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英罗马诺，包家仁 著

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• 个人形象
• 时尚指南

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海远东出版社

ISBN：9787806610107

商品编码：29693361283

包装：平装

出版时间：2000-09-01

基本信息

书名:服饰搭配

定价：58.00元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:(英)罗马诺,包家仁

出版社：上海远东出版社

出版日期：2000-09-01

ISBN：9787806610107

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

你知道的越多，你需要的就越少，危机在时尚领域无处不在，信息互相冲突，想要知道买什么、穿什么已变得更困难了。只要跟随本书的引导，你就再也不必问那个令人沮丧的问题：“我今天穿什么？”
本书以尽可能实用的方式编写。从可视和实用的角度，向读者演示如何让你的衣橱为你服务。“衣橱计划”是引人入胜也是事关成败的关键。它关系到自我认识和可望实现的抱负，亦关系到投资和回报、感知和均衡、有创意的表达和技巧。
本书提供翔实的资料，以400多张彩图及照片教你如何装扮自己，掌握服装的搭配艺术，让你能够充满自信，以*状态出现于各种场合。

目录

作者的话
前言
色彩
风格
服装配饰
对还是错？
生活方式
衣橱计划
早
晚着装
整理行装
美容与护肤
头发
索引

作者介绍

Chata Romano 时装形象设计师，在时装、衣橱计划和职业服装方面，是一位备受欢迎的发言人和节目主持人。至今她已经为35O多家公司提供了服装标准，接待了5.5万多名代表参观她的工场。她独特的衣橱计划的概念得到认同，并于1992年获得由英国市场管理协会授予的杰出

