诗词读写笔记王铁麟上海人民美术出版社正版全新教材9787532292899 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王铁麟 著

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• 诗词
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• 王铁麟
• 上海人民美术出版社
• 9787532292899
• 学习笔记
• 正版

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292899

商品编码：29691771005

页数：272

图书基本信息
书名：	诗词读写笔记
丛书名：	艺术与生活名家通识书系
作者/主编：	王铁麟
出版社：	上海人民美术出版社
ISBN号：	9787532292899
出版年份：	2015年1月1日

版次：	第1 版
总页数：	272页
开本：	16
图书定价：	58元
实际重量：	739g
新旧程度：	正版全新

编辑

《诗词读写笔记》由上海人民美术出版社出版。

作者简介

他喜欢在灯下检玩他的线装古籍；他酷爱京剧，尤其是程派，但也会一个人默默地听莫扎特与肖邦。

有人夸他功力扎实、思维敏捷，他却调侃自己不务正业，事实是，他拿到过教育部大奖，并独自为上海市高教成就一门关于中国诗词的“精品课程”。

格律与形式 

四声与平仄 
近体诗律四大法则 
对仗与押韵 
唐后古体诗的声调变化 
词的源起与特质 
词谱新读 
原典与解读 
初起的歌 
朴素自由的吟唱 
煌煌唐韵 
夕阳下的诗 
长短句中的婉约与豪放 
题材与立意 
雅俗与风格 
章法与结构 
意象的营造与象征 
遗词造句与句的连贯 
数字、色彩与设问、疑问、反诘的运用 
用典 
音步与合谱 
附录《词韵常用字表》 
后记

诗的移情作用就特定的汉字载体而言，其义与音的随俗性表达了它与读者之间的亲和力，而用“窄韵”和险字除了特殊需要和逞奇之外，其后果是冲淡了作品的这种力量，这也就是用险字“窄韵”的不必要性了。 

那么，近体诗的押韵在读音近似的韵部中是否可以相通呢？如“东”与“冬”、“真”与“文’，“萧”与“肴”等。按旧说，答案是否定的，但在今人，也不必字字拘泥，如有助传情达意，稍予通融，并无不可。事实上，古人也已这么做了。再从韵书的发展过程来看，从《切韵》到《佩文诗韵》，从二两零六韵到一百零六韵，其变化有个逐渐的过程，唐迄宋，及至明清，守一韵而成藩篱也不符合事实，如以一百零六韵去衡量唐人诗，固然不会有问题，但倒置一下，以唐人韵去鉴定元明诗呢？那么“出韵”的概率一定是不会小的。诗律固然是近体诗的灵魂，其平仄粘对法则对作品的艺术性产生相当大的作用，但就字韵的标准而言，谨守《佩文诗韵》固然大好，如偶尔仅以同韵母字互用也可给予一个小小的平台，这与七律首句可以通韵的立场应是一致的。 
唐后古体诗的声调变化。 
作为旧体诗的另一大类古体诗在诗史中占有极高的地位。先不论在近体诗产生之前，它已屹立于诗之林，即便在近体诗产生之后，它仍然以不折不挠的姿态与它的后起兄弟一争高低。前人称近体诗产生前的古体诗为古体，《诗经》以后直至唐前，均属此；称近体诗产生后的古体为“新古体”，即唐（含唐）以后的古体诗。

