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关澜 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508246055

商品编码：29692190659

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名:怎样唱好卡拉OK:速成K歌宝典

定价：16.00元

售价：10.9元,便宜5.1元,折扣68

作者:关澜

出版社：金盾出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787508246055

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.182kg

编辑推荐

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内容提要

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到KTV去“K歌”，是当今中国大众化的文化消费方式。但由于缺乏必要的知识和技巧，成千上万的“K歌”爱好者以及应酬频繁的企业金领白领、机关公务员，只能心向往之而不能身历其境，潇洒其间。本书适应读者的需要，具体介绍了怎样练习“唱K”，怎样选歌点歌，怎样展现自我的歌喉和风采。书中还介绍了各种K房设备和点歌机的功能与使用方法，并附有K房流行金曲68首供读者练歌选用。

目录

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章 唱好卡拉OK的基本功
一、认识自己的声音
1.发声器官的组成
2.声音的分类
3.确定自己的声线
4.明白自己的音域
5.你的乐感怎么样
6.肺活量对唱歌的重要性
二、掌握基本的声乐常识
1.通俗歌曲演唱方法概述
2.正确的唱歌姿势
3.唱歌时的吐字要求
4.唱歌时的发音技巧
5.唱歌时的呼吸艺术
6.怎样在唱歌中换声
7.假声的运用
8.重音与滑音的技巧
9.颤音的运用
10.怎样增加声音的共鸣
11.认识简谱
三、明确自己的歌唱风格
1.演唱风格的定位
2.音乐风格的定位
3.服饰造型的定位
四、了解KTV内的设备
1.KTv的种类介绍
2.怎样使用点歌机
3.怎样寻求服务员的帮助
第二章 唱好卡拉OK的技巧
一、唱歌时别太拘束
1.拿起话筒就是歌王
2.真实的就是好的
3.尽量把感情唱出来
二、选唱适合自己的歌曲
1.怎样选择适合自己的歌曲
2.通过不断练习熟悉歌曲
3.国内流行歌手介绍
三，学会模仿歌星们的唱法
1.利用一切机会去模仿
2.模仿中的细节处理
3.注意学习新歌的演唱
四、体会歌曲中蕴藏的感情
1.正确理解歌词中的情感
2.把握曲调中蕴涵的风情
3.唱出歌曲中的韵味儿
4.歌曲意境的体会
五、学会展示自己嗓音的优点
1.高音的演唱技巧
2.中音的演唱技巧
3.低音的演唱技巧
4.华彩的演唱技巧
5.麦克的正确使用
6.合理使用升降调
六、唱歌时其他细节的配合
1.唱歌时的服饰搭配
2.巧妙地运用肢体语言
3.学会察言观色
4.提高自己的音乐素养
5.嗓音的日常保健
七、英文歌曲的演唱
1.英文歌曲的发展
2.英文歌曲的发音特点
3.英文歌曲的风格流派
4.英文歌曲的唱法流派
第三章 卡拉OK经典曲目推荐
一、男声K歌曲目
二、女声K歌曲目
三、经典男女对唱歌曲

