数字时代的电视：变革与 9787504371492 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宇 著

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出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504371492

商品编码：29690702528

包装：平装

出版时间：2014-05-01

图书基本信息
图书名称	数字时代的电视：变革与	作者	李宇
定价	35.00元	出版社	中国广播影视出版社
ISBN	9787504371492	出版日期	2014-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《数字时代的电视(变革与)》作者李宇根据传播学、国际传播学和电视对外传播学等理论，结合数字电视技术的*发展态势和未来走向，系统研究数字时代电视内容制作、渠道运营、观众特征、收视调查的变化和内在原因，同时探讨传统电视与互联网电视、社交电视之间的内在关联。考虑到国外电视变化对我国电视对外传播有着直接影响，作者还专门分析我国电视对外传播所面临的机遇与挑战，并着眼技术发展提出电视对外传播的未来理念。本书深入探讨世界电视技术发展的整体情况和未来趋势，尤其是数字电视、高清电视、超高清电视和3D电视等的发展态势，并着力研究“第二屏”、“电视无处不在”等新概念。本书兼具学术性和实用性，既可作为高等院校和研究机构的参考资料，又可帮助传媒业界深入了解电视技术的发展、我国电视对外传播实践以及海外电视市场的现状。

作者简介

李宇，湖南长沙人，北京大学传播学博士。主要研究方向为国际传播和跨文化传播。2002年进入中央电视台中文国际频道(CCTV一4)，现供职于中央电视台海外传播中心。已在主要学术期刊和重大学术会}义发表论文百余篇，出版《中国电视国际化与对外传播》、《海外华语电视研究》等五部专著。担任国家社科基金重大项目“我国对外传播文化软实力研究”澡题组子课题负责人，并参与国家新闻出版广电总局、文化部等多个部级课题研究。沦文获新闻办“对外传播理沦研讨会论文奖”等多个*奖项。2013年被评为第五届全国广播电视“十佳百优”理论人才。

目录

绪论 章 电视技术变革与发展 节 数字电视概述 一、数字电视概念 二、数字电视编码技术和标准 第二节 电视传输与播出 一、卫星电视 二、有线电视 三、数字地面电视 四、交互式网络协议电视 五、机顶盒 第三节 高清电视与超高清电视 一、高清电视 二、超高清电视 第四节 三维立体电视 一、发展历程与现状 二、三大挑战：技术、内容和成本 三、展望 第二章 数字时代的节目播出 节 电视播出机构的机遇与挑战 一、电视机和电视：新媒体冲击下的不同命运 二、数字时代的电视播出变革 三、电视播出机构未来的主要挑战 四、电视播出机构的应对策略 五、结语 第二节 节目播出的第二屏策略 一、多屏竞争格局与传统电视 二、传统电视与第二屏 三、节目播出的第二屏策略 四、展望 第三节 美国电视业内容与渠道之争及启示 一、“转播费”之争与“必须播出” 二、“广告过滤”之争 三、“内容盗播”之争 四、对我国电视业的启示 第三章 数字时代的渠道运营 节 渠道运营的现状与展望 一、全球渠道运营业概况 二、渠道运营业的挑战 三、渠道运营业的四大发展机遇 四、应对策略 第二节 节目播出的多屏策略 一、传统电视面临严峻挑战 二、多屏播出技术及应用 三、展望 第三节 案例分析：美国自由媒体环球集团 一、集团概况 二、海外市场策略 三、对我国电视对外传播的启示 四、结语 第四章 数字时代的收视调查 节 收视调查发展历程 一、传播效果调查源起与发展历程 二、电视收视调查的发展历程 三、全球收视调查业的现状与格局 第二节 收视调查运作方式：以尼尔森公司为例 一、收视样本的选择与维护 二、收视率调查的传统方法 第三节 收视调查的新要求和新挑战 一、新要求：大样本、高精度 二、新挑战：收视终端和方式多样化 第四节 收视调查的前沿技术及发展现状 一、海量样本的收视调查 二、移动终端的收视调查 三、视频回放与点播的收视调查 四、社交媒体上的收视情况调查 第五章 数字时代的电视观众 节 全球电视观众特征的变化与展望 一、全球电视观众的整体现状与展望 二、收看终端：电视机与移动智能终端 三、收视方式：多屏化、社交化和非线化 四、全球电视观众特征变化与我国电视对外传播 第二节 数字时代中国与美英电视观众特征比较 一、收视行为比较 二、收视渠道比较 三、收视终端比较 四、收视方式比较 五、消费特征比较 六、节目喜好比较 第六章 传统电视与网络电视、社交媒体 节 传统电视与网络电视 一、网络电视的概念 二、互联网以及网络电视的发展历程 三、网络电视与传统电视制播业 四、网络电视与传统电视运营业 五、对我国电视对外传播的启示 第二节 传统电视与社交媒体 一、社交媒体的概念 二、社交媒体让电视收看行为回归本质 三、社交媒体与电视节目的关注度 四、社交媒体与电视节目的参与度 五、社交媒体与电视节目的传播效果 六、传统电视的社交媒体应用策略 七、社交媒体与新闻传播 第七章 数字时代的电视对外传播 节 数字时代的电视对外传播的挑战、问题与展望 一、外部挑战 二、内在问题 三、未来展望 第二节 内容：化整为零战略 一、我国电视对外传播的现状及挑战 二、化整为零：我国电视对外传播的策略转型 三、美国彭博电视的海外市场策略转型及启示 四、英国广播公司的品牌时段策略及启示 第三节 渠道：自建自营战略 一、我国电视对外传播渠道简介 二、我国电视对外传播渠道仍是薄弱环节 三、我国电视对外传播要积极利用数字化契机实施“自建自营战略” 四、国际主流新闻频道在渠道建设方面的策略及启示 主要参考文献 后记

