广西非物质文化遗产系列丛书——广西文场 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何红玉，苏韶芬，小敏 著

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• 广西
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• 文场
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• 广西历史
• 传统文化
• 艺术
• 风俗

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530456927

商品编码：29699646141

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名:广西非物质文化遗产系列丛书——广西文场

定价：60.00元

售价：40.8元,便宜19.2元,折扣68

作者:何红玉,苏韶芬,小敏

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787530456927

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

内容提要

　　“广西文场”是一种清唱剧类型的曲艺形式。简称“文场”，又称“文玩子”，与清唱桂剧的“武场”相对命名。流行于广西壮族自治区桂北官话地区，尤以桂林、柳州、宜山、平乐、荔浦等地为盛行。承金元戏曲余绪，与明清俗曲一脉相承，被视为中国近古曲词的活化石，历来享有“曲艺宝库中的一颗明珠”的美誉。2008年被列入*菲物质文化遗产名录。本书是带有工具书性质的普及型读物，从“广西文场”的历史沿革、曲词音乐、表演艺术、经典作品、保护与传承五个方面系统全面地为大众读者介绍这一艺术形式，读者欣赏其独特的艺术魅力、感受其深厚的文化内涵。书中收有大、小调唱腔曲牌谱例16个及各时期的代表剧目13出、专著9部，均为“广西文场”的经典之作。在数百年的岁月中，“广西文场”的舞台上群星璀璨，各时期的代表性传承人物都名动四方，作者通过多年的田野调查，将这个生命力极为顽强的群体的艺术风采一一展现在我们眼前，一条承前启后的文场脉络跃然纸上。

