数字视频设计与制作技术(第二版)(配光盘)(高等学校计算机应用规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢锋 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302269816

商品编码：29715155408

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名:数字视频设计与制作技术(第二版)(配光盘)(高等学校计算机应用规划教材)

：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:卢锋

出版社：清华大学出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787302269816

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

内容提要

《局域网组建与管理实训教程》通过大量在教学中应用的形象生动、引人入胜的实例，深入浅出地对数字视频作品的设计与制作过程进行了较为系统的阐述。全书共分11章，分别介绍了数字视频制作基础、数字视频作品的设计、数字视频作品的画面构图、摄像机及其使用技巧、光线与照明、数字视频作品的画面编辑、编辑软件adobepremierepro、数字视频作品的特技与动画、数字视频作品的字幕制作、数字视频作品的声音和导演工作等内容。本书图文并茂，通俗易懂，注重理论联系实践，强调实用性。
　　《局域网组建与管理实训教程》既是一本面向数字媒体专业本科学生的数字视频设计与制作技术课程的教材，也适用于广播电视、广告学或教育技术学专业学生学习电视制作及数字视频设计与制作的基础知识，同时还可供影视专业人员、影视爱好者学习和参考。

目录

章 数字视频制作基础
　1.1 基于电视节目的数字视频制作
　　1.1.1 电视节目制作的流程
　　1.1.2 电视节目制作的方式
　　1.1.3 电视节目制作人员的组成 和职责
　1.2 基于多媒体的数字视频制作
　1.3 数字视频基础
　　1.3.1 视频的基础知识
　　1.3.2 视频压缩编码的基本概念
　　1.3.3 常见数字视频格式
　　1.3.4 视频格式转换工具软件
　　1.3.5 数字视频素材的获取
　1.4 数字图像基础
　　1.4.1 数字图像的类型
　　1.4.2 数字图像的构成
　　1.4.3 数字图像的格式
　　1.4.4 数字图像的获取
　1.5 思考和练习
第2章 数字视频作品的设计
　2.1 数字视频作品的分类
　2.2 数字视频作品的设计过程
　2.3 数字视频作品的稿本
　　2.3.1 文字稿本
　　2.3.2 分镜头稿本
　　2.3.3 画面稿本 　　
　　2.3.4 动态稿本
　2.4 思考和练习
第3章 数字视频作品的画面构图
　3.1 画面的基本特征
　3.2 镜头的类别与作用
　　3.2.1 镜头的类别
　　3.2.2 景别的区分与作用
　　3.2.3 不同角度的镜头
　　3.2.4 不同方位的镜头
　　3.2.5 不同焦距的镜头
　　3.2.6 运动镜头
　　3.2.7 长镜头与短镜头
　　3.2.8 主观镜头与客观镜头
　　3.2.9 空镜头
　3.3 画面构图
　　3.3.1 构图的要素、原则与要求
　　3.3.2 影响构图的因素
　　3.3.3 常用的构图形式
　3.4 思考和练习
第4章 摄像机及其使用技巧
　4.1 摄像机及其使用
　　4.1.1 摄像机的工作原理与种类 　
　　4.1.2 摄像机的基本构造
　　4.1.3 摄像设备的准备
　　4.1.4 摄像的基本要领
　4.2 蒙太奇意识和成组拍摄
　　4.2.1 判断镜头好坏的标准
　　4.2.2 蒙太奇与蒙太奇思维
　　4.2.3 成组拍摄
　4.3 一些典型场景的拍摄技巧
　4.4 思考和练习
第5章 光线与照明
第6章 数字视频作品的画面编辑
第7章 编辑软件adobe premiere pro cs5
第8章 数字视频作品的特技与动画
第9章 数字视频作品的字幕制作
0章 数字视频作品中的声音
1章 导演工作
参考文献