编辑推荐

文摘

序言

数字浪潮中的荧屏叙事：技术、内容与观众的重塑 在信息爆炸与技术飞速迭代的数字时代，电视，这个曾经占据家庭客厅核心地位的媒介，正经历着前所未有的深刻变革。它不再仅仅是那个被动接收广播信号、播放预设节目的方形盒子，而是演变成一个集互动、个性化、多平台于一体的复杂生态系统。这场由技术驱动的变革，不仅颠覆了电视的内容生产、分发和消费模式，更重塑了观众与屏幕之间关系的本质。 一、 技术革命：从模拟到数字，从固定到流动 电视的演进史，是一部与技术进步紧密相连的叙事。从最初的黑白信号传输，到色彩斑斓的模拟电视，再到如今高清、4K乃至8K的超高清画质，画面的清晰度和真实感在不断提升。然而，数字时代带来的最根本改变，在于信息载体的数字化和传输方式的颠覆。 1. 数字化基石： 数字信号的出现，使得电视信号的传输、存储和处理更加高效和灵活。它打破了模拟信号的限制，能够承载更丰富的信息，为高清、超高清、多声道音频以及更复杂的交互功能奠定了技术基础。数字广播（如DVB、ATSC）的普及，意味着电视台能够以更高的频谱效率传输更多频道，也为互动电视和数据广播提供了可能。 2. 网络化浪潮： 互联网的普及是数字时代电视变革的核心驱动力。IPTV（网络协议电视）的出现，将电视信号通过宽带网络传输，打破了传统广播网络的地域限制，为用户提供了更广泛的内容选择和更灵活的观看方式。随后，OTT（Over-The-Top）服务的兴起，更是将电视内容从传统的电信运营商或广播电视运营商的控制中解放出来，允许内容直接通过互联网传输给终端用户，无论他们使用何种设备。 3. 终端多元化： 如今，电视的观看不再局限于客厅里的那台大屏幕。智能手机、平板电脑、笔记本电脑，甚至是智能音箱和游戏机，都成为了电视内容的消费终端。这种“跨屏”观看的模式，极大地拓展了电视的边界，使其能够融入用户生活的每一个缝隙。流媒体播放器的普及，如Apple TV、Chromecast、Fire TV等，进一步强化了电视的连接性和智能化，让传统电视机也能轻松接入互联网内容。 4. 智能化升级： 智能电视的普及，让电视不再只是一个显示设备，而是成为了一个集成了操作系统、应用程序和网络连接的智能终端。语音助手、人工智能推荐算法、智能家居联动等功能的出现，使得电视的操作更加便捷，内容获取更加个性化，观看体验更加主动。用户可以通过语音指令搜索节目、控制播放、查询天气、甚至操控家中的其他智能设备，电视真正成为了家庭的“智能中枢”。 5. 内容交付方式的革新： 流媒体技术的发展，使得点播（On-Demand）成为主流。用户可以随时随地根据自己的兴趣和时间安排，选择想要观看的节目，而无需受制于固定的播出时间表。这种“想看就看”的模式，是对传统线性电视模式的根本性颠覆，也催生了对内容生产和运营模式的深刻反思。 二、 内容生态的重塑：从“广而告之”到“千人千面” 技术变革直接推动了电视内容生产、分发和消费模式的根本性改变，催生了一个更加多元、竞争激烈且高度个性化的内容生态。 1. 内容生产者多元化： 传统上，电视内容生产主要由大型广播电视机构垄断。但在数字时代，互联网平台（如YouTube、Bilibili）的崛起，以及独立内容创作者的涌现，打破了这一格局。任何人都可以通过简单的设备和技术，制作并发布自己的内容，并有机会获得观众和市场的认可。