文摘

序言

《穿梭千年的风雅：全球服饰变迁史》 一部横跨欧亚大陆，深入探讨人类文明与服饰肌理之间复杂互动的史诗巨著。 本书并非一本教人如何“搭配”的实用指南，而是一部严肃、详尽、充满洞察力的服饰文化人类学专著。我们试图解构“衣服”这一人类最基础的物质载体，如何成为记录历史、权力、信仰、审美乃至社会阶层流动的无声史书。全书以时间为轴，地域为经纬，描绘出一部波澜壮阔的全球服饰变迁图景。 第一部分：原始的庇护与初露的符号（史前至古典时代） 本部分追溯服饰的起源，探讨早期人类如何从单纯的保暖需求，逐步演化出利用天然材料（兽皮、树叶、麻纤维）进行装饰和身份标识的行为。 第一章：从洞穴到田园：纤维的诞生与早期的“着装哲学” 重点分析亚麻、棉花等主要植物纤维的驯化过程，以及它们如何与特定地理环境和农业技术绑定。着重探讨早期部落的图腾性装饰，如骨钉、羽毛的使用，揭示服饰的巫术与防御功能。 第二章：尼罗河畔的圣洁与埃及的线性美学 详述古埃及的亚麻（Linen）文化。分析宽大、悬垂的卡拉西里斯（Kalasiris）和头巾，如何体现了对清洁、永恒和神权的追求。细致描绘祭司和法老的服饰结构及其与宗教仪式的关联。 第三章：爱琴海的褶皱与希腊的理想人像 深入研究古希腊服饰的“动态美学”。探讨基通袍（Chiton）和赫玛西翁（Himation）的穿着技巧——特别是其对人体动态的强调与褶皱的韵律感。讨论服饰如何服务于“比例的和谐”这一古典艺术核心理念。 第四章：罗马的权力织锦：托加与紫色的重量 本书将罗马服饰视为一种精密的政治工具。详细解析托加（Toga）的佩戴复杂性，如何区分公民、元老和平民。尤其聚焦于“提比尔之紫”（Tyrian Purple）的垄断，论证色彩在帝国权力结构中的决定性作用。 第二部分：信仰、贸易与中世纪的结构重塑（公元500年—1450年） 随着基督教在欧洲的兴起和丝绸之路的繁荣，服饰的材料、剪裁和功能都发生了根本性的转变。 第五章：拜占庭的重负：黄金、刺绣与帝国的延续 分析拜占庭帝国服饰的华丽与封闭性。重点研究达拉马提卡（Dalmatica）的演变，以及对重型丝绸、珍珠和宝相花图案的痴迷，揭示其作为连接东西方文化的桥梁所展现的奢华。 第六章：日耳曼浪潮下的“分层穿戴”：中世纪早期的实用主义 考察蛮族入侵后，长袍逐渐被更具层次感的束腰外衣（Tunic）和披风（Cloak）取代的过程。分析羊毛在这一时期的主导地位，及其反映的社会对耐用性的需求。 第七章：哥特式的垂直仰望：高耸的帽子与长长的袖子 深入研究盛期中世纪（13世纪后）服饰的“拉伸”趋势。详细剖析女性的赫内金（Hennin）高帽，以及男性服饰中，袖子长度和裁剪如何成为区分贵族与新兴资产阶级的重要标志。 第八章：丝绸之路的延伸：波斯、印度与东方服饰的异域魅力 本章拓展至东方世界。对比中国唐宋时期的襦裙与宋明理学的出现对服饰的影响。细致描绘印度纱丽的缠绕艺术及其在不同地域间的细微变化，并分析这些异域织物如何通过贸易反哺欧洲的奢侈品市场。 第三部分：文艺复兴的个人主义与宫廷的制约（1450年—1789年） 这一时期，服饰开始从宗教和集体的束缚中解放出来，转而成为个人财富与精湛工艺的展示舞台。 第九章：文艺复兴的雕塑感：意大利的奢华与西班牙的严谨 探讨文艺复兴时期，人体结构在服饰中重获重视。对比意大利半岛的松散、色彩丰富，与西班牙哈布斯堡王朝推行的紧身胸衣（Corset）和凡丹戈（Farthingale）所带来的僵硬、几何化的轮廓。 第十章：伊丽莎白时代的蕾丝与权力展示 专门分析都铎王朝服饰的极端化。重点解析拉夫领（Ruff）的尺寸发展及其对佩戴者颈部活动的限制，如何象征着宫廷礼仪的繁复与统治者的权威。 第十一章：巴洛克的宏大叙事与洛可可的轻盈反叛 解析17世纪路易十四宫廷如何利用服饰统一贵族阶层。对比男性马卡西姆（Justacorps）和女性潘尼埃（Pannier）裙撑的巨大化趋势。随后，详述洛可可时期，服饰如何转向更柔和的色彩、更自由的褶皱，以反映宫廷对感官享乐的追求。 第十二章：启蒙时代的理性回归与绅士的诞生 分析18世纪末期，对法国大革命的焦虑与启蒙思想对服饰的冲击。重点研究英国乡村风格对欧洲的影响，以及“绅士”（Gentleman）着装标准的初步建立——强调剪裁的合体而非装饰的堆砌。 第四部分：工业革命的冲击与全球化（1790年—20世纪初） 工业化极大地改变了服饰的生产速度、可及性和社会意义。 第十三章：帝国的制服与拿破仑的遗产 探讨军事风格对民用服饰的渗透。分析高腰线的帝国式（Empire Style）如何短暂地回应了古希腊的理想，以及制服（Uniform）概念的普及如何标准化了社会角色。 第十四章：维多利亚时代的道德审判与结构下的女性 本书详细剖析克里诺林裙撑（Crinoline）和巴斯尔（Bustle）带来的结构性压力。分析这一时期服饰对女性身体的压抑，以及围绕“得体”的社会规范是如何通过服装细节体现出来的。 第十五章：机器的力量：印染、缝纫机与大众时尚的黎明 探讨合成染料、标准化剪裁和工业化纺织如何打破了传统上“手工制作”的奢侈品壁垒，使中产阶级第一次拥有了“追逐潮流”的能力。 第十六章：新艺术运动与对束缚的第一次决裂 分析世纪末，以“自由曲线”为代表的艺术思潮如何影响服饰设计，探讨波西米亚风格（Bohemian）和早期功能性服装的萌芽，为现代服饰的诞生埋下伏笔。 