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犀文图书著 著

图书标签:

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• 佩饰制作
• 珠饰
• 手链
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• 耳环
• 创意手工

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506481007

商品编码：29692120618

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名:时尚串珠佩饰

：22.80元

售价：15.5元,便宜7.3元,折扣67

作者:犀文图书著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787506481007

字数：133000

页码：123

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

内容提要

　　《Easy巧手·时尚由我秀：时尚串珠佩饰》一书贴心地提供了详实的串珠基础知识，包括一般常用的珠子种类、工具、金属配件等，串珠初学者也可以得心应手地学做串珠佩饰。本书还介绍了各式晶莹剔透的珠饰的制作方法，用简单的串珠方法和技巧，以形象、直观的走线图，教大家串制出潮流、时尚的饰品。此书堪称是买到即赚到的手工魔法书！你仅仅需要准备一些漂亮的珠子和材料，花上五六分钟时间，再加上一点点耐心，就可以制作出富有创意的饰品，随着心情和装扮的不同来随意搭配，给自己每日的装扮带来无穷的乐趣。不但有别于市面上的千人一面，彰显独特的时尚个性与魅力，而且还可以把自己的心意做成精美的首饰，送给自己的妹。当被别人夸赞心灵手巧时，这种感觉真的很不错哦！

目录

作者介绍

文摘

序言

《华夏服饰文化千年鉴》 书籍简介 本书是一部全面、深入探讨中国服饰文化发展历程的恢弘巨著。它摒弃了以往单纯罗列朝代服饰特点的肤浅叙述，转而从社会结构、礼仪制度、审美变迁、技术革新乃至民族融合等多个维度，构建起一个立体而丰富的华夏服饰文化图景。全书以宏大的历史视野，跨越数千年时光，追溯了自先秦至近现代，服饰作为“凝固的历史”与“流动的艺术”所承载的深厚文化意蕴。 第一编：源起与奠基（先秦至汉代） 本篇聚焦于中华服饰的雏形建立与规范化进程。服饰文化并非一蹴而就，其发展与国家形态的确立密不可分。 第一章：衣冠之始——上古至周代礼制的确立。 详细考证了“衣”、“冠”、“裳”、“襜”等基本形制的确立过程。重点分析了周代“礼”对服饰的约束与规范化影响，阐释了“垂衣裳而天下治”的政治哲学。通过对甲骨文、青铜器铭文及早期文献的梳理，还原了早期纺织技术（如麻、丝的初步应用）与服饰色彩、纹样的初始含义，例如不同等级的“玄衣纁裳”所代表的社会秩序。 第二章：秦汉气象——大一统下的服饰体系重塑。 探讨了秦朝统一后，服饰在维持帝国权威中的作用。秦代的“尚黑”与汉代“崇德”的颜色选择，并非简单的偏好，而是国家意识形态的体现。汉代是古代服饰形制成熟的关键期，深衣的演变、曲裾与直裾的流行，以及官服制度（如“朝服”、“公服”）的初步系统化，为后世奠定了坚实的基础。本章还深入分析了丝绸之路开辟后，服饰材料与工艺对外来文化元素的初步吸收与融合。 第二编：融合与鼎盛（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期是中国历史上社会结构和文化交流最为活跃的阶段，服饰也展现出前所未有的多样性与开放性。 第三章：风骨与交融——魏晋的审美转向。 魏晋南北朝是一个充满思想解放与民族迁徙的时代。本章重点解析了“褒衣博带”所象征的玄学风度和士族审美，以及胡汉文化在服饰上的激烈碰撞与温和渗透。通过对北魏孝文帝汉化改革的服饰影响，展示了少数民族服饰元素如何被主流文化吸收并加以改造，例如裤褶、短袄在日常服饰中的应用。 第四章：盛唐气象——开放包容的服饰高峰。 唐代是中国封建社会的鼎盛期，其服饰文化达到了前所未有的辉煌。本章以长安为中心，详述了“齐胸襦裙”、“坦领装”等标志性女装的兴盛，分析了这种形制变化背后所反映的社会对女性的宽容与自信。