目录

章　文场的历史沿革

第二章　文场的曲词音乐

第三章　文场的表演艺术

第四章　文场的经典作品

第五章　文场的保护与传承

后记

作者介绍

文摘

序言

《山歌越唱越悠扬——广西民间音乐掠影》 一、 源远流长，声入人心 广西，这片被誉为“山歌的海洋”的土地，自古以来就孕育了丰富多彩的民间音乐。这里的山歌，不仅是劳作的伴侣，节庆的号角，更是情感的倾诉，历史的见证。它如同奔腾的河流，源远流长，流淌过千山万水，汇入人们的心田，成为中华民族音乐宝库中一颗璀璨的明珠。《山歌越唱越悠扬——广西民间音乐掠影》一书，将带领您走进广西民间音乐的奇妙世界，去聆听那跨越时空、饱含深情的动人旋律。 本书并非对某个单一地域或某个特定曲种的片面解读，而是以广阔的视角，审视广西民间音乐的整体风貌。我们试图勾勒出其斑斓的图景，探寻其内在的脉络，展现其独特的魅力。从北回归线上延绵的山峦，到珠江流域蜿蜒的河流，再到沿海的碧波万顷，广西民间音乐以其旺盛的生命力，渗透在这片土地的每一个角落，与当地各民族的生活息息相关，交织成一幅生动的民俗画卷。 二、 百花齐放，异彩纷呈 广西是一个多民族聚居的地区，壮、汉、苗、瑶、侗、仫佬、毛南、瑶、京等民族在这里和谐共处，他们各自保留着独特的语言、服饰、习俗，也孕育了独具特色的民间音乐。本书将重点梳理广西主要民族的民间音乐特色，展现其多样性与丰富性。 壮族山歌： 作为广西民间音乐的代表，壮族山歌以其悠扬婉转、情感充沛而著称。不同地区的壮族山歌又各有千秋。如桂西地区的“天琴歌”和“铜鼓歌”，曲调高亢激越，充满力量；桂南地区的“对歌”则以其机智的问答、风趣的比喻而闻名，常在田间地头、节日庆典上上演，成为男女青年表达爱慕、增进情谊的独特方式。本书将深入挖掘不同地区壮族山歌的演唱方式、表现内容、以及它们在社会生活中的功能，揭示其“歌中有画，画中有诗”的艺术魅力。 侗族大歌： 享誉世界的侗族大歌，以其多声部、无指挥、纯人声合唱的独特形式，被誉为“天籁之音”。侗族大歌的演唱，不依仗任何乐器，而是将人声的潜能发挥到极致，形成和谐而丰富的音响效果。其题材广泛，从历史传说、民族风情到生活哲理，无不涵盖。本书将重点介绍侗族大歌的演唱技法、曲式结构，以及其背后所蕴含的民族精神和审美追求，让读者得以领略这种古老而又充满活力的声乐艺术。 苗族芦笙音乐： 苗族的芦笙，是一种短笛，吹奏出的旋律轻快跳跃，热情奔放。芦笙不仅是苗族人民重要的乐器，更是他们节日庆典、婚嫁丧娶等重要场合必不可少的伴奏乐器。苗族芦笙曲调丰富多样，有用于跳芦笙舞的欢快旋律，也有用于表达思念、哀伤的悠扬曲调。本书将展现苗族芦笙音乐在不同情境下的演奏特点，以及它在苗族社会文化中的重要地位。 瑶族盘歌： 瑶族以其能歌善舞而闻名，而“盘歌”则是瑶族最具代表性的歌唱形式之一。“盘歌”顾名思义，即歌曲如盘曲一样连绵不断，歌者往往能连续演唱数个小时而不间断，其演唱内容包罗万象，从神话传说到生活经验，从道德规范到人生道理，无所不谈。本书将重点探讨瑶族盘歌的演唱方式、结构特点，以及它在瑶族文化传承中的独特作用。 其他民族音乐： 除了上述几个主要民族，本书还将触及仫佬族、毛南族、京族等少数民族的特色音乐，如仫佬族的“板鞋舞音乐”，毛南族的“九连环”等，力求全面展现广西民间音乐的百花齐放之态。 三、 音乐与生活，密不可分 广西民间音乐的生命力，在于它深深根植于人民的日常生活之中。它们并非仅供欣赏的艺术品，而是生活本身的一部分。 劳作的旋律： 在田间地头，当辛勤的劳作伴随着汗水，山歌便应运而生。那些节奏明快、富有号召力的歌谣，不仅能够舒缓疲劳，更能振奋人心，提高劳作效率。本书将通过对不同劳动场景下山歌的描绘，展现音乐如何成为广西人民克服艰辛、创造美好生活的强大动力。 节日的盛典： 广西的节日庆典，是民间音乐最绚烂的舞台。无论是壮族的“三月三”，还是侗族的“芦笙节”，亦或是苗族的“四月八”，都少不了激昂的歌舞和动听的乐声。音乐在这些场合扮演着连接人与人、人与神、过去与现在的纽带作用，将节日气氛推向高潮。本书将选取代表性的节日，深入剖析音乐在其中的作用与意义。 情感的抒发： 民间音乐是人们表达喜怒哀乐最直接、最真挚的方式。青年男女的爱情对歌，长辈对晚辈的教诲，对故土的眷恋，对未来的期盼，都能在歌声中得到淋漓尽致的展现。本书将通过精选的歌词案例，展现广西民间音乐丰富的情感内涵，以及它如何成为人们内心世界的忠实写照。 信仰的传递： 在一些少数民族的传统信仰和祭祀活动中，音乐扮演着至关重要的角色。一些古老的旋律和歌谣，承载着民族的创世神话、祖先崇拜，以及对自然的敬畏。本书将尝试触及音乐在广西民族信仰体系中的作用，揭示其作为文化基因传承的重要载体。 四、 传承与发展，生生不息 面对现代化的冲击和文化交流的日益频繁，广西民间音乐也面临着传承与发展的挑战。本书不会回避这些问题，而是积极探索其存在的价值和未来的可能性。 传统技艺的守护： 许多古老的演唱技法和乐器演奏技巧，正面临失传的危险。本书将关注那些仍在坚守传统的民间艺人，记录他们的技艺，并分析保护这些宝贵文化遗产的必要性。 创新与融合： 优秀的民间音乐并非一成不变。随着时代的发展，许多民间音乐形式也在尝试与现代音乐元素相结合，或通过新的传播途径，焕发出新的生命力。本书将关注这些积极的探索，探讨民间音乐如何在传承中创新，如何在融合中发展。 跨越时空的对话： 广西民间音乐不仅仅属于广西，它更是中华民族文化的重要组成部分，也日益受到世界的关注。本书将试图引发读者对广西民间音乐的思考，鼓励他们去聆听、去理解、去热爱，让这些优美的旋律，在新的时代背景下，越唱越悠扬，世代相传。 《山歌越唱越悠扬——广西民间音乐掠影》是一本关于声音的旅行，是一次深入灵魂的体验。它将带领您走进广西那片充满歌声的土地，去感受那里人民的淳朴、热情与智慧，去聆听那些穿越时空、回荡在山川之间、激荡在人们心底的，永不磨灭的旋律。翻开此书，您将听到一曲曲来自土地的歌谣，它们如同山间的清泉，滋润心灵；又如同燃烧的篝火，温暖生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对地方戏曲有着浓厚兴趣的爱好者，我一直都在寻找能够深入了解中国各地特色戏曲的资料，而《广西文场》恰好满足了我的这一愿望。这本书的编排设计非常出色，它不仅仅拘泥于单一的某个剧种，而是将广西范围内具有代表性的文场艺术都囊括其中，形成了一个立体而全面的展示。我特别被书中关于“桂剧”的章节所吸引。作者以一种严谨而又生动的笔触，介绍了桂剧的形成过程、各个时期的重要发展节点，以及其表演体系中的独特之处，比如“唱、念、做、打”的融合，以及其吸收其他剧种精华的特点。书中还穿插了许多老艺人的访谈片段，他们的口述成为了珍贵的史料，让我们能够听到来自第一线的真实声音，感受到他们对艺术的热爱和坚守。阅读过程中，我仿佛看到了那些古老的戏台上，艺人们挥洒汗水，用精湛的技艺演绎着人世间的悲欢离合，那种艺术魅力，即便跨越时代，依然能够触动人心。这本书对于研究和学习广西戏曲的人来说，绝对是一部不可或缺的宝典。

