录音工程师手册(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周小东 著

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• 音乐制作
• 音频处理
• 专业音频

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504373083

商品编码：29692392351

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名:录音工程师手册(第2版)

定价：40.00元

售价：27.2元,便宜12.8元,折扣68

作者:周小东

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787504373083

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

因为有对录音艺术和技术的再思考，所以再版此书。《录音工程师手册（第2版）》尽管章节顺序仍然是从声学基础到乐器拾音和后期制作以便符合录音的工作流程，即对室内声场的评估直到对信号的拾取和处理。因为考虑到该书的受众为一线的录音工作人员以及刚刚开始在该领域学习的学生，而并非设备设计及信号处理领域中的科研人员，所以多数章节相对于版来说对理论的阐述略有删减，同时增加了一些实操内容，以便使得整体内容更直接，更实用。

目录

章 录音声学基础
1.1 分贝
1.2 谐波和倍频程
1.3 VU表、峰值表及相位表
1.4 声波的传输
1.5 相位关系和梳状滤波效应
1.6 声强级、声功率级和声压级
1.7 人耳构成及各部分功能
1.8 临界带宽
1.9 晌度
1.10 录音室监听音量标准的确定
1.11 哈斯效应
1.12 声反射
1.13 平方反比定律
1.14 吸声及吸声材料
1.15 混响
1.16 房间共振
1.17 声波扩散及扩散体
1.18 初始延时空隙

第二章 麦克风设计原理
2.1 麦克风特性
2.2 麦克风换能原理
2.3 其他类型的麦克风
2.4 麦克风前置放大器
2.5 麦克风接头和电缆
2.6 DI盒

第三章 扬声器设计原理
3.1 扬声器主要部件及功能
3.2 扬声器特性
3.3 扬声器箱体设计
3.4 号筒式扬声器
3.5 扬声器分频系统
3.8 扬声器的摆放

第四章 调音台应用
4.1 调音台总述
4.2 调音台功能简介
4.3 数字音频工作站简介

第五章 调音台信号周边处理设备
5.1 周边设备对信号在时间范畴上的处理
5.2 周边设备对信号在频率范畴上的处理
5.3 周边设备对信号在动态范畴上的处理
5.4 跳线盘设计
5.5 耳机放大器

第六章 模拟音频信号存储系统
6.1 磁带
6.2 模拟录音流程
6.3 磁带录音机传动系统
6.4 模拟磁带录音机校正
6.5 模拟信号降噪系统

第七章 数字信号记录系统
7.1 采样频率
7.2 量化
7.3 模拟一数字信号转换
7.4 数字一模拟信号转换
7.5 数字信号存储系统
7.6 数字信号传输与连接
7.7 计算机音频文件格式

第八章 二声道及多声道立体声原理及拾音技术
8.1 二声道幻像声源的形成
8.2 二声道麦克风拾音技术
8.3 三声道（3-0）立体声格式
8.4 四声道（3-1）立体声格式
8.5 5.1 声道（3-2）立体声格式
8.6 其他多声道音频格式
8.7 环绕立体声系统
8.8 环绕立体声拾音技术
8.9 环绕声麦克风

第九章 乐器声学及乐器拾音
9.1 弦乐器的拾音
9.2 木管乐器拾音
9.3 铜管乐器的拾音
9.4 膜质打击乐器的拾音
9.5 非膜质打击乐器的拾音
9.6 钢琴的拾音
9.7 手风琴的拾音
9.8 人声的拾音
9.9 乐团的拾音
9.10 音乐节目的混音制作

