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[英] 大卫·普拉克尔 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500696902

商品编码：29709833660

包装：平装

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名:摄影视觉词典

定价：55.00元

售价：37.4元,便宜17.6元,折扣68

作者: 大卫·普拉克尔

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787500696902

字数：

页码：288

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

①这是一本知识性极强的词典，不同于一般的摄影技法图书，体现我社摄影图书的专业性。
②该词典是AVA的版权，图书品质不错，可以强化我社摄影图书的高品质形象。
③目前摄影图书细分市场上的词典还不多见，这本词典的潜在销售空间很大。

内容提要

这是一本了解摄影常用语的向导书。从胶片的敏锐度到变焦镜头，从蛋白印相法到渐晕，对于任何一名摄影爱好者来说，该书都是一个无价的资料库。它不仅详尽地解释了术语，还提供了解摄影专业术语的语境。
该书提取了超过250个摄影专业术语，并配有图解。它不仅囊括了现代摄影术语，也包含了至今仍然惯用的传统摄影名词，如自动对焦、逆光、构图等名词，以及萨巴蒂尔效应、映射等技术术语。

目录

作者介绍

文摘

序言

摄影视觉词典：洞悉影像语言的探索之旅 在光影交织的世界里，每一张照片都是一门独特的语言。而《摄影视觉词典》正是你掌握这门语言的钥匙，它不是一本简单的图片集，也不是一本枯燥的理论手册，而是一场深入影像内核的视觉探索，一场发掘照片背后故事和内涵的智慧之旅。这本书的诞生，源于对摄影作为一种强大表达媒介的深刻理解，以及对那些构图、色彩、光线、焦点、瞬间所承载的丰富信息的敬畏。 想象一下，当你翻开一本关于绘画的艺术史，你会看到大师们如何运用笔触、色彩和形式来传达情感、记录时代。而《摄影视觉词典》所做的，便是为摄影这门现代艺术，构建一个同样清晰、系统且充满洞察力的解析框架。它将摄影中最具辨识度、最能引发共鸣的“视觉词汇”一一呈现，并通过深入浅出的分析，揭示它们在不同情境下的含义、作用及其背后蕴含的摄影师意图。 这本书的结构设计，并非简单地罗列概念，而是围绕着摄影作品的构成要素，从宏观到微观，从原理到应用，层层递进。它首先会带领你审视构成一张优秀照片的“骨架”——构图。从经典的“三分法”、“黄金分割”到更具现代感的“对称式”、“引导线”、“对角线”，这本书将为你一一剖析这些构图法则的视觉原理，并展示它们如何在不同的摄影题材中发挥作用。你会了解到，为什么一张照片的“留白”能够如此引人深思，为什么一条蜿蜒的小路能将观众的视线牢牢抓住，为什么一个简单的倾斜镜头能带来强烈的动感。它还会进一步探讨一些进阶的构图技巧，例如如何运用“前景”来增加景深和层次感，如何利用“负空间”来突出主体，以及如何在看似混乱的画面中找到秩序与平衡。每一项构图概念的讲解，都将辅以精心挑选的范例，这些范例并非凭空产生，而是从众多摄影作品中提炼出的经典案例，让你在直观感受构图力量的同时，也能学习到实际应用的方法。 紧接着，书籍将触及摄影的灵魂——光线。光线是摄影师手中的画笔，它能够塑造形态，营造氛围，传达情感。这本书将从最基础的“顺光”、“侧光”、“逆光”讲起，让你理解不同光线角度对物体质感、色彩饱和度以及阴影表现的影响。你会学习到如何利用“硬光”的强烈对比来强调细节和戏剧性，如何运用“柔光”的细腻过渡来展现人物的温柔或宁静。更进一步，它还会深入探讨“侧逆光”如何勾勒出迷人的轮廓光，让主体在背景中脱颖而出；“顶光”如何在正午时分带来独特的视觉效果；以及“散射光”如何在阴天或室内营造出柔和而均匀的照明。