评分☆☆☆☆☆

《广西文场》这本书，就像一位经验丰富的向导，引领我深入探索广西深邃的文化宝藏。书中对于“山歌”的篇幅，给我留下了深刻的印象。作者并没有将山歌仅仅当作民间的歌谣来介绍，而是从历史、社会、情感等多个维度对其进行了深入的探讨。我了解到，广西的山歌不仅仅是劳作的伴奏，更是人们表达情感、传递信息、进行社交的重要媒介。书中对不同地区、不同民族的山歌进行了细致的区分和介绍，例如壮族的山歌、瑶族的山歌，它们在旋律、节奏、演唱方式上都各有特色，展现了广西多民族文化交融的独特魅力。书中还收录了一些经典的歌词，即便脱离了音乐，那些朴实无华却又充满诗意的文字，依然能够打动人心，反映出广西人民的生活态度和价值观念。这本书让我明白，非物质文化遗产并非陈旧的过去，而是鲜活的现在，是代代相传的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套《广西非物质文化遗产系列丛书——广西文场》着实让我眼前一亮。翻开书页，仿佛置身于一个古老而充满活力的世界。书中对广西民间音乐的描绘细致入微，不仅仅是简单的文字介绍，更有大量的图片和配乐二维码，让人能够身临其境地感受那悠扬的旋律和充满地域特色的唱腔。我尤其喜欢其中关于“桂南采茶戏”的部分，作者不仅梳理了其历史渊源和发展脉络，还深入浅出地剖析了其独特的艺术表现手法，例如唱腔的变化、表演程式的规范以及锣鼓点的使用，都讲解得十分到位。我常常会一边阅读，一边扫描二维码聆听采茶戏的选段，那些质朴而动人的旋律，仿佛能穿透时空，与古老的艺人们对话。书中对一些濒临失传的民间曲艺的记录，更是显得尤为珍贵，它们承载着广西人民的情感、智慧和历史记忆，读来让人心生敬意，也油然而生一种保护和传承的使命感。这不仅仅是一本关于非物质文化遗产的书，更是一扇了解广西深厚文化底蕴的窗口，让我对这片土地上的人民和他们的艺术有了更深的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

这套《广西非物质文化遗产系列丛书——广西文场》带给我的惊喜远不止于文字的记录。它更像是一份精心策划的文化盛宴，将广西丰富的民间艺术一一呈现在读者面前。书中对“彩调”的介绍，让我耳目一新。我之前对彩调的了解仅限于一些零散的印象，而这本书则系统地梳理了彩调的起源、流派、音乐特色以及表演程式。书中特别提到了彩调的“唱腔设计”，它既有花灯的婉转，又有戏曲的跌宕，能够根据不同的故事情节和人物情感，灵活地进行变化，实在是妙不可言。我更是被书中对于彩调优秀剧目和经典唱段的介绍所打动，书中提供的音频和视频链接，让我能够真正欣赏到彩调的魅力，那些充满生活气息的唱词，那些诙谐幽默的表演，都让我感受到了广西人民乐观向上、热爱生活的精神风貌。这本书的价值在于，它不仅是对非物质文化遗产的简单罗列，更是对这些艺术形式内在精神和文化价值的深刻挖掘和阐释，让我对广西的文化有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我抱着学习的心态翻阅了这套《广西非物质文化遗产系列丛书——广西文场》，却意外收获了满满的感动和启发。书中关于“民间器乐”的部分，让我感受到了广西音乐的多元与深邃。我一直对那些古老而充满地域特色的乐器着迷，这本书恰好满足了我的好奇心。书中详细介绍了广西各地具有代表性的民间乐器，例如牛腿琴、笛子、箫等，并配有精美的图片，让我们能够清晰地看到这些乐器的造型和制作工艺。更重要的是，书中对这些乐器的演奏技巧、音乐风格以及在不同场合的应用都进行了详细的描述。我尤其喜欢关于“独弦琴”的介绍，这种造型独特的乐器，仅用一根弦就能奏出丰富多变的旋律，其演奏技法之精妙，令人惊叹。书中还提供了相关的音乐赏析，让我能够聆听到这些乐器所奏出的美妙音乐，那悠扬的旋律，仿佛将我带入了广西的山水之间，感受到了那份宁静与和谐。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是情感的共鸣，让我对广西的民间音乐艺术产生了由衷的热爱和敬意。