结语：流动的历史与永恒的追问 本书最后一部分，将服饰视为一种文化生态系统，探讨其在20世纪和未来的持续演变，但重点仍聚焦于前工业时代的深层结构和符号意义，为读者构建一个完整、严谨、多维度的服饰史观。它不仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿成这样”的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《服饰搭配》这本书的出现，对我而言，如同在一次迷雾中行走时，突然出现了一张清晰的地图。我过去对于时尚的理解，总是在一种“看别人怎么穿，我怎么学”的模式里徘徊，缺乏一种内生的判断力。这本书，它真正让我感受到了“授人以渔”的精髓。它没有机械地告诉你“这件衣服配那件衣服”，而是教会你如何去“审视”一件衣服，如何去“感知”不同材质的触感和垂坠感，如何去“理解”廓形对身形的影响。书中对于“配饰”的讲解，更是让我眼前一亮，我过去总觉得配饰可有可无，但作者却通过精妙的举例，展示了同一个基础款服装，因为不同的配饰，而呈现出截然不同的风格和气质。它鼓励我去大胆尝试，去发掘自己隐藏的风格潜力，而不是被条条框框所束缚。阅读这本书的过程，与其说是在学习搭配技巧，不如说是在进行一场自我探索的旅程，让我更加了解自己的喜好和适合的风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的服饰搭配，是建立在对自我深入理解的基础之上的。而《服饰搭配》这本书，正是这样一个引导我走向内观的绝佳读物。它并没有停留于简单的“外在美学”，而是将目光投向了“内在气质”的展现。书中对于“风格定位”的探讨，让我开始反思自己内心深处对美的追求，以及我希望通过服饰传递出怎样的信息。作者鼓励读者去观察和分析自己喜欢的明星、公众人物的穿搭，但目的并非模仿，而是从中提炼出自己真正欣赏的元素。我尤其喜欢书中关于“经典款”的解析，它不仅仅是介绍了哪些是经典款，更重要的是阐述了这些经典款之所以能够经久不衰的原因，以及如何将它们融入现代的着装体系中。它让我明白，真正的时尚，是能够跨越时间和潮流的限制，是一种永恒的魅力。读完这本书，我感觉自己不再是那个被动接受潮流信息的人，而是能够主动去创造属于自己的风格，并且这种风格，是源于内心，并且能够随着我的成长而不断演变的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我带着一丝 skepticism 来阅读这本《服饰搭配》。市面上的服饰搭配书太多了，大多是千篇一律的模特图，加上一些泛泛而谈的建议。但这本书，它给了我一种全新的视角。作者并没有直接告诉你“应该穿什么”，而是引导你去思考“为什么这么穿”。它不是一本告诉你如何变成明星的模仿指南，而是一本教会你如何成为自己生活中的造型师的书。书中对于“基础款”的定义和运用，让我重新认识了衣橱里的那些“基本款”单品，原来它们才是构建多元风格的基石。作者通过大量的图例和细致的讲解，展示了如何通过不同的搭配方式，让同一件基础款单品焕发出不同的生命力，从休闲到正式，从日常到晚宴，都能游刃有余。我尤其欣赏它关于“胶囊衣橱”的理念，不再是囤积大量不穿的衣服，而是精选出最实用、最百搭的单品，形成一个高效、灵活的衣橱系统。这本书让我明白，真正的服饰搭配，是一种智慧，是一种对生活品质的追求，而不仅仅是表面的光鲜亮丽。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己在穿衣打扮方面总是“差了那么一点”，总也找不到那种“对味儿”的感觉。这本《服饰搭配》就像是一束光，照亮了我曾经的困惑。它没有用华丽的辞藻，也没有用难以理解的理论，而是用一种非常接地气的方式，把我带入了服饰搭配的世界。最让我印象深刻的是，书中对于“色彩搭配”的讲解，不再是简单的冷暖色系对比，而是深入到了不同色彩的心理暗示，以及如何根据肤色、发色来选择最能衬托自己的颜色。我以前总觉得某些颜色穿起来显黑，读完这本书才明白，可能是因为我选择了错误的饱和度或者明度。书中还提供了大量的“反面教材”和“正面示范”，让我能够清晰地看到不同搭配带来的视觉效果差异，这种直观的对比，比任何文字说明都来得生动。我发现，原来我之前很多“随意”的搭配，其实都隐藏着一些不经意的小错误，而这本书恰恰点出了这些问题，并给出了切实可行的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本《服饰搭配》实在让我惊喜连连，我原本以为它会是一本流于表面的时尚指南，充斥着“今年流行什么”、“这样穿绝对显瘦”之类的空泛建议。然而，翻开它，我立刻被作者那种深入浅出的讲解方式所吸引。它不仅仅是在教你如何组合单品，更是在传授一种“眼光”，一种能够穿透潮流迷雾，找到最适合自己的风格的眼光。书中没有简单粗暴地罗列服饰，而是从色彩学、人体比例、不同面料的垂坠感和质感等方面，娓娓道来。我最喜欢的是它对“场合着装”的解读，不再是生硬的规则，而是通过生动的案例分析，让你明白为什么在某些场合需要这样的穿着，以及如何灵活地调整，既能符合要求又不失个人特色。比如，书中对于商务休闲风格的解析，就让我豁然开朗，原来不是简单的衬衫加西裤，而是需要考量衬衫的领型、材质，裤子的剪裁、长度，以及鞋履和配饰的选择，每一个细节都充满了学问。读完之后，我感觉自己不再是盲目地追逐潮流，而是真正开始理解衣服与穿着者之间的关系，以及如何通过服饰来表达自我。