书中还会涉及更复杂的概念，如“黄金时段”和“蓝色时段”的光线特点与拍摄技巧，以及如何利用“人造光源”（闪光灯、持续灯）来弥补自然光的不足，甚至创造出完全不同的视觉效果。每一章关于光线的讲解，都会伴随大量的实拍对比图，让你清晰地看到同一场景在不同光线下的巨大差异，从而掌握如何运用光线来达到你想要的表现意图。 色彩，作为摄影作品中最直观的情感载体，《摄影视觉词典》自然不会忽视。从色彩的基本原理，如“互补色”带来的强烈视觉冲击，到“邻近色”营造的和谐统一感，再到“单色”的纯粹与力量，书籍将为你一一揭示色彩的奥秘。你会了解到，为什么红色能够激发激情，蓝色能够带来平静；如何通过调整色彩的“饱和度”和“亮度”来改变画面的情绪；以及如何在后期处理中运用色彩来强化主题或营造特定的氛围。书中还将探讨“冷暖色调”对观者心理的影响，以及如何利用“色彩平衡”来创造视觉上的和谐或对比。你将看到，一张充满活力的照片，往往离不开大胆的色彩运用；而一张宁静的照片，则可能得益于柔和的色彩过渡。 焦点，作为摄影师引导观众视线的“魔法”，在本书中也得到了详尽的阐述。从“浅景深”如何将主体从杂乱的背景中分离出来，营造出梦幻般的虚化效果，到“深景深”如何确保画面中的每一个细节都清晰可见，适合风光和建筑摄影。这本书将深入讲解“对焦技巧”，包括如何选择正确的对焦点，如何利用“景深预览”来控制焦点范围，以及如何在拍摄运动物体时精确对焦。你还会了解到“失焦”在某些艺术摄影中的独特作用，以及如何通过“模糊”来传递动感或情绪。 除了这些构成影像的基本要素，《摄影视觉词典》还将目光投向了那些能够赋予照片生命力的“瞬间”与“情绪”。它将探讨如何捕捉决定性的瞬间，如何通过观察和预判来抓住那些转瞬即逝的表情、动作和场景。你将学习到，摄影不仅仅是记录，更是“选择”和“凝固”，而那些最动人的照片，往往是摄影师与被摄对象之间情感共鸣的瞬间凝结。书中会分析不同类型的“情绪表达”，从喜悦、悲伤到惊奇、宁静，以及摄影师如何通过构图、光线、色彩和表情来唤起观者的情感共鸣。 本书的独特之处还在于，它不仅仅是知识的传授，更是一种“观影”能力的培养。它鼓励读者主动去“读懂”照片，去分析照片背后的信息，去体会摄影师的创作意图。书中会涉及一些“摄影手法”的解析，例如“长曝光”如何捕捉流动的光影和运动的轨迹，“慢门”如何创造出丝滑的水流或模糊的夜景，“移轴镜头”如何带来独特的微缩景观效果，以及“全景”和“鱼眼”镜头如何拓展视觉空间。这些手法并非炫技，而是摄影师们用来拓展表达边界、创造独特视觉语言的重要工具。 《摄影视觉词典》的编写者们，深知一本优秀的视觉参考书，离不开海量且高质量的范例支持。因此，书中收录的每一幅插图，都是经过精心挑选，既能清晰地展示所讲解的概念，又具有艺术性和启发性。这些范例涵盖了从古典到现代，从人物到风光，从纪实到艺术的各种摄影类型，力求为读者提供一个全面而深入的视觉参考。同时，对每一个范例的分析，都将点明其所应用的视觉元素，并深入浅出地解释其背后的逻辑和效果，让你能够举一反三，触类旁通。 总而言之，《摄影视觉词典》是一本献给所有热爱摄影、渴望深入理解摄影的人们的书。它为你搭建了一个理解影像世界的框架，让你能够更敏锐地捕捉视觉的细节，更精准地表达内心的情感，更深刻地洞悉照片的语言。它不是让你成为一名瞬间掌握所有摄影技巧的“大师”，而是引领你踏上一条持续探索、不断学习的旅程，让你在每一次按下快门的瞬间，都充满信心与创造力。翻开这本书，你将不仅仅是看到图片，更是将学会“看见”——看见光影的舞蹈，看见构图的魔力，看见色彩的情绪，看见瞬间的永恒。这本书，是你的视觉启蒙，更是你摄影之路上的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太用心了！我拿到它的时候，就被那厚实而有质感的封面吸引住了。封面上的摄影器材的线条勾勒得非常精致，色彩搭配也很沉稳，一看就知道是走高端路线的。