书名:旅游指南上找不到的艺术地图
定价:32.00元
售价:21.8元,便宜10.2元,折扣68
作者:刘惠媛
出版社:中国城市出版社
出版日期:2003-10-01
ISBN:9787507415537
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:
商品重量:0.4kg
艺术工作者及生活玩家刘惠媛,为不愿在旅行中走马看花的朋友,为想要在生活中亲近艺术的朋友,用文字写下她关于艺术的观察与想象,及生活中随时随地触发的艺术感动,为这些朋友们轻启一扇轻松与艺术沟通的窗口。
旅行书写如此引人入胜。 我们不由自主地被置身于字里行间的异国风景,精采遭遇所吸引、满足。 而往往也有许多游记作者,在无意中就全然依赖起旅行国度的陌生,新奇,而回避,掩饰了自己的无知与贫乏。 面对刚起步的旅行文化,新兴的游记书写,我无法忽略的观察重点正是:旅者自身是否已有了足够的内函或准备,来和他所面对的景观,对象进行对话? 我指的,倒不一定说是对旅行目的地的行前恶补,而更像是一种多阅历的视野,或多元化的人文素质,或一种对知识自然流露的热切好奇。 旅者越有这样的深厚准备,就越可能体验到盛大的心灵洗礼…… 在以“灵魂的新陈代谢”这个概念诠释“旅行”活动特有的能量时,我反复以文学的创作与欣赏来作类比。因为这两者都是以创造全新的宫能经验来促成审美活动的。 可是一看到刘惠媛这本《旅游指南上找不到的艺术地图》时,我猛然想到,也许我更应该用“艺术”来代替“文学”,因为前者涵盖更广,更宽。 乍看之下,《旅》书的体例太难。部分“艺术,空间,城市”像是以艺术为主题的游记,第二部分“艺术家的故事”像是以旅行为印证的艺术笔记,第三部分其实就是艺术札记--除非我们把旅行的意义无限扩大到象征层面,否则也想不到要把它和广告摆在一起。 可是细读之后,你便会忘记抱怨本书这种“难以舍弃”的编辑态度了。因为刘惠媛在内容上所展现的厚度与敏感度令人十分惊艳。 几乎在我前面提到过的一些我所向往,期待的优质旅行书写的素质,她都具体地呈现了。其中部分我喜欢。因为在这旁征博引,主客观夹叙的文字中,我清晰感觉到她如何以美术史的专业眼光,人文工作者的浪漫情怀以及旅行者的直觉与敏感来和这些重要的历史,文化名城进行对话。 也几乎以同样的态度,她用旅行到各个创作者的生活现场的片断记忆,来拼贴她在第二部分所讨论到的画家与作家。在具体可触的场所中,她把那些的心灵还原为“生活”过的常人,也让我们有了更写实的角度来窥看这些不凡的创作者。 第三部分的篇幅较短,却由于不需要依赖的城市与创作者,而更能纯粹地以日常生活的省思来表达出作者对艺术审美活动观察的深度与广度,以及呼之欲出的跨界思维的功力。而不论在哪一部分,我都惊讶于刘惠媛的准备充足。我想这是因为,书中所谈论的都是作者喜欢也是熟悉的主题吧! 丰富的专业知识,多元的人文训练,深入浅出,自有见地,于是构成这本丰盛而嘹亮的节。 读着它,好像在异国街头或某个画廊,你听见了一个正娓娓诉说着的声音,它实在,真诚,让你的浏览不致孤单,冷清。
这本《旅游指南上找不到的艺术地图》真是让人耳目一新,它完全颠覆了我对传统旅游书籍的认知。我一直以为,旅行的意义无非是打卡那些名胜古迹,收集明信片,然后在社交媒体上展示一番。但这本书的作者显然有着更深层次的追求。他/她似乎不是在引导我们去“看”风景,而是在教我们如何去“感受”那些隐藏在寻常街巷之中的艺术气息。书中的叙事方式非常独特,没有那种生硬的景点介绍和历史背景罗列,反而是通过一系列散点式的、充满个人情感的观察和记录,串联起了一幅幅流动着的城市肖像。我尤其喜欢作者描述那些不为人知的角落时的那种细腻笔触,仿佛他/她正带着你,穿梭在那些被光影打湿的小巷里,触摸着斑驳的墙壁,倾听着当地人日常的交谈。这种体验是任何标准旅游手册都无法给予的,它更像是一场私密的、心灵深处的对话,让你开始质疑,那些被过度渲染的“必看”景点,是否真的比街角那幅即兴涂鸦更有价值。这本书的魅力就在于,它鼓励你去迷失,去偏离主干道,去发现属于你自己的、独一无二的“艺术地图”。读完后,我感觉自己对“旅行”这个词有了全新的定义,不再是简单的空间移动,而是一种深度的文化渗透和自我发现的过程。
