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韩靖著 著

图书标签:

• 剪纸
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• 儿童
• 装饰

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508288529

商品编码：29692120430

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:彩色剪纸技法与百图

：23.00元

售价：15.6元,便宜7.4元,折扣67

作者:韩靖著

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787508288529

字数：

页码：100

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

金盾出版社为剪纸艺术家韩靖编辑出版《彩色剪纸技法与百图》一书，其目的，就在于使当代的彩色剪纸艺术家的辛勤努力和探索能集中展现给大家，把他们创作中的各种表现手法、对美和新事物的捕捉展现给世人，并希望借此引出更多更新的观念和思考，展现更多更美的生活画卷。这本书选出的二十余位现代剪纸艺术家的作品，其作品色彩丰富多样，造型多元而视觉效果强，在纸张的搭配和综合材料的使用上各有千秋，其制作技巧能够互为借鉴、力求完美。

内容提要

　　韩靖编著的《彩色剪纸技法与百图》是当代剪纸艺术家为剪纸初学者编写的剪纸技法学习用书。《彩色剪纸技法与百图》内容包括：彩色剪纸的分类与技法、彩色花鸟剪纸图例、彩色动物剪纸图例、彩色人物剪纸图例、彩色风景剪纸图例、彩色建筑剪纸图例。书中选取了中外二十余位风格迥异的现代剪纸艺术家的百幅作品供读者欣赏、学习。