作者介绍

文摘

序言

《数字录音艺术与实践》 一、 创作背景与核心理念 《数字录音艺术与实践》一书应运而生于数字音频技术飞速发展的浪潮之中。在模拟录音逐渐成为历史，数字音频工作站（DAW）成为主流创作工具的当下，音乐制作人、录音师、混音师、以及对声音艺术充满热情的爱好者们，迫切需要一本能够系统性、全面性地指导他们掌握数字录音精髓的参考。本书并非仅仅是技术指令的堆砌，而是将冰冷的技术语言，转化为富有生命力的艺术语言，强调技术与艺术的完美融合，旨在引导读者从“如何操作”上升到“为何这样操作”，最终实现“如何创造出更具感染力、更富有表现力的声音作品”。 本书的核心理念在于，数字录音不再是简单的信号采集与复制，而是一个充满创造力的过程。每一个环节，从话筒的选择与摆放，到音频接口的设置，再到DAW软件中的剪辑、均衡、压缩、混响等效果器的运用，都蕴含着艺术家对声音的理解与表达。本书致力于打破技术壁垒，让读者深刻理解数字音频背后的原理，并能够灵活运用各种工具，将其转化为艺术创作的得力助手。我们相信，最出色的录音作品，源于对技术细节的精益求精，以及对音乐情感的深刻洞察。 二、 内容纲要与深度解析 本书内容涵盖数字录音的各个方面，力求做到由浅入深，循序渐进，既适合初学者入门，也为资深从业者提供深度参考。 第一部分：数字录音基础理论与硬件配置 数字音频的奥秘： 深入浅出地剖析数字音频的核心概念，包括采样率、位深度、量化、数字信号与模拟信号的转换（ADC/DAC）、以及这些参数对音质的实际影响。我们将详细解释为何高采样率和高位深度并非越高越好，而是需要在音质、文件大小和处理能力之间寻求平衡。 声学原理入门： 简要回顾声学基础知识，包括声音的传播、反射、衍射，以及房间声学对录音质量的影响。我们将探讨如何通过简单的声学处理，改善录音环境，避免不必要的染色与共振。 录音设备详解： 数字音频工作站（DAW）： 并非局限于某一特定软件，而是讲解主流DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live, Studio One等）的设计理念、工作流程、常用功能及工作原理。我们将探讨不同DAW的优势与劣势，以及如何根据项目需求选择最适合的DAW。 音频接口（Audio Interface）： 详细介绍其作为数字与模拟桥梁的关键作用，讲解输入/输出接口类型、采样率/位深度支持、时钟同步、前置放大器（Preamps）等关键指标，并提供选购建议。 监听系统（Monitor Systems）： 重点讲解监听音箱和监听耳机的选择、摆放、声学环境的优化，以及它们在准确判断混音细节中的至关重要性。我们将区分监听音箱与普通音箱的区别，并强调监听环境对混音决策的影响。 话筒（Microphones）： 深入探讨不同类型话筒（动圈、电容、带式）的拾音原理、特性曲线、指向性（心形、全指向、枪形等），并提供针对人声、乐器、鼓组等不同音源的详尽话筒选择与摆放指南。我们将通过实例解析，说明不同话筒在声音色彩和空间感上的细微差异。 其他周边设备： 简要介绍MIDI控制器、话筒架、防喷罩、线材等辅助设备的选择与使用。 第二部分：录音实践与技巧 信号链的构建： 从话筒到DAW，详细解析信号在录音过程中的传输路径，强调线材质量、接口连接、增益设置等细节对最终音质的影响。我们将探讨如何构建简洁高效的信号链，避免不必要的信号损失和噪声引入。 话筒摆放艺术： 结合大量实例，深入讲解针对不同乐器（吉他、钢琴、鼓、弦乐、铜管、木管等）和人声的话筒摆放策略。我们将详细剖析近场拾音、远场拾音、立体声拾音（XY、ORTF、AB、心形交叉等）的原理与应用，以及如何利用话筒摆放来塑造乐器的音色和空间感。 人声录音精要： 专门辟出章节，深入探讨人声录音的技巧，包括防喷罩的选择与使用、话筒与声源的距离、增益的控制、以及如何创造一个有利于人声表现的录音环境。我们将分享处理不同音色和演唱风格的经验，以及如何捕捉歌者的情感细节。 鼓组录音技术： 详细解析鼓组各个部件（底鼓、军鼓、嗵鼓、踩镲、吊镲、Hi-Hat）的拾音方法，以及常用的多话筒录音方案。我们将探讨如何通过话筒选择、摆放和后期处理，来获得强劲有力的底鼓、清脆响亮的军鼓、丰满的嗵鼓，以及具有空间感的镲片声音。 乐器录音深度探讨： 针对不同类别的乐器，提供个性化的录音解决方案。例如，钢琴的立体声拾音技巧、吉他箱头的微调与摆放、贝斯的DI与话筒结合录音、弦乐组的整体与个体拾音差异等。 