笔墨丹青，诗意盎然：一部关于中国古典诗词的深度品鉴与创作指南 中国古典诗词，是中华文明璀璨星河中最耀眼的一颗颗明珠。它们穿越千年时空，以精炼的语言、深邃的意境，触动着一代又一代中国人的心灵。品读诗词，不仅是欣赏优美的文字，更是与古人的精神对话，体味中华民族独特的情感与智慧。而如何才能真正领略诗词的韵味，更进一步地进行诗词的创作，这无疑是许多诗词爱好者、学生以及文学研究者所面临的挑战。 本书，旨在为广大诗词爱好者提供一份详尽而实用的读写笔记。我们不拘泥于简单的名家诗篇罗列，而是深入剖析每一首诗词的语言结构、意象运用、情感表达以及创作背景，力求让读者在理解经典的同时，也能窥见其精妙之处。同时，本书也致力于引导读者掌握诗词的创作技巧，将阅读的感悟转化为笔下的墨迹，创作出属于自己的诗篇。 一、 诗词的“前世今生”：历史的脉络与演变 要理解诗词，首先需要将其置于历史的长河中去审视。本书将带领读者回顾中国诗词的发展历程，从《诗经》的质朴浑厚，到楚辞的浪漫奇诡；从汉魏乐府的民俗风情，到唐诗的盛世气象；从宋词的婉约豪放，到元曲的通俗鲜活，再到明清诗歌的多元发展。我们将探讨不同时代背景对诗词创作的影响，分析各个时期诗歌体裁的演变和风格的形成。 《诗经》：中华诗歌的源头活水 我们将重点解读《诗经》的“风、雅、颂”三大组成部分，分析其现实主义的创作手法，如“赋、比、兴”的运用，以及其所反映的古代社会生活、伦理观念和情感表达。通过对《诗经》的深入品读，读者将能够感受到中华民族早期朴素而真挚的情感，理解诗歌作为社会生活记录和情感抒发载体的最初形态。 楚辞：浪漫主义的瑰丽篇章 本书将着重介绍屈原及其《离骚》等作品，探讨楚辞独特的浪漫主义色彩、瑰丽的想象、神奇的意象以及其所承载的爱国情怀。我们将分析楚辞的语言特色，如大量使用虚词、语气词，以及其句式结构与后世诗歌的异同，帮助读者理解这一中国文学史上独树一帜的诗歌体裁。 汉魏乐府：市井的歌谣与时代的呐喊 乐府诗以其贴近生活、叙事性强的特点，为我们展现了汉代社会生活的方方面面。我们将选取具有代表性的乐府诗篇，分析其叙事结构、人物塑造和情感表达，体会其中蕴含的现实关怀和对社会问题的反思。同时，也将探讨汉末建安时期诗歌的慷慨悲凉，如“建安风骨”，以及其对后世诗歌创作的影响。 唐诗：诗歌艺术的巅峰之作 唐诗是中国诗歌的黄金时代，群星璀璨，流派纷呈。本书将按照不同时期、不同风格，深入解读唐诗的代表性作品。 初唐： 王勃、陈子昂等人的革新与探索。 盛唐： 李白、杜甫、王维、高适、岑参等人的杰出贡献。我们将详细分析李白的浪漫豪放，杜甫的沉郁顿挫，王维的山水田园诗，以及边塞诗的雄浑壮阔。 中唐： 白居易的通俗写实，韩愈、柳宗元的古文运动与诗歌创作。 晚唐： 李商隐的朦胧婉约，杜牧的清丽洒脱。 我们将通过对这些名篇的解读，分析其遣词造句的匠心独运，意象的象征意义，以及如何通过诗歌表达深沉的家国情怀、人生感悟和哲学思考。 宋词：抒情艺术的另一高峰 宋词以其婉约、细腻、曲折的抒情特色，与唐诗并称双绝。本书将深入探讨宋词的发展脉络，重点分析柳永的铺叙、苏轼的豪放、李清照的婉约、辛弃疾的稼轩体等不同风格。我们将分析宋词的词牌特点、格律运用，以及词语的丰富性和表现力。通过对词作的品读，读者将能够感受到宋代文人在复杂社会背景下的复杂情感。 元曲：通俗易懂的时代新声 元曲以其白话化、生活化的特点，成为元代文学的重要代表。本书将介绍元曲的散曲和杂剧，分析其语言的生动活泼，曲调的跌宕起伏，以及其所反映的民间生活和市井百态。 二、 诗词的“精雕细琢”：语言的艺术与技巧 诗词的魅力，很大程度上在于其高度凝练、富有表现力的语言。本书将从多个角度，深入剖析诗词语言的精妙之处，帮助读者理解如何“字斟句酌”，体会语言的魔力。 