作者介绍

文摘

序言

《数字视频设计与制作技艺：从构思到呈现的全面指南》 本书旨在为广大视频爱好者、初入行者以及希望系统提升视频制作技能的专业人士提供一份详实、权威的参考。我们深入剖析数字视频领域的方方面面，从前期的创意构思、剧本撰写，到中期的拍摄实践、素材采集，再到后期的剪辑合成、特效制作，最终涵盖视频的发布与传播，力求勾勒出一幅完整且清晰的数字视频生产流程图。本书并非仅仅罗列技术名词，而是强调理论与实践的结合，注重培养读者在实际操作中的问题解决能力和创新思维。 第一部分：数字视频的艺术与科学 1.1 视频的语言与表达： 视频作为一种强大的叙事媒介，其核心在于如何有效地传达信息、引发情感共鸣。本章将探讨视觉语言的构成要素，包括画面构图、镜头运动、景别运用、色彩心理学以及声音的配合等。我们将分析经典电影和优秀广告案例，拆解其镜头语言的魅力，并引导读者思考如何用画面讲故事，如何通过视听语言塑造人物性格、渲染氛围、推进情节。理解这些基础原理，是创作出引人入胜视频的关键。 1.2 数字视频的技术基础： 数字视频并非凭空产生，其背后有着扎实的技术支撑。本章将从最基础的数字采样、量化、编码等概念入手，解释数字视频的形成原理。我们将详细介绍视频信号的格式（如YUV、RGB）、分辨率、帧率、比特率等关键参数的意义及其对视频质量的影响。同时，还会涉及音频格式（如PCM、AAC）以及它们与视频的协同工作。理解这些技术术语，有助于我们做出更明智的技术选择，优化制作流程，并最终提升成品的视觉听觉效果。 1.3 视频制作流程概述： 从一个模糊的想法到最终播放的视频，需要经历一个系统性的流程。本章将为读者勾勒出整个数字视频制作的典型流程，包括策划（Concept/Pre-production）、拍摄（Production）、后期制作（Post-production）和发行（Distribution）。我们将详细阐述每个阶段的主要任务、关键环节和注意事项。理解整体流程，有助于读者在制作过程中把握进度，合理分配资源，避免遗漏重要环节。 第二部分：创意与策划：视频生命的起点 2.1 创意发想与主题确立： 每一个成功的视频都源于一个好的创意。本章将引导读者探索多种创意发想的途径，如头脑风暴、联想、观察生活、分析市场需求等。我们将讨论如何从一个初步想法提炼出明确的主题和核心信息，并思考目标受众是谁，希望通过视频达到什么样的传播效果。培养敏锐的观察力和发散性思维，是孕育精彩创意的基石。 2.2 剧本撰写与故事板绘制： 剧本是视频的蓝图，它将抽象的创意转化为具体的文字和画面描述。本章将详细讲解剧本的基本结构，包括场景设置、人物对话、动作描写等。我们将介绍不同类型的剧本（如电影剧本、广告脚本、纪录片脚本）的写作要点。同时，故事板（Storyboard）作为视觉化的剧本，能帮助我们提前预演拍摄效果。本章将指导读者如何绘制清晰、准确的故事板，从而有效地与团队沟通，指导拍摄。 2.3 预算规划与资源配置： 无论是个人项目还是商业制作，有效的预算规划都是成功的保障。本章将分析视频制作中可能产生的各项费用，包括设备租赁、场地费用、人员薪酬、后期制作成本等。我们将介绍如何根据项目规模和目标，制定详细的预算表，并探讨如何在有限的资源下实现最佳的制作效果。合理的资源配置能够确保项目按时、按质、按预算完成。 第三部分：拍摄实践：捕捉精彩瞬间 3.1 摄影器材的选择与使用： 摄影器材是实现视觉构想的工具。本章将介绍各类摄像机、镜头、稳定器、灯光设备、收音设备等常用拍摄器材的性能特点、选择依据和操作技巧。我们将根据不同的拍摄场景和需求，提供器材搭配的建议。熟练掌握器材的使用，能够为高质量的画面打下坚实基础。 3.2 镜头语言与构图技巧： 镜头是连接观众与内容的桥梁。本章将深入探讨各种镜头运动（如推、拉、摇、移、跟）的功能和表现力，以及常见的构图法则（如黄金分割、三分法、对称构图）在视频中的应用。我们将通过实例分析，讲解如何运用镜头语言来引导观众视线、塑造空间感、营造紧张或舒缓的情绪。 3.3 光线运用与色彩表现： 光线是影像的灵魂，色彩则能赋予画面情感。本章将详细讲解自然光和人造光的特点，以及三点布光、侧光、逆光等常用布光技法在不同场景下的应用。我们将探讨色彩的心理学效应，以及如何通过色彩搭配来统一画面风格、烘托主题。 3.4 音频采集与现场录音： 声音是视频不可或缺的一部分，清晰、优质的音频能够极大地提升观看体验。