这极大地丰富了内容的多样性，从微电影、纪录片、短视频到直播，各种形式的内容层出不穷。 2. 内容分发渠道的碎片化： 传统的线性电视频道不再是唯一的分发渠道。流媒体平台、社交媒体、视频分享网站等构成了多渠道、碎片化的分发网络。用户可以通过不同的平台接触到海量的内容，内容生产者也需要考虑在多个渠道进行推广和运营，以触达更广泛的受众。 3. 内容生产模式的创新： 原创精品剧集： 以Netflix、HBO Max、Disney+等为代表的流媒体巨头，投入巨资制作高质量的原创剧集，以吸引和留住用户。这些剧集往往拥有电影级的制作水准、精良的剧本和强大的明星阵容，成为其平台的核心竞争力。 长短视频融合： 短视频内容的流行，并未完全取代长视频。相反，两者在某种程度上形成了互补。短视频可以作为内容的“预告片”或“亮点集锦”，吸引用户对长视频产生兴趣；而长视频则提供更深入、更系统的叙事体验。 互动与参与式内容： 随着技术的发展，互动性越来越强的电视内容也应运而生。例如，观众可以投票决定剧情走向、参与在线问答、甚至在游戏中与角色互动。这种形式的内容，将观众从被动的接收者转变为积极的参与者。 直播经济的兴起： 无论是体育赛事、演唱会、新闻发布会，还是日常的带货直播、游戏直播，直播形式的内容以其实时性和即时互动性，抓住了用户的注意力，并催生了新的商业模式。 “粉丝经济”驱动的内容创作： 针对特定兴趣群体的内容创作变得越来越重要。内容生产者围绕特定IP（知识产权）、明星、主题等，打造满足粉丝需求的内容，形成强大的社区效应和忠诚度。 4. 算法推荐与个性化内容： 流媒体平台的核心竞争力之一在于其强大的推荐算法。通过分析用户的观看历史、偏好、评分等数据，算法能够为每个用户量身定制内容推荐列表，实现“千人千面”的个性化观看体验。这在一定程度上提高了用户满意度，但也引发了关于“信息茧房”和算法偏见的讨论。 5. 内容付费模式的演进： 订阅制（Subscription Video on Demand, SVOD）成为主流付费模式，用户每月支付固定费用，即可无限制地访问平台上的海量内容。此外，交易点播（Transactional Video on Demand, TVOD）和广告支持点播（Advertising-supported Video on Demand, AVOD）等模式也并存，构成了多样化的内容盈利结构。 三、 观众行为的转变：从集体观看走向个体化、碎片化 数字时代的电视，不仅仅是内容的改变，更是观众观看习惯和行为模式的深刻变革。 1. 观看模式的“主动化”与“碎片化”： 传统电视的观看是“被动”的，观众只能按照电视台的播出时间表来安排自己的时间。而数字电视，特别是流媒体的兴起，赋予了观众极大的主动权。“随时随地、想看就看”的模式，使得观看行为更加灵活和碎片化。人们可以在通勤路上、午休时间、睡前，利用零碎的时间观看节目。 2. “追剧”与“ binge-watching”： 一次性放出整季剧集的模式，催生了“ binge-watching”（一次性连续观看多集）的现象。观众沉浸在故事之中，乐于一口气追完整部剧，这种观看方式极大地改变了人们对连续性叙事的体验。 3. 多屏联动与并行观看： 许多观众不再是单纯地盯着电视屏幕。他们可能会一边看电视，一边在手机上浏览社交媒体、查阅节目信息，或者与朋友在线讨论剧情。