正版新书--SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇 [日]Small S编辑部／编 杨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348308

商品编码：29691874802

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇

定价：49.90元

作者：Small S编辑部／编 杨扬／译

出版社：中国青年出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787515348308

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无论是想要把黑白插画画得漂亮，还是只想画彩色插图，画好线稿都是重要的一步。学习画线稿相当于为绘画打下一个基础。因为画面的构图以及角色设计都是在线稿阶段完成的。本书主要讲解了线稿这一各种绘画类型的基础部分，汇集了很多能够提升作品魅力的线稿绘制技巧。

书中首先介绍了绘制线稿需要的工具，大家可以根据自己的喜好和个人风格从中选择适合自己的。从蘸水笔的用法、服装皱褶以及人体的画法、网点纸的使用到线稿与彩色颜料的组合使用，内容可以说非常丰富。

请大家参考各位绘师的讲解案例，去探寻适合自己的线稿画法和技巧吧。

内容提要

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本书通过多位绘师的精彩案例和作品赏析，向大家展示了黑白线稿的多种绘画技法。本书大量汇集了《SS Small S》杂志封面创作的草稿及绘画步骤——包括齐木琴的“HybridTECHNICA·圆珠笔&网点纸”、干本耶江的“圆笔”、Omi的“Signo·圆珠笔”、Mzukirio的“铅笔&自动铅笔”以及Dite的“Painter& Photoshop”。这些都是对《季刊S》上刊登的内容进行了改编的特别版，并且新增了揭开作品创作秘密的Q&A;访谈。

此外，七神茉奈、香琳、Kana助还作为特别嘉宾在本书中介绍了他们的作品创作过程，解说彩色颜料与线稿画笔的匹配性问题。

目录

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前言……002
了解绘制线稿的画笔……004
尝试用蘸水笔来画……006
Chapter 01 齐木琴 ……011
尝试对不同工具画的主线进行上色 水彩：七神茉奈/马克笔：香琳/软件SAI：Kana 助……040
Chapter 02 干本耶江 ……047
使用拷贝台……061
网点纸的使用 Yume Panda……063
Chapter 03 Omi ……069
皱褶的画法 Babiry……083
人体的画法·女性篇Garakuta Otsumu……087
人体的画法·男性篇cielo……091
Chapter 04 Mizukirio ……095
Chapter 05 Dite ……107

作者介绍

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齐木琴/1993年生人，日本青森县人。

pixiv ID=3609707

Twitter=saiki_koto

主要活动：负责《SS》23期的草图作品、39期的“漫画角色的画法”、40期的单色绘画步骤。和姐姐iki的组合“owi”经常参与ITIA等活动。

干本耶江：日本·玉县川越市人。漫画家。

的猎鹿*

：//matryoshka888.blog26.fc2.

Twitter=mikimoto_yae

主要活动：杂志《月刊MysteryBonita》（秋田书店）连载以昭和初期为背景的漫画《十十虫做梦·咖啡馆》（漫画单行本1-7卷发行中）。除此之外，还著有短片搞笑漫画集《猫谈·猫和男高中生》（秋田书店）等。

Omi：日本北海道人。

meminica

：//safyu.tumblr./

pixiv ID=3012958

主要活动：《SS》38期黑白插图的创作步骤讲解。

Mizukirio：1993年生，日本岩手县人。

主要活动：以日本岩手和仙台为中心参加漫画活动。《SS》23期中负

责黑白插图的创作步骤。

Dite：日本三重县人，一直在这里定居。插画师，漫画家。

：//calamaio.gogo.tc

pixiv ID=3923425

Twitter=Dite_calamaio

主要活动：《LINAGE》漫画全4话（《季刊S》及《SS》的特设网站“ecrii”）/《B's-LOVEY合集 渣男》漫画B's-LOVEY（角川书店）/《夏天》单行本 gateau漫画（一迅社）/《伊甸的箱庭》单行本BLADE漫画EX（MAG Garden）/《黑猫的读物》（著：藤本圭）插图创作sneaker文库（角川书店）等。