目录

作者介绍

文摘

序言

璀璨的丝绸之路：古代纺织品的色彩密码与纹样演变 内容简介： 本书是一部深入探究古代丝绸之路沿线纺织品艺术的专业著作。它以宏大的历史视角和严谨的考古学方法，系统梳理了自汉唐至明清时期，中国与中亚、西亚乃至欧洲之间的纺织技术交流、色彩运用哲学以及纹样符号的跨文化传播与融合历程。全书不仅是对历史文物的梳理，更是一次对古代工匠智慧与审美情趣的深度对话。 第一章：丝路上的色彩变迁——从天然染料的哲学到化学色彩的引入 本章聚焦于丝绸之路上，色彩作为一种跨越语言的交流媒介所扮演的关键角色。我们将详细考察古代纺织品中色彩的来源、制作工艺以及其所蕴含的文化意义。 1.1 华夏的靛蓝与茜红：自然界中的色彩哲学 植物的馈赠： 深度解析中国传统染料的提取技术，重点阐述蓼蓝、靛草（用于蓝色系）、茜草、苏木（用于红色系）的种植、初级处理、媒染剂的选择（如明矾、铁盐、石灰水）及其对最终色泽稳定性的影响。特别关注汉唐时期丝绸色彩的饱和度与耐久性研究。 矿物与异域： 探讨丝绸之路贸易中，中国如何获取和运用西域的矿物颜料，例如波斯的群青（Lapis Lazuli，尽管主要用于绘画，但其对色彩理念的影响深远）以及早期引入的朱砂替代品。分析色彩在不同文化中象征意义的差异，如黄色在唐代佛教文化中的神圣性与世俗化进程。 1.2 拜占庭的紫与萨珊的辉煌：色彩的跨界影响 “泰尔紫”的遥远回响： 尽管真正的“泰尔紫”在丝绸制造中成本极高，但其作为皇权与地位的象征，如何促使东方的染色师寻找替代品，以及这种色彩观念如何反向影响了中国宫廷对高贵色彩的追求。 萨珊王朝的红与金的交融： 详细分析萨珊王朝（Sasanian Empire）织物中常见的深红色和复杂的几何镶嵌图案，论述这些元素通过粟特商人网络如何传入河西走廊，并对隋唐“三色绫”的色彩搭配产生的影响。 第二章：纹样的符号学与技术迭代——从狩猎场景到吉祥图案的演变 纺织品上的纹样是古代社会意识形态、信仰体系和技术水平的综合体现。本章将追踪特定纹饰的流变路径，并解析支撑这些复杂图案的织造技术进步。 2.1 卷草、联珠与对兽：早期丝绸图案的“通用语” 联珠纹的起源与传播： 追溯联珠纹（Beaded Borders）在波斯、美索不达米亚地区的起源，分析其在公元四至六世纪如何成为连接东西方纺织品设计的一个重要元素。重点剖析联珠纹的结构功能——它如何界定和平衡图案的中心主题。 “狩猎纹”的文化转译： 深入研究汉代至唐代流行的狩猎纹（如骑马射猎、狮子搏牛等场景）。这些图案在传入中亚后，其叙事重点和动物形态发生的细微变化，反映了不同地区对“力量”和“秩序”的不同理解。 2.2 锦缎技术的巅峰：宋代花楼与元代法兰绒的革新 宋代“复色锦”的精细化： 探讨宋代织锦业的成熟，特别是花楼提花技术的精进，如何使得织物上能够实现更精细的色彩过渡和多层次的图案叠加，突破了唐代重磅锦的局限。分析宋词中对精美织物的描写，佐证其工艺的先进性。 元代的技术融合——“以素写花”： 详述元代吸收了波斯和中亚的织物工艺，特别是对绒圈技术（Velvet）的掌握，以及这种技术如何影响了明代官营织造府的生产策略。分析元代流行的“番样”（异域风格）图案及其对后来明代官式纹样的影响。 第三章：物质的流动与身份的构建——丝绸、毛纺与地毯的贸易网络 本章将从经济史和人类学的角度，审视丝绸之路上的纺织品贸易如何不仅仅是商品交换，更是身份象征和外交礼仪的核心载体。 3.1 粟特商人与丝绸的“中介”角色 贸易路线的节点效应： 分析粟特商人在丝绸贸易中的关键作用，他们不仅是运输者，更是文化传播者和图案“翻译家”。探讨他们如何将中国技术（如缂丝技艺的早期雏形）与西域审美相结合，形成一套适应东西方市场的混合产品线。 毛纺织品的回流与影响： 相比于丝绸外流，中亚和西亚的优质羊毛织物（如骆驼毛披肩、厚重的地毯）如何输入中国，尤其是在北方民族政权的影响下，对中国服饰结构和室内陈设产生了哪些持久影响。 3.2 地毯：从游牧的实用到士大夫的雅玩 游牧文明的地毯功能性： 考察早期地毯（主要为毛织）在游牧民族生活中的实用性（保暖、隔潮、身份标识）。 明清时期“进贡地毯”的审美转向： 探讨当精美地毯进入中原士大夫阶层后，其图案如何从最初的几何化、程式化，逐渐吸收了中国绘画中的山水、花鸟元素，反映了纺织品从实用物品向纯粹艺术品转化的过程。 结语：被时间尘封的织物记忆 本书最后总结了古代纺织品艺术的永恒价值：它们是研究古代社会经济结构、宗教信仰、技术传播和跨文化交流的最直观、最精美的“活化石”。通过对色彩与纹样的细致解读，我们得以窥见那个波澜壮阔的交流时代，所留下的璀璨篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得剪纸是一门需要耐心和精巧手艺的艺术，但这本书让我发现，原来剪纸也可以变得非常有趣和充满创意。《彩色剪纸技法与百图》的讲解方式非常生动，它不仅仅是枯燥的文字和图片，而是通过一个个小故事、一个小场景来引导读者进入剪纸的世界。比如，在介绍如何剪出活泼的小鸟时，作者会想象小鸟在枝头欢快歌唱的画面，然后讲解如何通过不同的剪刀线条来表现小鸟的羽毛的蓬松感和身体的曲线。