作者介绍

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文摘

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序言

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音乐鉴赏与理论深度解析：一窥旋律背后的奥秘 图书简介 本书旨在为所有对音乐抱有深厚兴趣，渴望从“听众”跃升为“理解者”的读者提供一套全面、深入的音乐鉴赏与理论学习指南。它并非专注于某一特定技能的速成，而是致力于构建一个坚实的音乐知识体系，让读者能够穿透旋律的表象，直抵音乐的结构核心。 第一部分：音乐的基石——听觉的训练与感知重塑 本部分将从最基础的听觉训练入手，引导读者重新认识声音的物理特性及其在音乐中的意义。我们首先探讨声音的音高、音色、力度和时值这四大要素，并详细解析如何通过系统性的练习来精确分辨它们。不同于简单地识别“高音”或“低音”，我们将深入讲解半音与全音的概念，为理解调式和和声打下基础。 随后，本书引入节奏的复杂性。我们将超越简单的节拍划分，深入分析复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）在不同音乐文化中的应用，例如在西非鼓乐和二十世纪前卫音乐中的体现。读者将学习如何“拆解”复杂的节奏型，并理解其如何驱动音乐的张力与释放。 更重要的是，我们将引导读者进行“主动聆听”的训练。这意味着不再是被动地接收旋律，而是主动地去追踪对位线、模进（Sequence）和动机发展（Motivic Development）。通过大量经典乐段的范例分析，读者将学会识别作曲家如何利用微小的音乐片段进行结构性的扩展和变化，从而发现音乐叙事的隐藏线索。 第二部分：和声的色彩与逻辑——调式、功能与情感的映射 和声是音乐的骨架，本部分将系统梳理西方音乐理论的精髓。我们从最基础的三和弦开始，详细阐述大小调的构建原理，并深入剖析导音（Leading Tone）在创造稳定感和不确定性中的关键作用。 本书的核心内容之一是对功能和声（Functional Harmony）的详尽解析。我们将区分主功能（Tonic, I）、属功能（Dominant, V）和下属功能（Subdominant, IV），并探讨它们在不同音乐风格中的灵活运用。读者将学习到和弦转位、二次属和弦（Secondary Dominants）、副属和弦（Borrowed Chords）等高级技巧，理解这些“色彩”是如何被用来引导听众的情感走向的。 我们也将拓宽视野，介绍调式（Modes）的丰富性。从伊奥尼亚调式（自然大调）到利迪亚调式（Lydian）和弗里吉亚调式（Phrygian），每一种调式都携带独特的情感色彩。通过对莫扎特、德彪西等大师作品中调式转换的实例分析，读者将掌握如何利用调式变化来瞬间改变音乐的氛围。 第三部分：曲式结构与宏大叙事——从片段到整体的构建 音乐作品的结构如同建筑蓝图。本部分专注于解析不同曲式（Form）的内在逻辑。我们将详述ABA三段体、回旋曲式（Rondo）的交替模式，以及奏鸣曲式（Sonata Form）中呈示部、发展部和再现部的严谨结构和戏剧性冲突。 我们不仅关注古典时期的严谨规范，更将目光投向浪漫主义和现代音乐对传统曲式的“解放”。例如，如何分析李斯特的单乐章交响诗中，主题的主导动机（Leitmotif）如何贯穿始终，并实现结构上的统一。 此外，本书还将探讨变奏曲式（Variation Form）的精妙之处，对比固定低音变奏（Basso Continuo Variations）和自由主题变奏之间的创作思路差异。读者将领悟到，音乐家是如何在重复既有材料的同时，不断推陈出新，保持作品的活力与完整性。 第四部分：跨越界限的探索——非传统音乐理论与全球视野 为了避免将音乐理论局限于某一种传统，本书的最后部分致力于拓展读者的理论疆域。 我们探讨十二音体系（Twelve-Tone Technique）的原理，解析勋伯格如何通过序列操作来建立一种全新的、无调性的音乐逻辑。读者将学习如何构建和操作音列，理解其在结构上的严密性。 同时，本书将深入分析爵士乐和声的独特性，特别是增三和弦、属七和弦的延伸音（9th, 11th, 13th），以及和弦替换（Chord Substitution）和和声的色彩化处理。通过解析比尔·埃文斯或迈尔斯·戴维斯的经典即兴片段，读者将理解“自由”背后的深厚理论基础。 最后，我们将触及非西方音乐的理论视角，例如印度古典音乐中的拉格（Raga）体系对旋律和氛围的构建，以及中东音乐的玛卡姆（Maqam）系统，以期培养读者对全球音乐语言的尊重与理解。 总结 《音乐鉴赏与理论深度解析：一窥旋律背后的奥秘》旨在提供一个严谨、全面且充满启发性的学习路径。它不是教你如何“快速”做出音乐，而是教你如何“深刻地”理解音乐——从最小的音符到最宏伟的结构，从古老的调式到现代的和声探索。