同时，深入探讨了胡服对唐代骑射服、圆领袍的决定性影响，以及织染技术（如绞缬、蜡染的成熟）在提升服饰艺术性上的贡献。 第三编：内敛与精致（宋元明清） 宋代以后，社会结构趋于保守，服饰审美也从唐代的华丽外放转向内敛的文人化与等级的严苛化。 第五章：理学影响下的服饰规范（宋代）。 宋代服饰的特点是“瘦”与“雅”。本章分析了宋代理学思想如何影响了服饰的剪裁和色彩，追求朴素自然，如褙子、宋裤的流行。重点研究了宋代官服“公服”制度的细化，以及“褙子”这种兼具实用与审美的服饰在社会各阶层中的普及。同时，本书首次引入了宋代服饰色彩学研究，探讨了“宋色”的独特性。 第六章：多元并存的帝国服饰（元明时期）。 元代服饰体现了游牧民族与农耕文化的交融。本章侧重于元代服饰的实用性与等级森严的特点。明代则是在“复古”思想指导下，对汉唐服饰进行系统性继承与制度化重构。详细解析了明代“补子”制度的完善，它如何成为文武百官品级最直观的标识。女装的“袄裙”形制、马面裙的定型，以及“比甲”等配饰的流行，构成了明代服饰的严谨画卷。 第七章：最后的辉煌与变革（清代）。 清代服饰是中国服饰史上一个极为特殊且充满矛盾的时期。本章详述了满族服饰（如马褂、旗袍的早期形态）如何自上而下地影响了汉族服饰体系，尤其是“剃发易服”对传统服饰的颠覆性冲击。重点研究了清代服饰工艺的极致发展，如缂丝、刺绣达到了空前的精细度，以及“吉服”、“常服”与“燕居服”之间等级划分的细密。最后，分析了晚清时期西风东渐对传统服饰结构产生的萌芽性影响。 第四编：服饰背后的社会肌理 本篇跳脱出单纯的形制叙述，深入探讨服饰在社会功能层面的作用。 第八章：色彩、纹样与符号系统。 纹样并非简单的装饰，而是社会信息的编码。本章分类解析了龙凤、祥云、海水江崖、八宝纹等核心纹样在不同朝代和不同阶层服饰上的应用及语义变迁。色彩方面，系统梳理了不同历史阶段的“五正色”与“间色”所代表的政治地位与哲学观念。 第九章：技术、材料与服饰的物质基础。 探讨了养蚕缫丝、纺织提花技术的演变如何为服饰美学的进步提供了物质保障。从麻到丝，从棉花到引入的异域纤维，技术革新如何改变了服装的垂坠感、保暖性和可塑性。 第十章：礼仪、身份与社会区隔。 详细阐述了服饰在婚丧嫁娶、祭祀朝会、官场升迁等人生重要节点的仪式功能，以及服饰如何成为区分贵贱、尊卑、内外、夷夏的最有力工具。 结语：服饰的永恒价值 本书总结了中华服饰文化作为一种活态的历史遗存，在当代文化复兴中的潜在价值，并指出其所蕴含的东方哲学与审美精髓，远超其物质载体的意义。 《华夏服饰文化千年鉴》 以严谨的考据、丰富的图解（配有大量历史文物与壁画复原图）和清晰的逻辑结构，旨在为历史学者、艺术设计专业人士以及对传统文化感兴趣的读者，提供一部权威、全面、具有高度思想深度的服饰文化研究专著。它揭示了服饰如何与中国人的精神世界、社会制度和生活方式紧密缠绕，共同塑造了华夏文明的独特面貌。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直打开了我的新世界！一直以来，我总觉得串珠这东西离我有点远，不是那种能戴出去惊艳全场的范儿。但《时尚串珠佩饰》彻底颠覆了我的认知！它不是教你怎么做最基础的手链、项链，而是把串珠提升到了一个全新的时尚维度。书中那些设计，我简直不敢相信是用小小的珠子就能做出来的。比如，它有一款设计，用到了复古的金丝线和几颗饱满的珍珠，再点缀几颗细小的捷克玻璃珠，做出来的那种感觉，就像是从老电影里走出来的女主角佩戴的首饰，低调奢华，而且非常有质感。还有一些现代感十足的设计，设计师巧妙地运用了不同形状和颜色的金属珠、树脂珠，搭配一些意想不到的材质，比如帆布、皮革，做出来的作品非常有街头潮范，又带着一点点随性的不羁。让我印象深刻的是，书里不仅仅展示了成品，更重要的是它深入浅出地讲解了设计思路。我第一次知道，原来选择珠子的形状、大小、光泽度，还有搭配的金属配件，甚至是串珠的顺序，都能对整体风格产生这么大的影响。它教会我如何观察生活中的时尚元素，如何将它们巧妙地转化为串珠的设计灵感。以前我可能只会盯着饰品店里现成的样子看，现在我学会了自己去“拆解”和“重构”，想象着把看到的美丽事物变成我指尖上的艺术品。真的，如果你也和我一样，觉得串珠只是小女孩的玩意儿，这本书绝对会让你大吃一惊！它绝对是所有热爱时尚、追求个性化配饰的人的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

