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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229126551

商品编码：29720282993

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	书法 文化 书籍
作者：	赵文成
定价：	25.0
出版社：	重庆出版社
出版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787229126551
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

书法是中国汉字所特有的一种传统艺术，是指按照汉字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。中国传统书法被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐，它从上古发展至今，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵与的艺术魅力。 本书是一本关于中国书法艺术的普及读物，分为“书法概说”、“历代书法演变及书法作品赏析”“书法家小故事”“书法与文房四宝”“如何学习书法”四部分。作者按先秦书法、秦汉书法、魏晋南北朝书法、隋唐五代书法、辽宋金元术法、明清书法的顺序，比较全面地介绍了中国书法的发展演变过程，并对历代的书法家和经典传世书法作品进行了介绍和分析，并且附上了百余张图片，以供读者比对，从而更直观地感受这些作品的精妙之处。内容丰富而全面，语言通俗流畅，图文并茂，对书法作品的介绍评价也简洁准确到位，适合青少年及传统文化爱好者阅读

目录

章 书法概说 第二章 历代书法演变及书法家作品赏析 第三章 书法家小故事 第四章 书法与文房四宝 第五章 如何学习书法

编辑

一套专家精心撰写的非物质文化遗产读本 一场中国传统文化技艺的豪华盛宴 深入浅出的专家讲解 众多精美的非遗插图 让你一套书领略中华民族悠久辉煌的非遗艺术 值得每一位戏曲传统文化爱好者收藏