这种“情景式”的教学方法，让我在学习技法的同时，也感受到了剪纸的趣味性。 而且，书中的“百图”也给了我很多灵感。我平时喜欢给我的朋友们制作一些小礼物，但总是苦于没有特别的创意。这次我根据书中的图案，为我的朋友们定制了几个剪纸作品，有象征友谊的“并蒂莲”，也有寓意祝福的“祥云捧月”。朋友们收到礼物时都非常惊喜，纷纷称赞我心灵手巧。这本书不仅提升了我的剪纸技能，更让我发现了一个可以表达情感、传递心意的独特方式。它让我觉得，即使是简单的红纸，在巧手的塑造下，也能绽放出动人的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩色剪纸技法与百图》简直是给我的灵感宝库！一直以来，我都对剪纸艺术情有独钟，总觉得那一张张红纸在手中变成栩栩如生的图案，是一种神奇的变幻。但说实话，我的剪纸技艺一直停留在最基础的层面，最多也就剪个窗花、生肖什么的。这次偶然翻到这本书，简直是打开了新世界的大门。书中详细地讲解了从最基础的折叠、刻刀使用，到各种复杂的镂空、叠加技法，每一个步骤都配有清晰的插图，甚至还有一些动图的二维码，扫一下就能看到实际操作的过程，这对于我这种“手残党”来说简直太友好了！ 我尤其喜欢的是它对色彩运用的讲解。以往我剪纸，总觉得颜色搭配是个大问题，要么显得单调，要么就显得花里胡哨。这本书从色彩心理学、不同季节的色彩趋势，到如何通过色彩的深浅、明暗来表现物体的立体感和质感，都做了非常深入的探讨。我试着按照书里的建议，用两种不同深浅的红色来表现一朵牡丹，效果简直惊艳！那种层次感和光影效果，是我以前从未想过的。而且，书中提供的“百图”素材库更是让人惊喜，各种风格、各种主题的图案应有尽有，从传统的神话故事到现代的卡通人物，简直能满足各种天马行空的想象。我打算照着里面的图样，为我的新家设计一套独一无二的装饰画。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为初学者量身定做的！我之前尝试过一些剪纸教程，但总是感觉云里雾里，很多基础知识讲得不够透彻。而《彩色剪纸技法与百图》则从零开始，非常系统地讲解了剪纸的入门知识。比如，它会详细介绍不同纸张的特性，为什么有些纸适合刻，有些纸适合揉；会分析不同剪刀和刻刀的使用技巧，以及如何保养。最让我感到贴心的是，它还专门开辟了一个章节，讲解如何应对剪纸过程中可能遇到的各种“坑”，比如纸张容易撕裂怎么办，图案边缘不光滑怎么办，如何让剪出来的作品更加精致等等。 而且，书中提供的“百图”也不是简单的图案堆砌，它会根据不同的图案，推荐适合的剪纸技法和颜色搭配。比如，剪一只栩栩如生的孔雀，会教你如何运用镂空和叠加来表现羽毛的层次感，以及如何运用几种渐变的蓝色来营造出孔雀羽毛的 iridescent 效果。我照着做了几只小动物，我的孩子们都惊呆了，一直缠着我要我再剪。这本书不仅让我学会了剪纸，更让我体验到了创作的乐趣。它让我明白，剪纸不仅仅是“剪”和“贴”，更是一种对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对剪纸的印象一直停留在小时候过年贴在窗户上的那些红彤彤的窗花，感觉比较传统，也比较单一。但是，《彩色剪纸技法与百图》彻底颠覆了我的认知。这本书的“彩色”二字名副其实，它将色彩的运用提升到了一个新的高度。它不仅仅是教你如何剪出图案，更重要的是教你如何运用色彩去“画”出图案。从基础的色彩搭配原则，到如何利用色彩的对比和协调来营造视觉冲击力，再到如何根据不同的主题和情感来选择合适的颜色组合，都做了非常详尽的讲解。 让我印象深刻的是，书中有一章节专门讲如何用色彩表现“情绪”。比如，用暖色调来表现喜悦和热情，用冷色调来表现宁静和忧伤。我尝试着按照书中的指导，剪了一幅表现“秋日私语”的剪纸，用橙色、黄色和淡淡的棕色来营造出秋天的暖意和丰收的喜悦，同时又点缀了几抹淡淡的紫色，象征着秋天特有的忧郁和思念。效果出乎意料地好，我家人都说这幅剪纸仿佛有了生命一样，能讲出故事。这本书让我明白，彩色剪纸不仅仅是技巧的叠加，更是情感和意境的表达，它让剪纸艺术焕发出了全新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺有着浓厚兴趣的设计爱好者，我一直都在寻找能够融合现代审美和传统技法的剪纸书籍。《彩色剪纸技法与百图》恰恰满足了我的需求。这本书在技法讲解上，既保留了剪纸的传统精髓，又融入了一些现代化的理念。例如，它在介绍传统镂空技法的同时，也加入了“负空间”设计的概念，引导读者思考图案的留白之处如何影响整体美感。这让我联想到很多平面设计中的留白技巧，感觉剪纸也可以运用到很多现代设计领域。 更让我眼前一亮的是，书中提供的“百图”素材库，风格非常多样。既有典雅大气、充满东方韵味的传统图案，也有活泼可爱、富有童趣的现代插画风格。我尤其喜欢其中一组以“四季花卉”为主题的剪纸，作者巧妙地将不同季节的花卉图案进行组合和变形，既保留了花的自然形态，又融入了剪纸的几何美学，非常适合用来装饰我的工作坊。这本书让我看到了剪纸艺术在当代设计中的无限可能性，它不再仅仅是窗户上的装饰，而是可以成为更具表现力和艺术性的设计元素。