文摘

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序言

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《黑白线稿的艺术：从基础到进阶的视觉语言探索》 引言 黑白线稿，作为一种最纯粹、最直接的视觉表达形式，在艺术创作中扮演着至关重要的角色。它不仅是绘画的基石，更是沟通思想、传递情感的有力媒介。无论您是初次拿起画笔的新手，还是希望深化技艺的经验创作者，对黑白线稿的深入理解和精湛掌握，都将为您打开一片更为广阔的创作天地。本书旨在为您提供一套系统、详尽的黑白线稿学习路径，从最基本的线条运用，到复杂的构图与光影表现，层层递进，引导您掌握这门古老而又充满活力的艺术语言。 第一章：线条的生命——勾勒世界的起点 线条的感知与分类： 触觉与视觉： 探索线条在物理和心理层面的感受。粗糙的、光滑的、断续的、连绵的，不同的质感如何唤起不同的联想？ 形态学： 直线、曲线、折线、波浪线……每种线条都有其独特的性格和表现力。直线传递力量与稳定，曲线则柔美与流动。 方向与动势： 线条的方向感如何引导观者的视线？水平线带来平静，垂直线赋予庄严，对角线则充满活力。如何利用线条的动势表现运动与张力？ 基础工具与技巧： 笔的哲学： 铅笔、钢笔、马克笔、墨水笔，不同工具的特性如何影响线条的粗细、浓淡和质感？选择适合自己风格的工具，并了解其保养与使用方法。 握笔的艺术： 不同的握笔姿势会带来不同的线条变化。是轻柔的勾勒，还是果断的描绘？学习如何通过手腕、手臂的联动来控制线条的流畅性与力度。 练习的黄金法则： 从简单的直线、圆圈、方块开始，反复练习，直到线条的控制达到随心所欲的境界。体会“慢”与“稳”的重要性，以及“快”与“准”的协调。 笔触的语言： 相同的线条，不同的笔触会传达出截然不同的情感。是细密、均匀的描绘，还是粗犷、随意的挥洒？理解笔触的节奏与变化。 线条的构成要素： 粗细对比： 通过线条的粗细变化，营造画面的空间感和焦点。细线勾勒细节，粗线强调轮廓。 疏密关系： 线条的密度如何影响画面的视觉重心？密集的线条可以表现厚重感，稀疏的线条则带来轻盈感。 虚实结合： “虚”线与“实”线巧妙搭配，可以创造出更丰富的层次和韵味。虚线暗示，实线点明，共同构建画面的意境。 墨色的韵律： 即使是黑白线稿，也蕴含着丰富的墨色变化。从最淡的灰到最深的黑，如何通过笔触的轻重、叠加来表现墨色的层次感？ 第二章：形体的雕塑——从平面到立体的魔法 基础几何形体： 理解“体”的本质： 球体、立方体、圆柱体、圆锥体……这些基础几何形体是构成所有复杂物体的基础。学习如何从不同角度观察和描绘它们。 透视的科学： 一点透视、两点透视、三点透视。理解消失点、视平线等概念，是准确表现物体空间关系的关键。练习绘制各种基础形体在不同透视下的形态。 光影的塑造： 光源的方向、强度如何影响形体？明暗交界线、投影、反光，这些光影的语言如何帮助我们理解和表现物体的体积感？ 解构与组合： 万物皆有法： 学习将复杂的物体分解为基础几何形体的组合。例如，一个人体可以分解为圆柱体、球体和椎体。 比例与结构： 掌握人体、动物、建筑等常见物体的基本比例关系，理解其内部结构，是绘制准确形体的基础。 从简化到精细： 先用简单的几何形体搭建起物体的整体框架，再逐步添加细节， refinement 描绘。 线条在形体表现中的应用： 轮廓线： 明确物体的外形边界，定义其形态。 结构线： 表现物体内部的结构、关节、肌肉走向，使形体更具说服力。 体积线： 通过弧线、转折线等表现物体的体积感和曲面变化。 解剖学的启蒙： 对于人物和动物的绘制，理解基本的骨骼和肌肉结构，能让你的形体更加生动和准确。 第三章：光影的魔术——赋予线稿灵魂的魔法师 光线的本质与特性： 光源的类型： 自然光、人造光、点光源、线光源、面光源，不同的光源会产生不同的光影效果。 光线传播的规律： 光线直射、折射、反射。理解这些规律有助于我们准确判断光影的走向。 黑白灰的层次： 明度与对比： 画面中最亮的部分、最暗的部分、以及中间的过渡。如何通过线条的疏密、粗细、墨色的深浅来表现这些明度变化？ “三调”理论： 高光、灰面、暗部。学习区分和表现不同受光面的细节。 投影的奥秘： 物体在地面或其他表面形成的投影，是表现空间感和光源方向的重要元素。 光影的表现手法： 留白： 利用纸面的空白来表现最亮的高光，这是黑白线稿中最高明的光影处理方式。 排线： 通过方向一致、疏密不同的排线来表现阴影的体积感和材质。 擦拭与叠加： 使用橡皮擦或软布进行擦拭，可以制造出柔和的过渡。重复叠加线条，可以加深暗部。 点画法（Stippling）： 用密集的小点来表现阴影和层次，是一种精细而富有表现力的技巧。 不同材质的光影表现： 金属： 高反光，有明显的高光和清晰的明暗交界线。 布料： 柔软，有褶皱，光影变化相对柔和。 皮肤： 细腻，有微妙的光泽感。 玻璃/水： 透明，有折射和反射。 木材/石材： 表面有纹理，光影会受到纹理的影响。 第四章：构图的智慧——引导视线的艺术 画面的平衡与和谐： 构图的黄金法则： 三分法、对称式构图、对角线构图、S形构图、三角形构图等。理解不同构图方式的视觉引导效果。 视觉中心： 如何确定画面的焦点，并利用构图元素将观者的视线引向焦点？ 留白与意境： 画面中的空白区域并非“无”，而是“留”。巧妙的留白能增强画面的呼吸感和意境。 叙事与情感的表达： 视角的选择： 仰视、俯视、平视，不同的视角会带来不同的情感体验。 