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宋晓霞，柯宝珠著 著

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• 编织
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• 教程
• 编织技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787807407164

商品编码：29692147700

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名:新经典主义编织

定价：27.00元

售价：18.4元,便宜8.6元,折扣68

作者:宋晓霞,柯宝珠著

出版社：上海文化出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787807407164

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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炎炎夏日即将过去，凉爽秋天即将到来，又将是线衫登台出场的时候了。许多爱美的MM们一定又想为自己亲手编织几款时尚靓丽的线衫了吧？不妨来看看由张晓霞和柯宝珠等人编著的这本《新经典主义编织》吧，它为你设计并编织四十余款既有设计感和创意细节、又兼具实用性和可穿性的时尚毛衫。或许，你会从中发现几款你所喜欢的。

内容提要

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炎炎夏日即将过去，凉爽秋天即将到来，又将是线衫登台出场的时候了。许多爱美的MM们一定又想为自己亲手编织几款时尚靓丽的线衫了吧？不妨来看看由张晓霞和柯宝珠等人编著的这本《新经典主义编织》吧，它为你设计并编织四十余款既有设计感和创意细节、又兼具实用性和可穿性的时尚毛衫。或许，你会从中发现几款你所喜欢的。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《永恒的线语：二十世纪全球针织艺术的流变与创新》 导言：超越手工的边界 本书并非探讨传统意义上的家庭手工艺或固定的风格流派，而是将目光投向二十世纪，审视针织技术如何挣脱其固有的地域和功能限制，成为一种具有深刻哲学意涵和前沿美学表达的艺术媒介。我们关注的焦点是全球范围内，特别是西欧、北美以及东亚地区，在现代主义、后现代主义思潮冲击下，针织材料、结构与概念如何发生颠覆性的演变。这不是一本关于如何编织的书，而是一本关于“被编织物”如何定义时代精神的书。 第一部分：工业化阴影下的手工觉醒（1900-1945） 二十世纪初，机器化生产的大潮席卷了纺织业。然而，正是在这种强大的工业洪流中，一批先驱者开始重新审视手工针织的价值。他们并非简单地复古，而是试图利用针织的本质——可塑性、肌理的层次感和非线性结构——来对抗工业制品的均质化。 1. 艺术与工艺的再平衡：从维多利亚的余晖到新艺术的几何 早期的探索集中在如何将艺术设计理念融入针织品。英国的工艺美术运动影响深远，但针织的独特之处在于其“循环编织”的特性。我们深入剖析了如玛格丽特·伊士曼（Margaret Easton）等设计者如何利用简单的网目和几何图案，创造出具有装饰艺术（Art Deco）风格的室内装饰和服装。这些作品强调结构清晰度，而非繁复的色彩堆砌，预示着对形式的纯粹追求。 2. 战时实用性与隐藏的实验 两次世界大战期间，材料的稀缺性促使人们在功能性上进行创新。然而，在那些不为人知的私人工作室或小型社群中，一些更具激进性的实验正在进行。例如，对天然材料（麻、拉菲草）的极端拉伸和扭曲处理，以及对传统花样进行解构和重组，目的在于探索材料在压力下的物理极限。这些实验虽然未形成主流风格，却为战后的结构主义奠定了基础。 第二部分：现代主义的结构试验与身体政治（1946-1979） 二战结束后，全球艺术界对“结构”和“功能”的关注达到了顶峰。