意象的魔力：言外之意，弦外之音 意象是诗词的灵魂。本书将重点分析各种常见意象的象征意义及其在不同诗歌中的运用。例如，“明月”为何常与思乡、团圆联系在一起？“落花”为何常表达伤春、伤逝的情感？“孤舟”又为何寄托着游子的漂泊感？我们将通过具体的诗例，阐释意象的叠加、组合如何营造出丰富而深刻的意境，以及如何通过对意象的创新运用，赋予诗歌新的生命力。 修辞的妙用：点石成金，锦上添花 比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反问、设问……这些修辞手法在诗词中得到了淋漓尽致的展现。本书将选取大量经典诗句，详细解析各种修辞手法的运用，分析它们如何增强诗歌的生动性、形象性和感染力。例如，杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的比兴手法，是如何将个人的悲愤转化为对国家命运的深切忧虑；李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的夸张，又是如何将瀑布的壮观描绘得惊心动魄。 声律的和谐：抑扬顿挫，韵律天成 诗词的声律美是其不可或缺的一部分。本书将简要介绍诗歌的基本格律知识，如平仄、押韵等，并分析它们在诗歌创作中的作用。我们将引导读者体会诗歌朗读时的音韵美，感受抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感，理解格律如何帮助诗人更好地表达情感，增强诗歌的音乐性。 炼字的智慧：字字珠玑，句句精妙 “一个字，千钧重”。诗词的精炼体现在对每一个字的极致运用。本书将精选一些“炼字”的经典案例，例如“推敲”的典故，曹操“东临碣石，以观沧海”中“观”字的选择，以及“孤帆远影碧空尽”中“尽”字所蕴含的无限意境。通过对这些案例的分析，读者将能够体会到诗人遣词造句的严谨与匠心，学习如何以最少的文字表达最丰富的情感。 三、 诗词的“创作之道”：从模仿到创新 理论的积累终将服务于实践。本书的另一重要部分，便是引导读者进行诗词的创作。我们倡导从模仿经典开始，逐步走向独立创作，最终形成自己的风格。 模仿与学习：打下坚实的基础 “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”模仿是学习诗词创作的必经之路。本书将提供一系列循序渐进的模仿练习，从学习名家诗歌的结构、用词，到尝试对现有诗句进行化用、改写。例如，学习如何模仿李白的豪放，如何模仿李清照的婉约，如何模仿杜甫的沉郁。我们将提供具体的步骤和指导，帮助读者在模仿中掌握诗歌创作的基本规律。 取材与构思：捕捉生活中的诗意 诗意来源于生活。本书将引导读者学会观察生活，从日常的点滴中发现诗意。无论是自然风光，还是人间百态，都可以成为诗歌创作的素材。我们将探讨如何捕捉瞬间的灵感，如何将生活中的感悟转化为诗歌的主题，以及如何构思诗歌的结构和情感走向。 用词与炼意：精炼语言，深邃意境 创作诗词，同样需要精炼的语言和深邃的意境。本书将结合前面提到的语言技巧，指导读者如何在创作中运用意象、修辞，如何选择恰当的词语，如何避免陈词滥调。我们将鼓励读者尝试不同的表达方式，追求语言的准确性和表现力，努力让自己的诗歌既有形，更有神。 情感的抒发：真挚的情感，动人的力量 诗歌是情感的载体。本书强调创作时真挚情感的重要性。无论是喜悦、忧伤、思念，还是愤慨、赞美，都应该用真诚的态度去表达。我们将引导读者如何将内心的感受转化为诗歌的语言，如何让诗歌具有感染力和打动力。 格律与自由：掌握规范，走向解放 对于格律诗的创作，我们将提供必要的指导，帮助读者理解和运用格律。但同时，我们也鼓励读者在掌握一定基础后，尝试更自由的创作形式，探索属于自己的表达方式。