画面元素的位置： 主体、陪体、背景如何安排，才能构成一个完整而引人入胜的故事？ 动态与静态： 如何通过构图来表现画面的动态感或静态的沉静？ 空间感的营造： 近景、中景、远景： 利用线条的粗细、疏密、清晰度来表现景物的远近关系。 透视的运用： 再次强调透视在构建三维空间中的重要性。 空气透视： 远处的景物通常会显得模糊、色彩变浅。在黑白线稿中，可以通过线条的虚化和变淡来模拟空气透视的效果。 第五章：细节的魅力——让画面“活”起来的精髓 材质的描绘： 肌理与纹理： 学习如何通过细密的线条、点画等方式来表现不同材质的表面肌理。例如，毛发的蓬松，金属的冰冷，布料的柔软。 表面特征： 划痕、污渍、光泽、磨损……这些细节能让画面更具真实感和故事性。 情绪与神态的刻画： 人物的表情： 眼部、口部、眉毛的细微变化，如何传递出喜怒哀乐？ 肢体语言： 手势、姿态、眼神的交流，如何让画面中的人物“说话”？ 动物的灵动： 动物的眼神、姿态、毛发的动态，如何捕捉其生命力？ 环境与氛围的渲染： 背景的烘托： 背景并非可有可无，它能烘托主体，营造氛围，提供信息。 氛围感的塑造： 阴郁、明快、神秘、宁静，如何通过线条的粗细、疏密、节奏来表现画面的整体氛围？ 光影的细节： 细致的光影处理，即使是背景的纹理、物件的边缘，也能为画面增添丰富的层次。 第六章：黑白线稿的多元应用 插画创作： 书籍插画： 为故事、诗歌、童话赋予视觉生命。 漫画与绘本： 讲述引人入胜的故事，塑造鲜活的角色。 概念设计： 为游戏、电影、动画等创作角色、场景和道具。 设计领域： 平面设计： 包装设计、海报设计、LOGO设计等。 产品设计： 草图、意向图的绘制。 建筑设计： 草图、效果图的表达。 艺术表达： 版画： 线条的雕刻与印刷。 素描： 黑白线稿是素描的基础。 装置艺术： 线条的二维延伸与三维呈现。 结语 黑白线稿的魅力在于它的纯粹与无限可能。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、表达自我的方式。通过对线条、形体、光影、构图和细节的深入探索，您将能够用黑白线稿描绘出您心中的缤纷世界。愿本书能成为您在黑白线稿艺术道路上的良师益友，陪伴您在创作的旅途中不断前行，发现属于您自己的独特视觉语言。坚持练习，保持热情，您的笔尖将绘出无限精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的绘画教程，不仅仅是教会你“怎么画”，更重要的是教会你“为什么这么画”。《 SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇 》在这方面做得非常出色。它没有简单地罗列各种画法，而是深入浅出地剖析了每个技法的背后逻辑。例如，在讲解如何绘制光影时，它并没有止步于告诉你“哪里该画阴影”，而是引导读者去思考光源的方向、物体的形态以及光线如何与物体表面发生交互作用，从而自然而然地理解了绘制阴影的规律。 书中对于构图的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你“如何把东西摆好看”，而是引导我去思考画面中的空间感、视觉引导线以及如何通过线条的疏密来制造画面的节奏感。我以前画画总是感觉画面“不够生动”，看完这部分的讲解，我才明白原来很多时候是构图上的问题。而且，书中还提供了一些非常实用的构图练习，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中，这对于提升绘画的整体表现力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“灵感宝典”。我一直觉得，很多时候绘画的瓶颈在于缺乏创意和想法，《 SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇 》在这方面给了我很大的启发。书中提供了一些非常有趣的“脑洞”练习，引导我去思考如何将日常生活中常见的元素进行创意组合，或者如何通过改变物体的比例和形态来创造出独具特色的角色和场景。 而且，书中关于“故事性线稿”的讲解，也让我耳目一新。它教我如何用线条来暗示一个故事的发生，如何通过画面的留白来引发读者的想象。这让我觉得，即使是简单的黑白线稿，也能拥有无穷的魅力和表达力。我经常会翻阅这本书，从中学到新的技巧，获得新的灵感，然后迫不及待地拿起画笔去尝试，这极大地提升了我绘画的积极性和创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“超人气绘师精讲”名号果然不是浪得虚名的！它所包含的教程内容，可以说是非常前沿且具有实操性。我尤其欣赏书中对于“情绪表达”的刻画。在黑白线稿的世界里，如何用简洁的线条传达人物的喜怒哀乐，是一门非常高深的学问。这本书就详细地讲解了通过面部表情的细微变化、肢体语言的勾勒以及服装配饰的细节来烘托人物情绪的技巧。 我尝试着按照书中指导去画一些带有情绪的角色，发现果然大有改观。以前我画的人物总是“面无表情”，现在即使是简单的线条，也能感受到角色的内心世界。另外，书中还提到了很多关于“氛围营造”的妙招，比如如何在画面中通过线条的走向来表现空间的纵深感，如何在景物中加入一些象征性的元素来暗示故事情节，这些都让我觉得绘画不再仅仅是“画出东西”，而是在“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