本章将介绍不同类型的麦克风（如领夹麦、枪麦、指向性麦克风）及其适用场景。我们将讲解现场录音的技巧，包括如何选择合适的录音环境、如何避免噪音干扰、如何进行同期录音等，确保获得干净、真实的声音素材。 第四部分：后期制作：化腐朽为神奇 4.1 非线性编辑软件入门： 后期制作的核心在于视频编辑。本章将介绍目前主流的非线性编辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve）的操作界面和基本功能。我们将从素材导入、序列创建、时间线剪辑、片段调整等基础操作讲起，逐步引导读者掌握流畅的剪辑技巧。 4.2 剪辑艺术与叙事节奏： 剪辑不仅仅是素材的拼接，更是故事的再创作。本章将探讨不同剪辑手法（如连续剪辑、跳切、蒙太奇）的运用，以及如何通过剪辑来控制叙事节奏、营造情感氛围、突出主题。我们将分析优秀影片的剪辑案例，学习如何通过画面的衔接和时长的控制，让观众产生代入感。 4.3 视觉特效（VFX）与动态图形（Motion Graphics）： 视觉特效能够为视频增添奇幻色彩，动态图形则能让画面更具活力和信息量。本章将介绍常用的视觉特效技术，如绿幕抠像、三维跟踪、粒子效果、合成技术等。同时，我们将探讨动态图形在信息可视化、标题设计、转场动画等方面的应用。本章将引导读者了解如何使用相关软件（如Adobe After Effects）来实现这些效果。 4.4 调色与色彩校正： 影片的色彩风格直接影响观众的情感体验。本章将详细讲解色彩校正（Color Correction）和色彩分级（Color Grading）的技术。我们将学习如何调整画面的曝光、对比度、白平衡，以及如何通过色彩倾向来统一画面风格、营造特定的情绪基调，使画面更具艺术感和视觉冲击力。 4.5 音频后期处理与混音： 清晰、有层次的音频是优秀视频的保证。本章将介绍音频降噪、声音修复、背景音乐（BGM）的选取与配搭、音效（SFX）的添加以及人声、音乐、音效的混音技巧。我们将学习如何通过音频后期处理，提升整体的听觉质量，让声音的表达更具感染力。 第五部分：视频发布与传播：让作品走向世界 5.1 视频编码与输出设置： 视频的最终输出格式和参数直接影响其播放质量和文件大小。本章将详细讲解各种视频编码格式（如H.264, H.265, VP9）的特点，以及比特率、分辨率、帧率等参数的设置对画质和文件大小的影响。我们将根据不同的发布平台，提供最优的输出建议。 5.2 社交媒体与在线平台发布： 互联网时代，视频的传播途径多种多样。本章将分析不同社交媒体平台（如YouTube, Bilibili, TikTok）的特点和用户群体，以及它们对视频格式、时长、内容的要求。我们将指导读者如何针对不同平台优化视频内容，提升传播效果。 5.3 视频版权与法律常识： 在视频创作与传播过程中，了解相关的版权法律知识至关重要。本章将普及著作权、肖像权、音乐版权等基本概念，并讲解如何合法使用素材，避免侵权行为。保护自己的合法权益，尊重他人的知识产权，是每一位视频创作者应尽的责任。 5.4 数据分析与效果评估： 了解观众的反馈和视频的表现数据，有助于我们不断改进创作。本章将介绍如何利用平台提供的数据分析工具，了解视频的观看量、完播率、观众画像等关键指标，并结合这些数据，评估视频的传播效果，为未来的创作提供指导。 本书力求内容全面，语言通俗易懂，图文并茂。通过理论讲解、案例分析、实操指导等多种方式，帮助读者掌握数字视频设计与制作的各项技能，从而创作出更具创意、更具影响力的优秀视频作品。无论您是刚起步的学生，还是寻求突破的从业者，相信本书都能成为您宝贵的参考和实践伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示质量达到了一个非常高的水准，这在技术类教材中实属难得。很多涉及软件界面的讲解，配的截图清晰度极高，关键的工具和参数都被特意高亮或圈注出来，这大大减少了读者在实际操作中对照书本寻找对应位置的时间。我感觉作者非常体贴读者，在讲解复杂的后期流程时，经常会用流程图的形式将步骤可视化，这比单纯的文字描述要直观得多。比如，关于时间线管理和多轨道同步的章节，我以前总觉得很混乱，但通过书中清晰的层级图示，一下子就理清了思路。唯一略感遗憾的是，随书附带的光盘内容，如果能有更多的配套视频案例来直观演示书中的操作步骤，那就堪称完美了，毕竟视频制作最终还是要靠“看”来学习。