《墨韵流芳：中国书法艺术的千年回响》 一、 书法：超越笔墨的生命脉络 在中国浩瀚的文化星空中，书法以其独特的魅力，不仅是一种艺术形式，更是承载民族精神、哲学思想、历史记忆的重要载体。它并非仅仅是黑白之间的墨迹游戏，而是古人精神世界的一面镜子，是中华文明生生不息的脉络。《墨韵流芳：中国书法艺术的千年回响》一书，旨在深入挖掘和展现书法艺术背后所蕴含的丰富文化内涵，带领读者穿越时空，感悟中华民族独特的审美情趣与人文精神。 本书并非一本简单的书法技法教程，也不是一本流水账式的书法史概述。它将目光聚焦于书法作为一种文化现象，如何与中国社会、哲学、文学、政治、宗教等各方面相互渗透、共同发展。我们将从“书写”这一最基础的行为出发，追溯其起源，探讨其在不同历史时期的演变，分析其风格流派的形成原因，以及这些风格流派如何折射出当时的时代精神和文人气质。 二、 纸上的哲学：汉字里的宇宙观与人生观 汉字，作为世界上最古老的文字之一，其象形、指事、会意、形声的造字原则本身就蕴含着古人对宇宙万物的朴素认识和深刻洞察。本书将首先探讨汉字结构与中国古代哲学思想的内在联系。例如，甲骨文、金文的古朴稚拙，如何体现先民对天地自然的敬畏；篆书的圆转连绵，如何暗合道家“道法自然”的哲学理念；隶书的蚕头燕尾，如何反映秦汉时期社会结构的变革与信息传递的需求；楷书的方正严谨，又如何契合儒家“中庸之道”的伦理规范。 我们将分析不同书体的发展，不仅仅是笔画形态的变化，更是其背后所代表的时代精神和审美趋向的变迁。从魏晋的飘逸洒脱，到唐朝的雄浑壮丽，再到宋代的尚意与明清的尚法，每一个时期的书法艺术风格，都与当时士人群体的生活方式、思想观念、政治环境以及文化风尚紧密相关。本书将通过大量经典书法作品的赏析，解读其中蕴含的哲学思考。比如，王羲之《兰亭集序》中的行书，其流畅的笔势、自然的起伏，是否也映照了晋人“清谈”的玄学风气和对人生无常的感慨？颜真卿的《祭侄文稿》，那纵横捭阖、情感喷涌的笔墨，又如何传递出家国情怀与忠义精神？ 三、 文脉的传承：书法与中国文学、绘画的对话 书法并非孤立存在，它与中国的文学、绘画等艺术形式之间存在着深刻的互动和对话。《墨韵流芳》将深入探讨书法如何成为中国文学创作的重要组成部分。从古代的诗词歌赋，到文人的书札尺牍，书法的美感与文学的意境相互辉映，共同构成了一种独特的艺术体验。我们将会看到，优秀的书法作品，往往能赋予文字以更鲜活的生命力，使其超越单纯的意义传递，而升华为一种视觉的享受和情感的共鸣。 同时，本书也将阐述书法在中国绘画中的地位。《书画同源》并非空穴来风，书法中的笔墨技巧、结构章法，对于中国画的线条运用、构图安排，有着直接的借鉴意义。例如，中国画中的皴法，其丰富多变的笔触变化，便与书法中点、画、钩、折等技法的运用有着异曲同工之妙。许多绘画大师，本身就是杰出的书法家，他们的绘画作品也常常流露出深厚的书法功底。本书将通过对经典画作和书法作品的并置分析，展现两者之间唇齿相依、相互促进的关系。 四、 精神的寄托：文人墨客的书写情怀与人格理想 在中国的传统文化中，书法往往被视为文人修身养性、抒发情怀的重要途径。达官显贵、文人墨客，无不将写字视为一种品格的体现，一种精神的寄托。《墨韵流芳》将聚焦于历代书法家群体的精神世界。我们将会了解，书法创作不仅是对技巧的磨练，更是对个人品德、学养、心境的修炼。 从“书品即人品”的理念出发，我们将分析为何古代文人如此重视书法。它不仅仅是为了记录文字，更是为了在书写过程中体悟人生哲理，达到“天人合一”的境界。那些著名的书法家，如钟繇的沉静古朴，其人品是否也如其字般庄重？苏轼的丰腴跌宕，是否正是其豁达的人生观的写照？本书将通过梳理这些书法家的生平事迹、创作理念，以及他们作品的风格特点，展现书法艺术如何与他们的人格理想、精神追求融为一体。 五、 传承的困境与创新的可能：当代的书法观照 在快速发展的当代社会，传统书法艺术面临着新的挑战。电子化办公、信息碎片化阅读，使得传统书写行为逐渐式微。然而，书法艺术的生命力并未因此而枯竭，反而以新的形式不断焕发生机。本书的最后部分，将对当代书法的发展现状进行反思与探讨。 我们将审视当代书法家在传承经典的同时，如何进行创新与突破。是坚守传统，还是勇于变革？如何在全球化浪潮中，保持中国书法艺术的独特魅力？本书将呈现当代书法领域的一些积极探索，例如，将书法艺术融入现代设计、装置艺术，或者通过数字化技术，让更多人接触和理解书法。我们也将讨论，在喧嚣的时代，如何重新找回书写带来的静谧与专注，让书法艺术在现代生活中继续扮演其独特的精神角色。 《墨韵流芳：中国书法艺术的千年回响》，是一次对中华文明核心基因的深度探索。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，带领读者走进中国书法艺术博大精深的殿堂，去感受那份穿越千年的墨香，去聆听那悠远绵长的回响。在这里，每一笔、每一画，都蕴含着一个故事，一种精神，一段历史。我们相信，通过本书的阅读，读者将能够更深刻地理解中国书法艺术的价值，以及它在中国文化中不可替代的地位。