诗歌的本质是情感的抒发和意境的营造，格律是工具，而非目的。 修改与完善：精益求精，不断超越 “好文章是改出来的。”诗歌创作同样如此。本书将强调修改的重要性，指导读者如何从多个角度审视自己的作品，如何通过反复修改，提升诗歌的质量。我们将提供一些实用的修改建议，例如检查词语是否恰当，意境是否清晰，情感是否真挚，节奏是否和谐等。 四、 诗词的“品读心法”：深入理解的维度 除了对诗词的客观分析，本书更注重引导读者进行主观的、深层次的品读。 代入与共情：穿越时空的对话 品读诗词，就是要尝试走进诗人的内心世界，与古人产生情感的共鸣。我们将指导读者如何在阅读时，想象诗人的处境，感受诗人的情感，从而获得更深刻的理解和体验。 联想与想象：拓展诗歌的边界 好的诗歌能够激发读者的联想和想象。本书将鼓励读者在阅读时，主动进行联想，将诗中的意象与自己的生活经验、知识背景联系起来，从而拓展诗歌的意义空间。 比较与鉴赏：在对比中发现精彩 通过对不同诗人、不同风格、不同作品的比较，读者能够更清晰地认识到诗歌的独特之处。本书将提供一些比较阅读的思路和方法，引导读者在对比中发现诗歌的精妙之处。 批判性思维：独立思考，形成见解 我们不鼓励盲目崇拜，而是倡导独立思考。在品读诗词的过程中，读者可以有自己的理解和看法，甚至可以对某些解读提出疑问。本书将鼓励读者培养批判性思维，形成自己独特的诗词鉴赏能力。 结语 诗词，是一门充满魅力的艺术，也是一种连接古今、触动心灵的桥梁。本书的诞生，旨在为所有热爱诗词的朋友提供一份可靠的指引。我们希望通过本书的讲解与引导，能够帮助读者： 提升诗词鉴赏能力： 能够更深入地理解诗歌的内涵、意境和艺术特色。 掌握诗词创作技巧： 能够将阅读的感悟转化为创作的实践，写出属于自己的诗篇。 丰富精神世界： 在诗词的海洋中，感受中华民族深厚的文化底蕴和独特的情感智慧。 无论您是初学者，还是已有一定基础的诗词爱好者，本书都将是您案头的一份珍贵财富。让我们一同踏上这段诗意的旅程，用笔墨丹青，书写属于我们的诗词人生！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我今年最大的惊喜！作为一名从小就对古诗词有着濃厚兴趣，但苦于无从下手的读者，我尝试过各种教材和线上资源，总觉得缺了点什么。直到翻开这本书，我才找到了那种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉。它的排版设计非常用心，每一页都透着一股淡雅的书卷气，阅读起来就像是在与一位饱学之士在静谧的夜晚促膝长谈。我特别喜欢它对于诗词背景的讲解，不仅仅是简单的历史事件复述，更是深入挖掘了诗人当时的心境、生活环境以及创作的时代风貌。这种立体式的解读，让那些千年之前的文字瞬间活了起来，仿佛穿越时空，我能感受到诗人笔下的喜怒哀乐，体会到他们的家国情怀，领略到他们对自然山水的独特感悟。而且，这本书在诗词的解读上，并没有流于俗套，而是有着独到的见解，能够启发读者从更深的层次去理解诗词的意境和韵味。它不仅仅是在教我“读”，更是在引导我“写”，那些关于创作技巧和意象运用的分析，对于我这样想要尝试自己写诗的人来说，简直是雪中送炭。我相信，坚持读下去，我的诗词鉴赏能力和创作水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，就是它打破了我对传统诗词学习的固有印象。我一直以为诗词学习是一件极其严肃，甚至有些枯燥的事情，需要耗费大量的精力去背诵和理解。然而，当我翻开这本书时，我立刻被它所营造的轻松愉快的学习氛围所吸引。它的语言风格非常活泼，充满了作者的个人魅力，读起来一点也不费力，就像是在听一位经验丰富的老师在娓娓道来。