这本书，如果非要用一个词来形容，那就是“惊喜连连”。我本来以为这是一本非常基础的串珠教程，但它远超我的预期。它更像是一本关于“如何用珠子讲故事”的艺术手册。书中那些设计，我真的觉得非常大胆且充满创意。例如，它有一款设计，用到了非常自然的材料，比如藤蔓、木珠，然后巧妙地融入了一些金属质感的珠子，做出来的效果竟然有一种“森系”的野性美，而且又带着一点点哥特风格的神秘感。我之前从来没有想过，这些看似毫无关联的元素，竟然能碰撞出如此惊艳的火花。最让我感到神奇的是，书中对“光影”和“空间”的运用。它不仅仅是让你把珠子串起来，更是教你如何通过珠子的排列、疏密，以及不同光泽度的珠子组合，来营造出一种视觉上的层次感和立体感。我读着读着，感觉自己好像在玩一场关于光与影的魔法游戏。而且，书中还鼓励你去探索不同文化的串珠风格，从东南亚的热带风情，到地中海的海洋元素，再到北欧的极简主义，每一个风格都代表着一种独特的生活态度和美学追求。这本书让我觉得，串珠不再是单调的重复劳动，而是一次关于自我探索和文化体验的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，这本书就像是某个时尚缪斯在我耳边低语，悄悄地揭示了“美”的秘密。我一直是个对流行趋势很敏感的人，也乐于尝试各种新奇的搭配，但总感觉自己的配饰选择似乎少了点“点睛之笔”。《时尚串珠佩饰》这本书，就像是为我量身定制的“秘密武器”。它没有那种繁琐的工艺步骤，更多的是一种“感觉”和“风格”的引导。我最喜欢的部分是，它用了很多非常具有启发性的图片，那些图片不是简单地展示珠子和工具，而是将完成的串珠作品置于非常时尚的场景中，比如搭配高级定制的礼服，或者融入到街头潮流的穿搭中。这种视觉冲击力让我立刻就能感受到这些串珠佩饰所能带来的无限可能。书中对“个性化”的强调也让我觉得非常棒。它鼓励你去打破常规，去尝试将你意想不到的材质和元素融入到串珠中，比如将废弃的电子元件，或者旧的地图碎片，经过巧妙的设计，也能变成独一无二的时尚单品。这种“废物利用”的设计理念，不仅环保，更充满了艺术家的创造力。我真的觉得，这本书不仅仅是教你做串珠，它是在教会你如何用“串珠”这个载体，来表达你自己，来展现你的品味和态度。读完这本书，我感觉自己好像拥有了点石成金的魔法，任何普通的珠子，在我的手里都能变成闪耀的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底击中了我内心深处对“手工”与“精致”的渴望。我一直很喜欢自己动手制作一些小东西，但往往做出来的东西总觉得少了点“味道”，不够“高级”。《时尚串珠佩饰》就像一本教科书，但它绝对不是那种枯燥无味的教科书，而是充满了艺术气息和实用技巧的指南。最让我惊艳的是，书中对细节的处理和对材质的解读。比如，在介绍一款复古风格的胸针时，作者花了很大的篇幅去讲解如何挑选具有年代感的古董琉璃珠，以及如何利用不同质感的金属丝线来模仿做旧效果。读着读着，我仿佛都能闻到一丝丝古朴的香气。另外，书中对色彩搭配的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得色彩很难驾驭，但这本书提供了非常系统化的配色方案，从冷暖色调的对比，到同色系不同深浅的搭配，再到撞色系的运用，都给出了非常详细的图例和解释。而且，它不仅仅是教你怎么颜色配颜色，更重要的是让你理解为什么这样配好看，背后的色彩心理学是什么。我还学会了如何根据不同的服装风格来选择合适的串珠佩饰，这一点对我来说太重要了！以前我总是随意搭配，现在我知道，一条设计独特的项链，可以瞬间提升整套衣服的质感；一对精致的耳环，则能点亮整个人的气色。这本书真的让我从一个“手工艺爱好者”升级成了一个“配饰设计师”，我开始享受自己动手创造的过程，并且对成品充满了自信。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《时尚串珠佩饰》这本书，真的太“上头”了！我本来只是抱着随便看看的心态，结果一看就停不下来，越看越觉得，哇，原来串珠还能这样玩！它完全颠覆了我对串珠的刻板印象。我之前觉得串珠就是小孩子过家家，或者是一些非常廉价的饰品。但这本书里的设计，简直可以用“惊世骇俗”来形容。它里面有很多那种“不对称”的设计，我一开始觉得好奇怪，但越看越觉得，这种不规则的美感，恰恰是它最吸引人的地方。比如，一个设计，一边是精致的小水晶，另一边则是一个粗糙的石头，但通过巧妙的金属连接，竟然产生了一种冲突又和谐的美感，非常有个性。而且，这本书里对“混搭”的运用也是出神入化。它把各种意想不到的材质，比如陶瓷片、贝壳、甚至是一些旧的鈕扣，都和闪亮的金属珠、宝石珠巧妙地结合在一起，做出来的作品，感觉就像是那些大牌设计师的秀场款，充满了惊喜和想象力。最让我觉得过瘾的是，它给了我一种“化腐朽为神奇”的力量。以前我可能觉得很多东西很普通，但看完这本书，我开始觉得，任何东西，只要有创意，都可以变成一件独一无二的艺术品。我迫不及待地想尝试书里的一些设计，感觉自己已经进入了一个全新的创作世界。