我平时对日系漫画风格的线稿尤其感兴趣，而《 SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇 》的内容恰好完全符合我的口味。书里收录的案例都是来自当下非常受欢迎的绘师，他们的作品风格鲜明，线条功底深厚，光是看他们的作品就觉得是一种享受。更重要的是，书中对这些优秀作品的拆解和分析，让我能够清晰地看到他们是如何一步步构建出如此精彩的线稿的。 我特别喜欢书中关于“细节刻画”的部分。它不仅仅是教你如何画出精细的眼睛或者华丽的服饰，而是教你如何用线条来表现材质的差异，比如丝绸的柔滑、金属的光泽、皮革的粗糙等等。这些细节的把握，直接决定了一幅线稿的精致度和真实感。通过学习这本书，我感觉自己的观察力也得到了极大的提升，能更敏锐地捕捉到物体本身的特点。

评分☆☆☆☆☆

这本《 SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇 》简直是我近期最惊喜的绘画书籍之一！作为一个一直以来都对黑白线稿情有独钟但苦于无从下手的爱好者，我简直把它当成了救星。书的开篇就直指核心，非常系统地讲解了线稿的基础理论，从线条的粗细变化、虚实处理，到如何通过线条来表现物体的体积感和质感，这些都是我之前学习中一直模糊不清的概念，而这本书用非常清晰易懂的图文并茂的方式一一解答了我的困惑。 而且，它不仅仅是理论的堆砌，更重要的是提供了大量实用的技巧和案例。我特别喜欢书中关于“笔触表现力”的章节，作者细致地分析了不同笔触在绘制人物、景物时所产生的不同效果，比如用飞白来表现毛发飘逸，用顿挫的线条来强调肌肉的硬朗，这些细节的讲解让我茅塞顿开，仿佛打开了新世界的大门。最让我印象深刻的是，书中还分享了一些“意到笔不到”的绘画思路，教你如何在有限的线条中勾勒出无限的想象空间，这对于我这种容易画得太满或者太“死”的人来说，简直是及时雨。