发展的现实需求巧妙结合。我尤其对书中关于如何培育本土创意人才、如何吸引和留住文化创意人才的论述印象深刻。作者们不仅指出了问题，更提出了切实可行的对策，这让我看到了燕京地区在人才培养和产业生态建设方面的努力和决心。书中的一些分析，比如对文化科技融合趋势的预判，以及对数字创意产业的未来展望，都让我对这个领域的未来充满了期待。我个人认为，这本书的价值不仅在于其学术贡献，更在于它所展现出的对燕京地区文化产业发展的美好愿景和坚定信心，这种积极的能量非常具有感染力。