阅读本书，将为你打开一扇通往音乐世界深层结构的大门。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《怎样唱好卡拉OK:速成K歌宝典》，封面设计挺抓人眼球的，虽然我对卡拉OK的了解仅限于“会点歌，然后跟着唱”，但总觉得唱歌这事儿，总该有些门道吧？我平常挺喜欢在KTV跟朋友们一起嗨，但每次看着别人唱得那么有感染力，自己却只能贡献“噪音”时，心里还是有点小小的失落。这本书的标题“速成K歌宝典”瞬间点燃了我的好奇心，心想是不是真的有什么秘籍可以让我短时间内脱离“跑调”的泥潭，至少能唱得不那么尴尬。拿到书后，我先粗略翻了一下目录，感觉涵盖了从基础的呼吸发声，到技巧运用，再到歌曲选择和情感表达，这些都是我之前从未系统思考过的方面。我特别想知道，书中会不会详细讲解如何找到自己的音域，以及如何通过练习来拓展音域，因为我总感觉自己能唱的歌太少了，很多时候是“望歌兴叹”。而且，现在很多歌曲都挺复杂的，副歌部分的高音尤其让人头疼，希望这本书能提供一些切实可行的方法来攻克这些难点，让我在KTV也能自信地挑战几首高难度歌曲。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样唱好卡拉OK:速成K歌宝典》给我最大的惊喜是它对“听”的强调。我一直以为唱歌就是“用力唱”和“模仿”，但书里却花了不少篇幅讲如何真正地“听”音乐。它教我如何去分辨旋律的走向，理解节奏的律动，甚至如何去捕捉原唱的情感传递。这对我来说是一个全新的视角。以前我唱歌，总是在想自己要怎么唱，音准、节奏都靠感觉，往往越想越乱。但这本书让我意识到，唱歌是一个“输入”和“输出”的过程，如果你连旋律和情感都听不进去，又怎么能唱出有感染力的声音呢？我特别喜欢其中关于“乐感”培养的章节，它提供了一些很有趣的练习方法，比如跟着音乐打拍子，或者用哼唱来模拟旋律。这些看似简单的小练习，却能潜移默化地提升我的音乐感知能力。我迫不及待地想把这些方法运用到实际的K歌中，看看能不能让我的歌声变得更“好听”，更有味道，而不是简单地把歌词“背”出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个音痴，唱歌基本就是“放飞自我”，音准、节奏什么的完全随心所欲。听到《怎样唱好卡拉OK:速成K歌宝典》这个名字，我抱着试试看的心态入手了。看完前几章，我才意识到原来唱歌不只是靠嗓子，还有很多身体的配合。书中讲到如何正确运用腹部呼吸，如何找到胸腔和头腔的共鸣，这些都让我大开眼界。以前我唱歌总是只用喉咙使劲，声音听起来又干又涩，还容易累。现在我明白了，原来关键在于“借力”，通过身体的辅助来发出更饱满、更自然的声音。书中还有一些关于“咬字”和“吐字”的讲解，这对我来说也是个盲点。我以前唱歌，歌词含含糊糊，听不清，总以为是麦克风的问题，现在想想，可能是自己的问题更大。这本书的讲解非常细致，还有一些图示，感觉即使是初学者也能看懂。我正在努力练习书中的发声练习，希望能找到那种“声如洪钟”的感觉，哪怕只是一点点进步，我也心满意足了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种平时喜欢跟着音乐哼哼，但从未系统学过唱歌的人来说，《怎样唱好卡拉OK:速成K歌宝典》的出现简直是一场及时雨。我最看重的是它在“情感表达”方面的深入剖析。很多时候，我唱歌之所以不好听，不仅仅是因为音准或节奏的问题，而是声音里缺乏一种“故事感”。我总觉得唱歌是需要用“心”去唱的，但具体怎么用“心”，又说不清楚。《怎样唱好卡拉OK:速成K歌宝典》这本书，它没有空洞地讲“要投入感情”，而是提供了很多具体的方法，比如如何去理解歌词背后的故事，如何通过声音的强弱、快慢来表现情绪的变化，甚至是如何在演唱中加入自己的理解和经历。我特别想知道，书中会不会讲解如何处理歌曲中的一些“情绪转折点”，比如从平缓到激昂，或者从悲伤到释然。这部分内容对我来说至关重要，因为我希望能唱出能打动别人的歌声，而不是一味地追求技巧上的完美。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对《怎样唱好卡拉OK:速成K歌宝典》的期待值并没有那么高，毕竟“速成”这两个字听起来总有点夸张。但翻开这本书，我发现它并不是那种“三天学会唱歌”的速成班，而是循序渐进地引导读者去认识和掌握唱歌的技巧。最让我感到惊喜的是，书中并没有一味地强调高难度技巧，而是更注重基础的稳固。它从最简单的气息控制讲起，然后是声带的放松，再到共鸣腔的运用，这些都是非常实用的入门知识。我特别喜欢书中关于“歌曲选择”的建议，它不是简单地列出几首“容易唱”的歌，而是教我们如何根据自己的嗓音特点、音域以及想要表达的情感来选择最适合自己的歌曲。这一点非常重要，因为我以前总是盲目跟风，结果唱了一些不适合自己的歌，越唱越泄气。这本书让我觉得，唱歌并不是一件高不可攀的事情，只要方法得当，每个人都能找到属于自己的歌唱之路，让卡拉OK的体验变得更加愉快和自信。