MIDI与虚拟乐器： 介绍MIDI协议的工作原理，以及如何利用虚拟乐器（VSTi, AU等）进行编曲与录音。我们将探讨如何通过MIDI演奏技巧、量化、表情控制器等，赋予虚拟乐器更真实、更具生命力的表现力。 多轨录音管理： 探讨项目文件的组织、轨道命名、颜色标记、录音区域的划分、以及如何有效地进行录音缓存管理，以确保录音过程的流畅与高效。 第三部分：后期处理与混音艺术 数字音频编辑： 讲解DAW中常用的剪辑、修剪、淡入淡出、粘贴、复制、音频粘贴等编辑操作，以及如何进行精准的音频对齐（Alignment）和相位校正（Phase Correction）。 均衡器（EQ）的魔力： 深入剖析均衡器的类型（参数均衡、图示均衡、动态均衡等）及其工作原理。我们将详细阐述如何运用均衡器来塑造音色、去除不需要的频率、填充频率空隙，以及如何避免过度使用导致的声音失真。书中将包含大量针对人声和各种乐器的EQ处理实例。 动态处理器（Compressors, Gates, Expanders）： 详细讲解压缩器的工作原理（阈值、比率、启动时间、释放时间、软膝/硬膝），以及如何运用它来控制动态范围、增加丰满度、提升临场感。我们将深入探讨门限、扩展器等动态处理器的应用场景。 时间类效果器（Reverb, Delay）： 探索混响和延迟效果器在创造空间感、深度感和氛围感方面的强大作用。我们将分析不同混响算法（板式、弹簧、门混响、卷积混响等）的特点，以及如何通过延迟参数来营造节奏感和立体声效果。 调制类效果器（Chorus, Flanger, Phaser）： 讲解这些效果器如何通过引入相位和频率的周期性变化，来增加声音的宽度、动感和色彩。 失真与过载（Distortion & Overdrive）： 探讨如何巧妙运用这些效果器，为声音注入力量、温暖或特定的音色特征。 单声道与立体声处理： 讲解单声道信号的延展、立体声图像的宽度控制、以及如何利用插件创造更具沉浸感的立体声体验。 混音流程与策略： 提供一套系统性的混音方法论，从粗混、细调到最终输出。我们将强调“听力训练”的重要性，以及如何通过对比、参考、以及对声音的深入理解，来做出明智的混音决策。 母带处理基础： 简要介绍母带处理的目的和基本流程，包括最终的均衡、压缩、限幅等，以及如何为最终的发布做好准备。 三、 学习方法与实践指导 本书的学习价值不仅仅在于理论知识的灌输，更在于其引导读者动手实践。 实例分析与案例研究： 书中将包含大量不同音乐风格（流行、摇滚、爵士、古典、电子等）的录音与混音案例，详细解析每个案例中使用的设备、话筒摆放、以及后期处理的思路和技巧，帮助读者从实际应用中学习。 “如何做”与“为什么”并重： 我们不仅会告诉读者“如何操作”，更会深入解析“为什么这样做”，让读者理解技术背后的原理，从而能够举一反三，灵活运用。 建议性而非强制性： 书中提供的建议和技术指南，均是基于行业内的普遍实践和作者的经验总结，我们鼓励读者根据自己的理解和创造力，进行探索和创新。 音频素材资源： 配合本书，可能会提供一些可下载的音频素材，供读者进行练习和实践。 四、 目标读者 本书适合所有对数字录音艺术与实践感兴趣的读者，包括但不限于： 音乐制作人与编曲家： 想要提升录音质量，掌握更精细的声音处理技巧，创作出更具专业水准的音乐作品。 录音工程师与混音工程师： 无论是初入行的新手，还是经验丰富的从业者，都能从中获得系统性的知识和实用的技巧。 独立音乐人与乐队成员： 希望在家或小型工作室独立完成高品质的录音与混音。 音频技术爱好者： 对声音的科学与艺术充满好奇，渴望深入了解数字音频的奥秘。 影视、游戏、播客等领域的声音设计师： 希望提升音频制作的专业度与艺术表现力。 五、 结语 《数字录音艺术与实践》将是你踏入数字录音殿堂的理想指南，也是你不断精进技艺的忠实伙伴。我们相信，通过本书的学习，你将不仅能够掌握数字录音的各项技术，更能领悟到声音艺术的精髓，用你的双手和才华，创造出触动人心的美妙乐章。本书旨在激发你的创造力，让你在数字音频的世界里，尽情挥洒你的艺术才华。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿着这本手册，最大的感受就是“知识的广度”远远大于“深度的实践”。对于那些刚刚踏入录音室大门的新手来说，这本书或许能提供一个宏观的框架，让他们对录音工程有一个初步的认知，比如什么是均衡器、压缩器的工作原理，以及基本的信号流向。