我特别喜欢它在讲解诗词时，常常会引用一些生动有趣的典故或者历史趣闻，让原本可能显得遥远的诗歌变得鲜活起来。这种方式不仅能够帮助我们更好地理解诗词的内容，更能让我们感受到诗词背后所承载的丰富文化内涵。而且，这本书在讲解上，非常注重培养读者的独立思考能力。它不会直接给出答案，而是通过提出问题、引导思考的方式，让我们自己去发现诗词的奥秘。这种学习方式，让我觉得自己不仅在学诗，更是在与作者一同进行一场思想的探险。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的这本诗词读写笔记，真的让我重新审视了“教材”这两个字。以往对教材的印象，总是枯燥乏味，像一本工具书，仅仅提供信息。但这本书完全颠覆了我的认知。它的内容编排极具匠心，不同于其他教材按年代或主题划分，它似乎更注重知识的循序渐进和融会贯通。当我翻开第一部分时，我发现它并不是直接抛出晦涩难懂的典籍，而是从一些非常生活化、我们耳熟能详的诗句入手，比如“床前明月光”，然后层层剥开，引导我们去思考这简单的几句话背后蕴含的深厚情感和文化意蕴。它的讲解方式非常接地气，语言生动有趣，一点也不枯燥。我尤其赞赏它对于诗词中常见意象的解析，比如“杨柳”、“明月”、“孤舟”等等，作者都给出了非常细致而富有启发性的解读，让我们不再是简单地记住这些意象，而是理解它们在不同诗词中所承载的独特情感和文化符号。更令人惊喜的是，它还附带了许多小练习和小提示，鼓励读者尝试自己去分析和创作，这种互动式的学习方式，让我感觉自己不是一个被动的接受者，而是一个积极的参与者，学习过程充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《诗词读写笔记》的时候，我首先被它精美的装帧所吸引，书的质感非常棒，拿在手里就有一种沉甸甸的知识感。翻开书页，更是被它的内容所震撼。这本书不仅仅是一本普通的诗词鉴赏书籍，它更像是一位循循善诱的良师益友，带领我一步步走进诗词的殿堂。我最欣赏的是它对诗词的解读方式，它不是简单地罗列诗句，而是深入浅出地剖析了每一首诗的创作背景、情感脉络和艺术手法，让我能够真正理解诗人的内心世界。例如，对于一些大家耳熟能详的诗句，作者会从全新的角度进行解读，挖掘出其中更深层次的含义，让我每次读都有新的发现。而且，这本书非常注重“读写结合”，它不仅教你如何欣赏诗词，更教你如何去创作。书中的写作指导部分非常实用，提供了很多具体的写作技巧和方法，让我这个之前对写作望而却步的人，也敢于尝试动笔了。每一次阅读这本书，都仿佛一次精神的洗礼，让我对诗词的热爱更加深厚。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本《诗词读写笔记》的期待值本来就很高，毕竟是上海人民美术出版社出品，质量应该有保障。拿到手后，它果然没有让我失望，甚至可以说，它的优秀程度远远超出了我的想象。这本书最大的特点在于其“读写结合”的理念，它不仅仅是让你去欣赏和理解诗词，更是真正地引导你去“写”。这一点对于很多只想提升鉴赏能力，但又不敢动笔的读者来说，无疑是巨大的福音。它提供了非常系统化的写作指导，从如何构思、如何运用意象、如何遣词造句，到如何模仿名家笔法，都给出了清晰的路径和示范。我最喜欢的部分是它对历代诗歌名篇的拆解分析，作者非常细致地剖析了这些作品的结构、情感表达和艺术技巧，让我们能够“知其然”，更能“知其所以然”。这种深入骨髓的分析，远胜于泛泛而谈的“好”。而且，书中还附带了一些非常实用的练习题，难度适中，能够很好地巩固所学知识，并激发创作灵感。每次做完练习，都会有一种豁然开朗的感觉，觉得自己的写作能力真的在一点点进步。