这种多屏并行观看的模式，使得观众的注意力更加分散，也对内容生产者提出了新的挑战。 4. 社交与互动属性增强： 社交媒体的兴起，使得电视观看不再是孤立的个体行为。观众可以通过微博、微信、豆瓣等平台分享观点、评论剧情、与其他观众交流。一些内容本身也设计了社交互动功能，进一步增强了观众的参与感。 5. 对内容质量与个性化需求的提升： 面对海量的内容选择，观众对内容的质量和契合自己兴趣的要求也越来越高。他们不再满足于“有什么就看什么”，而是追求“我想看什么，就能看到什么”。这迫使内容生产者必须更加精准地把握观众需求，创作出更具吸引力的内容。 6. “内容焦虑”与选择困难： 海量内容的存在，在带来丰富选择的同时，也可能导致“内容焦虑”。观众可能因为选择太多而感到困惑，或者害怕错过“热门”内容。 结论： 数字时代的电视，是一个动态演进的复杂生态。技术革新是其发展的底层逻辑，内容生产与分发的多元化是其蓬勃的生命力，而观众行为的转变则是其价值最终实现的载体。这场变革仍在继续，未来，随着5G、VR/AR、人工智能等技术的进一步成熟，电视作为一种媒介，必将以我们目前难以想象的方式，继续重塑着我们的信息获取、娱乐方式以及对世界的认知。它不再仅仅是一个观看屏幕，而是融入我们生活、连接我们彼此、延展我们体验的智能信息终端。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角相当独特，它没有局限于国内的语境，而是非常宏大地铺陈了全球范围内，不同文化背景下的电视业态是如何应对这场技术海啸的。我尤其欣赏作者在处理国际案例时的那种细致入微，仿佛他亲自走访了世界各地的工作室和制作公司。比如，书中对北欧国家在公共服务广播和数字化的平衡策略，以及日韩在超高清内容制作方面的投入，都有着详实的对比分析。这些案例的穿插，极大地拓宽了我对“电视”这个概念的认知边界。在我原本的印象里，电视就是固定的频道和固定的时间表，但这本书让我意识到，它在不同地方演变成了完全不同的形态：有的国家将其升级为全民信息共享的基础设施，有的则彻底沦为娱乐消遣的补充。这种跨文化、跨地域的比较，使得整本书的论证非常有力量，不再是空泛的理论喊话。读到后面，我开始思考，我们所热衷讨论的“内容为王”在不同市场环境下，其内涵和外延是如何变化的。这本书提供了一个绝佳的平台，让我们得以跳出自身狭隘的经验，去审视一个全球性产业的集体转型。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书最让我感到耳目一新的是它对未来趋势的预判，以及对“沉浸式体验”的探讨。它没有止步于对现状的批判，而是将目光投向了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术将如何再次颠覆屏幕前的观看行为。作者大胆地预测，下一代的“电视”可能不再是一个固定的矩形盒子，而是我们佩戴的一个眼镜，或者直接融入环境的光影。书中对于这种“去中心化”的未来媒介形态的想象，非常具有前瞻性，同时也带着一种对人机交互本质的深刻哲学反思。它让我开始思考，当观看行为完全沉浸化、个性化之后，我们赖以维系的“共同的媒介体验”是否会彻底消亡？这种对媒介形态演进的深层次追问，让这本书超越了一般的行业报告，具有了思辨的价值。