打开之后，纸张的厚度也恰到好处，不会太薄显得廉价，也不会太厚重不方便翻阅。最让我惊喜的是，印刷质量真的没话说，图片色彩还原度极高，细节之处清晰可见，那些复杂的摄影技巧和原理，通过图文并茂的方式展现出来，真的就像身临其境一般。我尤其喜欢它在一些专业术语的解释部分，还会配上一些非常直观的插图，哪怕是初学者也能迅速理解。而且，排版布局也非常合理，文字与图片之间的比例拿捏得非常到位，不会让人觉得拥挤或者空洞。整体而言，这本书给我的第一印象就是“专业”和“精致”，让人忍不住想一页一页地翻下去，去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能激发我创作灵感的宝藏！我一直觉得摄影不仅仅是按下快门，更重要的是如何用镜头去“看见”和“表达”。这本书恰恰满足了我对这方面的追求。它不仅仅是罗列了各种摄影技巧，更重要的是引导你去思考，如何通过不同的构图、光线运用，甚至是色彩的搭配，来传达你的情感和故事。我特别喜欢其中关于“光影的叙事性”那一章节，作者用了很多经典的摄影作品作为案例，详细分析了光线如何在画面中塑造氛围、引导视线、突出主体，甚至是营造戏剧性。读完之后，我感觉自己对“看”这件事有了全新的认识，开始更加留意生活中的光影变化，也跃跃欲试地想将这些想法运用到自己的拍摄中。这本书的语言也很有感染力，读起来一点都不枯燥，反而像是在和一位经验丰富的老师在交流，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影器材一直有点“选择困难症”的玩家，这本书简直就是我的救星！我之前总是被市面上琳琅满目的相机、镜头、灯具搞得眼花缭乱，不知道该如何选择最适合自己的。而这本书，它并没有简单地堆砌各种器材的参数，而是从实际拍摄需求出发，深入浅出地分析了不同类型器材的特点、优缺点，以及它们在不同场景下的适用性。我尤其欣赏它在介绍镜头时，不仅仅提到了焦距和光圈，还详细解释了不同焦段对画面透视感、景深效果的影响，以及不同光圈值在虚化背景、控制曝光方面的作用。读完这部分，我感觉自己对摄影器材的理解上升了一个层次，不再盲目追求高端，而是能够根据自己的拍摄目标，做出更明智的选择。这本书的实用性真的太强了，为我的器材选购之路指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于它所传递的“摄影哲学”。它让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察世界、记录生活、表达自我的方式。作者在书中分享了很多关于如何培养摄影眼、如何捕捉决定性瞬间、如何赋予照片情感的故事，这些都让我深有感触。我记得其中有一段关于“慢下来，去感受”的论调，让我重新审视了自己以往的拍摄习惯。以前我总是急于按下快门，生怕错过什么，却忽略了身边的美好。读完这本书，我开始学着放慢脚步，去用心感受周围的环境，去观察那些细微之处，去捕捉那些转瞬即逝的情感。这种改变，不仅提升了我的摄影水平，更丰富了我的生活体验。这本书不仅仅是一本摄影指南，更像是一本关于生活的美学读本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构安排得非常清晰，逻辑性也很强。从最基础的曝光原理、白平衡设置，到进阶的构图技巧、色彩理论，再到后期处理的思路和方法，层层递进，循序渐进。即使是完全没有摄影基础的初学者，也能轻松地跟着书中的讲解一步步学习。我尤其喜欢它在讲解一些比较抽象的摄影概念时，会用很多非常生动的比喻和实际操作的演示，让原本枯燥的理论变得易于理解。而且，书中提供的练习题和案例分析，也让我有机会将学到的知识运用到实践中，巩固学习效果。我感觉自己通过阅读这本书，不仅掌握了许多实用的摄影技巧，更重要的是建立了一个系统性的摄影知识体系。这本书的价值，远不止于一本技术手册，更是一份宝贵的学习资源。