但对于我们这些需要处理真实、复杂项目的人来说，这种泛泛而谈的讲解显得力不从心。举个例子，关于动态处理器的介绍，书中仅仅停留在“阈值、比率、起音、释音”这些参数的定义上，却没有深入探讨如何通过调整这些参数来塑造特定乐器（比如攻击性强的底鼓或动态丰富的弦乐）的瞬态特性，更没有提供针对不同音乐风格（如重金属与古典乐）的动态处理哲学差异。我希望能看到更多关于如何“听出”问题所在，并应用非标准处理手法的案例分析，而不是教科书式的定义堆砌。这使得它在实战工具书这个层面上，显得有些隔靴搔痒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版倒是相当精美，印刷质量无可挑剔，这无疑为阅读体验加了不少分。然而，内容上的“现代化程度”却让我感到困惑。我阅读了关于数字音频处理的那几章，发现其中对新的音频编解码技术、基于AI的辅助混音工具，甚至是主流DAW软件的最新版本特性都没有进行充分的覆盖或更新。它似乎停留在对传统数字音频接口和总线架构的详尽描述上，这在如今一个连接性、兼容性日益重要的时代，显得有些滞后了。例如，在讨论录音延迟（Latency）管理时，它更多依赖于老旧的缓冲设置理论，而对现代操作系统驱动层面的优化策略和低延迟插件的实际表现，缺乏足够的实测数据和分析。购买“第2版”，我本意是希望获得最新的行业标准和技术迭代信息，但阅读下来，我获取到的更多是“永恒不变的真理”，而非“快速变化的实用技巧”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容组织结构更像是一本参考词典，而不是一本可以引导实践的指南手册。当你需要查找某个特定概念的定义时，你倒是能很快定位，但如果你想通过连续阅读来构建一套完整的项目工作流，你会感到非常割裂。章节之间的跳转缺乏平滑的逻辑过渡，仿佛是将几篇独立的研讨文章强行缝合在了一起。比如，在讲解混响参数的深度分析后，下一章会突然跳到麦克风的摆位和指向性选择，两者之间没有建立起“空间模拟”这一核心联系。这种跳跃性让初学者很难建立起一个完整的知识体系，他们可能会学到很多零散的“点”，却无法将这些点连成一条解决实际问题的“线”。对于一个需要快速掌握多学科交叉知识的音频工程师来说，这种非线性的知识呈现方式，极大地降低了学习效率和信息吸收率。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当大的篇幅去研究其中关于混音母带处理的部分，期待能从中找到一些能让我的作品在商业平台上脱颖而出的“秘密武器”。然而，这一部分的内容，遗憾地再次落入了“理论大于实践”的窠臼。书中花了大量篇幅解释母带处理的必要性，并详细阐述了响度标准（如LUFS）的计算方式，这确实是重要的理论知识点。但是，当真正涉及到如何根据不同音乐类型——比如一首需要极致动态范围的电影配乐，与一首需要极高平均响度的电子舞曲——来定制独特的限制器和饱和度链时，它提供的指导方针却异常保守和模糊。我渴望看到的是不同工程师在面对相似母带难题时，如何运用他们独特的听觉敏感性和经验来做出“非标准”的选择，从而实现风格化的声音塑造。很可惜，这本书似乎更倾向于提供一个安全的、普适性的、但同时也略显平庸的解决方案，这对于追求卓越音质的专业人士来说，无疑是一种遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本被热炒的“录音工程师手册（第2版）”在我手里已经有一段时间了，说实话，我对它抱有的期待值是相当高的。毕竟，作为一名在音频领域摸爬滚打了好几年的老兵，我总觉得市面上那些零散的知识点拼凑起来，远不如一本系统性的权威指南来得实在。然而，当我翻开它，试图寻找那些能立刻让我工作效率提升，或者解决某个棘手混音难题的“独门秘籍”时，却发现内容走向似乎有些出乎意料。它花了大量的篇幅去探讨一些非常基础的声学原理，比如房间模式的计算公式、人耳听觉的生理极限等等。这些知识固然重要，但对于一个已经能熟练操作DAW，并且懂得基础电平设置的人来说，这些内容显得过于冗长和学院派了。我期待的是关于最新的沉浸式音频制作流程，或者是在特定复杂声学环境下，如何快速部署麦克风阵列的实战技巧，但书中对此着墨甚少，更多的是对传统录音室设备的介绍，这让我感觉仿佛在阅读一本上个世纪的经典教材，而非一本面向“第2版”更新的现代手册。