针织——本质上是一种动态的结构系统——自然成为现代主义艺术家和设计师探索的理想载体。 1. 机织的解放与针织的抵抗 在高级时装领域，针织面料经历了里程碑式的转变。3D 编织技术和新型合成纤维的出现，使得服装能够更紧密地贴合身体的自然形态，挑战了传统剪裁的僵硬性。我们详细考察了在这个时期，设计师如何利用镂空（openwork）、肌理对比（texture contrast），以及非对称性结构，来表达个体在社会结构中的张力和自由。这不仅是技术进步，更是一种对“穿戴者主体性”的强调。 2. 概念艺术与线性的哲学 更具颠覆性的是针织在纯艺术领域的发展。受极简主义和概念艺术的影响，部分艺术家开始将针织视为一种时间性的记录媒介。一根线从起始点到结束点的延伸，被视为一种线性的时间轴。作品不再追求表面的美观，而是强调编织过程本身（Process Art）——线材的重复、张力的积累和最终形态的不可逆转性。例如，一些作品通过极其松散的编织，探讨了“存在的不确定性”与“结构的安全感”之间的辩证关系。 第三部分：后现代的解构与身份的重构（1980-2000） 进入八十年代，对宏大叙事的怀疑催生了后现代主义的思潮。针织作为一种“被边缘化的工艺”，恰好成为表达碎片化、拼贴与挪用的最佳工具。 1. 挪用、拼贴与文化参照 在这一阶段，针织不再是单一风格的体现，而是成为了一个“引用场域”。设计师和艺术家们大胆地从不同文化、历史时期和技术领域中提取元素进行嫁接。我们分析了例如将传统民族织物的几何图案，用现代工业针织机高速重现，并故意加入“失真”或“错误”的编织点，以质疑原作的权威性。这种对“真实性”的戏仿，是后现代解构精神的直接体现。 2. 技术的双刃剑：虚拟与触觉的张力 随着数字技术和互联网的兴起，物质性开始受到挑战。针织艺术在这个背景下，展现出强烈的“触觉回归”倾向。一方面，艺术家们利用计算机辅助设计（CAD）来精确控制极其复杂的几何图案；另一方面，成品却以其粗粝的纤维、明显的接缝和重量感，强烈地提醒观者：“这是真实存在的，可触摸的，有温度的”。这种虚拟精确与实体粗粝之间的张力，构成了九十年代针织艺术的核心矛盾。 结语：无尽的循环与未来的纹理 《永恒的线语》旨在揭示，针织艺术的生命力不在于其是否“经典”，而在于其无尽的适应性和对结构边界的不断试探。从手工的耐心到工业的精确，从纯粹的形式到复杂的文化符号，针织线材的每一次穿梭，都是对既有美学体系的审视与重塑。这本书引导我们超越对材料的刻板印象，去理解这种古老技术在现代语境下所承载的深刻哲学与艺术重量。它是一部关于“编织思维”如何渗透并革新二十世纪全球视觉文化的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书所传递出的那种“回归本真”的理念。在当今这个信息爆炸、快速消费的时代，我们似乎越来越容易忽略那些沉淀下来的、历久弥新的美。而《新经典主义编织》则像一股清流，将我们带回到一种纯粹的、手工的、充满温度的创作状态。《新经典主义》这个名字本身就很有意味，它并非意味着守旧，而是对经典价值的重估与创新。作者在书中探讨了如何从传统编织技艺中提炼出最核心的美学基因，并结合现代人的生活方式和审美需求，创造出既有历史厚度又不失时代气息的作品。我尤其欣赏书中对“情感与连接”的关注。作者认为，编织不仅仅是制作一件物品，更是一种人与人之间、人与自然之间的情感交流方式。通过亲手编织，我们可以将自己的情感、心意注入作品之中，并传递给所爱之人。这种“有温度的创作”让我深受感动。书中推荐的材料和工具，也都是经过深思熟虑的选择，强调环保和可持续性，这与我对生活品质的追求不谋而合。总而言之，这是一本能够触动人心、启发思考的书籍，它让我重新认识了编织的意义，也让我更加珍视那些手工带来的温暖与力量。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对这本书的期待并没有那么高，毕竟“编织”这个词在我脑海里常常与传统的、有些单调的形象联系在一起。然而，《新经典主义编织》完全颠覆了我的认知。它以一种极其出人意料的方式，将编织这门手艺带到了一个全新的高度。书中展现的作品，与其说是“编织品”，不如说更接近于一件件精美的雕塑，它们拥有立体的廓形、流畅的线条，以及能够引发深刻思考的设计理念。