评分读完这本书,我有一种强烈的冲动,想立刻收拾行囊,但目的地却不再是那些耳熟能详的国际大都市。这本书的写作风格,简直像是一份精心调制的混合饮品,初入口是带着一丝锐利的批判性思维,随后是浓郁的、充满人文关怀的温暖基调,最后留下的是一种挥之不去的、对日常审美的重新校准。作者似乎拥有某种“透视眼”,能够轻易穿透现代都市的商业外壳,直抵其灵魂深处那层被时间打磨出的光泽。他/她谈论艺术的方式,既有学院派的严谨,却又完全没有学究气的迂腐,更多的是一种基于生活经验的直觉判断。比如,书中对某个小镇上晾晒衣物的色彩组合所进行的分析,其精妙程度,完全不亚于解读一幅印象派名画的构图。这种将生活琐事提升到艺术鉴赏层面的能力,着实令人叹服。坦白说,这本书并不适合那些寻求快速攻略和实用信息的读者,它需要你放慢脚步,带着一颗好奇且略带反叛的心去阅读。它更像是一位资深行者留下的私密笔记,里面充满了对既定规则的挑战和对“发现”的执着追求。读罢全书,我发现自己对“美”的定义被极大地拓宽了,原来最好的展览,常常就发生在我们不经意走过的转角。
评分这本书的排版和装帧本身就透露出一种反主流的艺术气息,这与书中的内容形成了完美的呼应。我特别欣赏作者在文字中构建的“反景指南”的逻辑。它不是教你怎么避开陷阱,而是教你怎么拥抱那些看似“无用”的、非功利性的体验。全书的语言风格极其跳跃,一会儿是诗意的散文,一会儿又是近乎哲学思辨的探讨,让人感觉像是在跟随一个思维敏捷的导游,在不同的时空维度中穿梭。我试着按照书中的一些隐晦的提示,去探索了我所在城市的一些老城区,结果真的发现了一些从未注意过的建筑细节和街头艺术装置。这种“被激活”的感知力,是这本书带给我最宝贵的礼物。它让我明白,真正的艺术地图,并非由地理坐标构成,而是由我们对环境的敏感度和投入的情感密度决定的。这本书的魅力,很大程度上来自于它对“在地性”的深刻挖掘,它拒绝了全球化同质化的旅游模板,坚持每一个地方都有其独特的、未被驯化的美。读完之后,我甚至开始怀疑,那些被印在旅游手册上的著名雕塑,是不是反而因为过度曝光而失去了其原有的艺术生命力。
评分阅读《旅游指南上找不到的艺术地图》的过程,更像是一场思维的“浸入式”体验,而非简单的信息摄入。作者行文时,总有一种老派的、对现代性保持警惕的知识分子姿态,但这种姿态并非高高在上,而是充满了对“真实”的渴望。书中对我触动最深的是它对时间流逝在空间中留下的痕迹的描绘。那些被遗忘的旧工厂的锈迹、老式理发店里褪色的海报、甚至是某个小咖啡馆里几十年不变的桌椅摆放方式,都被赋予了超越物质本身的叙事力量。这种对“残存”之美的捕捉,使得全书弥漫着一种淡淡的怀旧感和对物哀之美的独特理解。文字的组织结构非常松散,却又处处暗藏着精妙的内在联系,仿佛作者在编织一张巨大的、关于“记忆与空间”的网。对于习惯了线性叙事和明确结论的读者来说,这本书可能需要一些耐心去适应它的节奏。但一旦你进入了作者构建的世界观,你就会发现,自己看待周遭环境的视角已经被永久性地改变了。它不再是一本关于去哪里的书,而是一本关于如何“存在”于任何地方的书。
评分这本书真正厉害的地方在于,它成功地构建了一种“反向的旅行经验”——即通过深度阅读,达到比实际行走更远的心灵旅程。作者的文字功力极强,他/她擅长使用一种带着疏离感的观察视角,来解构那些我们习以为常的城市景观,从而揭示其背后的文化张力。例如,书中对某个城市公共空间中不同群体活动轨迹的分析,简直像是一篇社会学田野调查的精炼版本,但其表达方式却充满了文学的感染力。我特别留意到,书中很少提及任何具体的地名或交通信息,这种刻意的“隐去”,反而强化了全书的核心主题:艺术和美感并非依附于特定的地理坐标,而是渗透在万物之中,等待具有敏锐感知力的人去捕捉。这本书对我最大的启示是,真正的“地图”是内化的,它不是一张纸片,而是你内心建立起来的一套感知世界的坐标系统。读完它,我不再急于去新的地方,而是开始重新审视我每天经过的街道,试图从中挖掘出那些《旅游指南上找不到的艺术地图》所预示的、潜藏的、流动的风景线。
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