读完之后，我感觉自己好像经历了一次从黑白电视时代到元宇宙边缘的快速穿越，对未来媒体格局的复杂性有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的学术功底和新闻敏感度结合得近乎完美。它不仅仅是在罗列现象，而是深入挖掘了驱动这些变革背后的商业逻辑和监管博弈。我关注到书中多次提到了平台经济对传统媒体权力的瓦解，那种从“内容提供商”到“分发渠道”再到“算法推荐者”的权力转移过程，被作者描绘得惊心动魄。特别是关于版权和数据隐私的部分，作者没有使用那种枯燥的法律术语，而是通过几个极具代表性的案例冲突，清晰地展示了创作者、平台和观众三者之间日益紧张的关系网。我感觉作者在研究过程中一定阅读了海量的行业报告和深度访谈，因为他引用的数据和引述的业内人士观点，都极其精准和有力，让人无法辩驳。这本书的价值就在于，它成功地把一个看似娱乐至死的行业，提升到了社会结构和经济权力分配的层面进行审视。它迫使我这个旁观者，去思考我们每天消费的内容是如何被编码、被推送，以及我们为此付出了哪些看不见的代价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在太抓人眼球了，我当时在书店里看到它的时候，就忍不住停下了脚步。封面设计得很有现代感，黑白灰的基调，配上一些抽象的线条，一下子就把“数字时代”和“电视”这两个关键词紧密地联系起来了。我本来以为这会是一本技术导向的专业书籍，充满了各种晦涩难懂的代码或者复杂的传播学理论，毕竟书名听起来就挺“硬核”的。结果翻开之后才发现，它的叙事方式非常平易近人，作者似乎非常擅长把复杂的行业变迁用讲故事的方式娓娓道来。比如，书中对于早年间有线电视兴起到如今流媒体平台如何“蚕食”传统收视习惯的描述，就极其生动。我记得其中有一章专门对比了上世纪九十年代家庭成员围坐在电视机前抢遥控器的场景，和现在每个人拿着手机、Pad各自观看内容的碎片化体验，那种由技术进步带来的生活方式的根本性转变，让人唏嘘不已。这本书更像是一部时代的编年史，记录了电视这个媒介如何从一个家庭的中心，一步步退居到我们生活背景音的位置。它没有刻意去渲染“电视已死”的悲观论调，反而以一种冷静甚至略带幽默的笔触，探讨了“活下来”的那些传统媒体巨头们，是如何在夹缝中寻找新的生存之道，这种面向未来的探讨，让我对接下来要读的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，尽管探讨的是一个宏大的主题，但作者的文笔却充满了画面感和一种历史的厚重感。读到关于“内容衰落”那几个章节时，我几乎能感受到那种创作者的无力感。书中没有堆砌那些高大上的行业术语，而是大量使用了充满生活气息的描述。比如，作者对比了过去电视台为了抢夺一个黄金时段而进行的“烧钱大战”，和现在流媒体巨头们动辄上亿的“独家剧集”采购，这种对比的张力，比任何纯粹的数据分析都更能震撼人心。它让我重新审视了“优质内容”的定义，在信息爆炸的今天，是不是“稀缺”才造就了“优质”？这本书似乎在暗示，我们正处于一个内容极大丰富，但注意力极度稀缺的时代悖论之中。读完这些章节，我反而对那些坚持传统叙事方式的独立制作人多了一份敬意，因为在这场数字化的洪流中，坚守品质本身就是一种反抗，这本书很巧妙地捕捉到了这种时代情绪。