评分☆☆☆☆☆

《墨韵千年》这本书，我拿到手的时候，就被它厚重的封面和古朴的装帧所吸引。翻开扉页，并没有直接切入书法技法，而是先讲述了汉字从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书一路演变过来的历史脉络。我本来对历史不太感冒，但作者用非常生动有趣的方式，将一个个枯燥的字体背后所蕴含的时代变迁、社会风貌、甚至文人士大夫的心境都描绘得淋漓尽致。比如讲到隶书的出现，就联系到秦朝统一文字后，为了提高书写效率，官府文书的需要，以及这种转变如何影响了后世的书法审美。我印象最深的是关于王羲之《兰亭集序》的章节，作者没有简单地分析笔画，而是从当时的文人雅集，从王羲之的才情、酒意，甚至从他写错字后的懊恼，都进行了一番富有想象力的解读。读完这一段，我仿佛置身于那个依山傍水、清风徐徐的兰亭，也更能体会到《兰亭集序》中“飘若浮云，矫若惊龙”的艺术感染力，这种将书法艺术与人文精神巧妙结合的叙述方式，让我眼前一亮。它不仅仅是一本讲书法字帖的书，更像是一扇窗，让我窥见了中国古代文化璀璨的侧影。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法有着模糊的向往，总觉得那些横平竖直、龙飞凤舞的笔画里藏着一种东方智慧。这次拿到这本《翰墨流芳》，确实颠覆了我以往的认知。它并没有像我想象中那样，上来就教我怎么握笔，怎么写一横一竖，反而是从“道”的角度切入，探讨书法作为一种艺术形式，如何体现中国人的哲学思想和精神追求。作者花了很大的篇幅去阐述“气韵生动”的说法，以及书法中的“骨、肉、血、筋”等概念，这些词汇听起来有些玄乎，但在作者的解释下，我才逐渐理解，原来一幅好的书法作品，不仅仅是形似，更重要的是神似，是作者内心世界的抒发。他用很多古代书法家的故事来佐证自己的观点，比如颜真卿的书法为何能“力透纸背”，他的忠义刚直又是如何体现在他的笔墨之中的。让我印象特别深刻的是，作者将中国传统绘画的“意境”概念引入书法，说明了书法同样讲究“虚实相生”，留白之处亦有深意。读这本书，我感觉自己像是被引导着，从一个旁观者，逐渐走向了欣赏者的行列，也让我意识到，学书法，学的不仅仅是技巧，更是对中国传统文化的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，书法是一种非常“慢”的艺术，需要沉下心来，静静地体会。而这本《千载风骨》恰好满足了我对这份“慢”的追求。它不像市面上很多速成的书法教程，而是深入浅出地剖析了中国书法史上的几个重要时期和代表人物。作者在介绍每个时期时，都会详细地描述当时的社会背景、政治格局，以及这些因素是如何影响了当时的审美趋势和书法风格。比如，在介绍魏晋风流时，他不仅仅谈论了竹林七贤的洒脱，还联系了当时士族门阀的兴衰，以及玄学的流行，这些都为那个时代的书法艺术奠定了自由、奔放的基调。我尤其喜欢作者对几位书法大家的作品分析，他会从字形结构、笔画线条、墨色浓淡等多个维度进行解析，并且会引用大量的诗词歌赋，将文字的意境与书法的神韵融为一体。读到他分析怀素《自叙帖》的部分，我仿佛能听到他狂放不羁的笔墨声，感受到他“泼墨挥毫”时的激情。这本书让我明白，每一个时期的书法，都是那个时代精神面貌的缩影，而书法家的作品，更是他们个人情感、思想和个性的直接体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是“沉浸”。《翰墨丹青》以一种非常独特的视角，将书法与中国传统绘画、诗词、甚至建筑艺术进行对比和融合。我之前一直以为书法就是写字，但这本书让我看到了书法更广阔的可能性。作者从“点”开始讲起，分析了点在不同书法字体中的变化，以及这些变化如何与自然界的景物相呼应，比如“雨滴”的形态、“山石”的质感。然后逐渐过渡到线，探讨了线条的粗细、刚柔、顿挫所能表现出的不同情感。令我惊艳的是，作者还将书法中的“飞白”、“枯笔”等技巧，与绘画中的“留白”和“写意”手法联系起来，让我意识到，原来书法中那些看似随意的笔触，背后都蕴含着深厚的艺术哲理。他引用了大量的诗句来佐证自己的观点，比如苏轼的“枯木”意象，是如何体现在他的书法中的。读这本书，我感觉自己像是在进行一次跨学科的艺术探索，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代文人的生活方式和精神世界充满好奇。这本《文心雕龙·书法卷》（暂且这么称呼它，因为这本书确实让我有这种感觉）就像一本穿越时光的指南，让我得以窥见古代文人如何在笔墨纸砚间挥洒他们的才情与胸怀。作者在书中并没有过多地强调技法，而是将重点放在了书法与文人雅士的生活方式、社交活动以及他们的精神寄托之间的紧密联系。比如，他详细地描述了古代书房的布置，文房四宝的讲究，以及文人们如何通过写字来修身养性、陶冶情操。我尤其喜欢他关于“书法与品德”的论述，强调了书法不仅仅是技巧的展示，更是一个人道德修养的体现。他列举了许多古代名士的例子，说明了他们的品格与书法风格之间是如何相互印证的。读到他分析米芾“尚意”的书法时，我仿佛看到了那个狂放不羁、热爱收藏的米元章，他的书法也如他的人一样，充满了独特的个性和艺术的张力。这本书让我明白，书法是中国传统文化中不可分割的一部分，它承载着文人的情感、思想，也反映了他们的生活态度和人生哲学。