评分☆☆☆☆☆

我阅读这本书的动机是想提升自己业余爱好Vlog的制作水平，原本以为会充斥着大量晦涩难懂的专业术语，没想到这本书的语言风格非常平实、亲切，阅读体验出乎意料地好。它更像是一位资深前辈在分享他的经验与心得，而不是一本冷冰冰的教科书。比如，在讲解景深和运动模糊的视觉效果时，作者用了非常形象的比喻，让我立刻就能抓住这种视觉语言的精髓所在。虽然内容深度足够支撑专业人士，但其表述方式却充分考虑到了初学者的接受能力。它没有强迫你一下子掌握所有工具，而是鼓励你先建立起全局观，再逐步深入细节，这种由宏观到微观的学习路径设计，极大地增强了我的学习信心和持续阅读的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一本号称“规划教材”的书籍，它在理论与实践的平衡上做得相当到位。它没有陷入纯粹的理论说教，而是紧密结合了行业内最新的技术标准和工作流程。书中对不同分辨率、帧率的处理细节，以及最新的编码格式特性都有非常深入的探讨，这对于想要跟上行业步伐的从业者来说至关重要。我特别欣赏它对“项目管理”这块的重视，视频制作不仅仅是技术活，更是项目管理。书中关于素材归档、版本控制的介绍，帮我建立起一套更专业的素材管理系统。每次我需要回顾老项目时，都能因为当初采用了书中推荐的规范而节省大量时间。这本书更像是一位经验丰富的总监在手把手指导你如何专业地完成一个影视制作任务，而不是一本简单的软件操作手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计让我眼前一亮，那种充满活力的蓝色调搭配简洁的版式，让人立刻感觉到这是一本与现代技术紧密相关的书籍。我原本对视频制作领域接触不多，抱着试试看的心态翻开了它，没想到里面的内容组织得非常有条理。开篇就从最基础的数字媒体概念讲起，循序渐进地介绍了视频采集、编辑和后期处理的各个环节。作者在讲解专业术语时，总能用贴近生活的例子来辅助说明，这对于我这样的初学者来说简直是福音。特别是关于色彩理论和音频处理的那几个章节，讲解得非常透彻，即便是复杂的原理，读起来也丝毫没有晦涩感。我尤其欣赏作者在书中穿插的那些“高手秘籍”小贴士，这些实用的技巧往往能帮我绕过很多弯路，极大地提升了我的学习效率。我已经迫不及待想把书中学到的知识应用到我自己的小项目中去了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度着实让我吃了一惊，但翻开目录后才明白，这“厚实”绝不是注水，而是内容的实在。它几乎涵盖了数字视频制作的方方面面，从前期策划到最终成片，脉络清晰得像一张精心绘制的航海图。我最感兴趣的是关于特效合成的部分，书中详尽地介绍了各种主流软件的操作流程和底层逻辑，不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。这种深度的剖析，对于想要精进技术的读者来说，价值不可估量。记得有一次我尝试用书中的节点式合成流程来处理一个复杂的场景，结果发现比我过去盲目摸索效率高出好几倍。不过，对于完全没有接触过媒体技术的人来说，开篇的基础理论部分可能需要多花一点时间去消化，但只要熬过最初的门槛，后续的收获将会是巨大的。