作者在“空间与形态”的探讨中，展现了如何利用编织的肌理和结构来塑造空间感，这让我大开眼界。例如，书中有一款作品，看似简单，但通过巧妙的针法和结构调整，竟然能在平面上营造出如同建筑般立体的层次感，仿佛一件可以穿在身上的“空间艺术品”。这种对“编织”概念的拓展，让我看到了无限的可能性。书中还穿插了一些关于编织与哲学、编织与心理学的探讨，这些内容虽然与实际编织技巧看似无关，却极大地丰富了作品的内涵，让我更加深入地理解了编织这门技艺背后所蕴含的智慧。总而言之，这本书是一次令人惊喜的发现，它让我对编织这门古老的手艺有了全新的认识，也激发了我对于“创造”本身更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我留下了非常深刻的印象，它不仅仅是一本关于编织的教程，更像是一场跨越时空的艺术对话。作者以一种极为细腻且富有哲思的笔触，将编织这门古老的手艺与现代的审美观念巧妙地融合在一起。初次翻阅，我便被书中那些如同历史画卷般精致的图案所吸引。那些纹样，仿佛是从古老的壁画、失传的传说，甚至是逝去时代的贵族服饰中提取出来的，每一针每一线都承载着厚重的文化底蕴。然而，作者并未止步于简单的复刻，她巧妙地运用了当代的色彩搭配和结构设计，使得这些“新经典”的编织作品焕发出勃勃生机。读到关于“对称与解构”的那一部分时，我更是深受启发。作者打破了传统的对称思维，将经典的几何图形进行意想不到的拆解与重组，创造出了一种既熟悉又陌生的视觉张力。这种处理方式，让我重新审视了编织的可能性，也激发了我大胆尝试新的设计思路。书中对细节的极致追求也让我叹为观止，从线材的选择、到针法的变化，再到最终成品的廓形处理，作者都一一进行了深入的剖析，仿佛是一位严谨的学者在解读一件稀世珍宝。虽然我并非编织的专业人士，但阅读这本书的过程，就像是在聆听一位经验丰富的匠人讲述他毕生的心血，每一次翻页都充满了发现的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个对复古美学情有独钟的爱好者，我一直都在寻找能够将经典元素与现代生活方式完美结合的设计灵感，而《新经典主义编织》恰恰满足了我所有的期待。书中的设计理念非常独特，它没有刻意去模仿过去的某一个时代，而是从中汲取精华，并以一种更加轻盈、更具时代感的姿态呈现出来。我尤其喜欢其中关于“时光印记”的章节，作者通过对不同历史时期流行服饰细节的解读，挖掘出那些被遗忘的优雅，并将其转化为极具现代感的编织图案。例如，书中提到的一款灵感来源于20世纪初装饰艺术风格（Art Deco）的披肩，其几何线条的运用和色彩的对比，既保留了那个时代的华丽感，又显得格外时髦，非常适合搭配当代的服装。阅读过程中，我感觉作者就像一位时尚史学家，又像一位充满创意的设计师，她用编织的语言讲述着历史，用针线串联起不同时代的审美潮流。书中的每一个作品都充满了故事感，仿佛诉说着一段被时光遗忘的传奇。我迫不及待地想要将书中的一些设计应用到我自己的编织项目中，相信它们一定能为我的作品增添独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“惊喜连连”的书籍。作为一个长期以来对“美学”有着严苛要求的读者，我总是很难找到能够真正触动我的作品。然而，《新经典主义编织》却以其独特而又深刻的设计哲学，让我眼前一亮。作者仿佛是一位游走于时间长河的艺术家，她从古老文明的艺术遗产中汲取灵感，并将这些经典的元素以一种现代、简约、又不失精致的方式重新演绎。我尤其被书中关于“光影与肌理”的章节所吸引。作者并没有仅仅停留在色彩的运用上，而是通过对面料肌理和编织结构的精妙设计，来捕捉和表现光线的变化。那些作品，在不同的光线下会呈现出截然不同的视觉效果，仿佛拥有生命一般，随着光影的舞动而变幻。这是一种极为高级的美学追求，也展现了作者深厚的艺术功底。阅读的过程中，我仿佛置身于一个充满魅力的艺术展，每一页都充满了惊喜和启发。这本书不只是关于编织技巧的教学，更像是一本关于如何“看见”美、“创造”美的指南。它让我更加注重细节，也更加懂得如何用一种全新的视角去审视身边的世界。