正版 彩色剪纸技法与百图 9787508288529 韩靖 金盾出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩靖 著

图书标签:

• 剪纸
• 技法
• 彩色剪纸
• 图案
• 金盾出版社
• 韩靖
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• 民俗

店铺： 润一图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508288529

商品编码：29687816928

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：彩色剪纸技法与百图

定价：23.00元

作者：韩靖

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787508288529

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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金盾出版社为剪纸艺术家韩靖编辑出版《彩色剪纸技法与百图》一书，其目的，就在于使当代的彩色剪纸艺术家的辛勤努力和探索能集中展现给大家，把他们创作中的各种表现手法、对美和新事物的捕捉展现给世人，并希望借此引出更多更新的观念和思考，展现更多更美的生活画卷。这本书选出的二十余位现代剪纸艺术家的作品，其作品色彩丰富多样，造型多元而视觉效果强，在纸张的搭配和综合材料的使用上各有千秋，其制作技巧能够互为借鉴、力求完美。

内容提要

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韩靖编著的《彩色剪纸技法与百图》是当代剪纸艺术家为剪纸初学者编写的剪纸技法学习用书。《彩色剪纸技法与百图》内容包括：彩色剪纸的分类与技法、彩色花鸟剪纸图例、彩色动物剪纸图例、彩色人物剪纸图例、彩色风景剪纸图例、彩色建筑剪纸图例。书中选取了中外二十余位风格迥异的现代剪纸艺术家的百幅作品供读者欣赏、学习。

目录

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序言
一 彩色剪纸的分类与技法
二 彩色花鸟剪纸图例
三 彩色动物剪纸图例
四 彩色人物剪纸图例
五 彩色风景剪纸图例
六 彩色建筑剪纸图例

作者介绍

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文摘

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序言

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书籍名称：中国传统民间艺术的瑰宝——剪纸艺术的传承与创新 内容简介： 本书深入探讨了中国传统民间艺术——剪纸的悠久历史、丰富的文化内涵以及其在当代社会中的传承与发展。我们旨在为读者提供一个全面、系统的视角，了解剪纸艺术的精髓，并从中汲取灵感，进行创新性的实践。 第一部分：剪纸的历史脉络与文化溯源 剪纸艺术，这一古老而独特的造型艺术，其起源可以追溯到遥远的史前时代。本书首先勾勒出剪纸艺术在中国历史长河中的演变轨迹。从最初的实用工具——刀具的使用，到逐渐演化为一种审美和礼仪载体，剪纸的每一次转型都与当时的社会风貌、信仰体系和审美情趣紧密相连。 我们将详细考察汉代画像砖、魏晋南北朝的供养人壁画中所反映出的镂空、剪刻的雏形，并重点分析唐宋时期，剪纸开始作为一种独立的艺术形式登上历史舞台的标志性事件。特别是宋代，随着造纸术和剪刻工具的普及，剪纸艺术得到了空前的发展，并渗透到婚礼、祭祀、节庆等方方面面，成为民间生活中不可或缺的一部分。 深入探讨明清时期剪纸艺术的黄金时代。这一时期，不同地域的剪纸风格趋于成熟和定型，形成了如陕北的粗犷豪放、江苏如皋的细腻工整、河北蔚县的色彩斑斓等地域特色鲜明的流派。本书将通过大量的历史文献和出土文物资料，还原这些流派的形成背景、主要艺术特征以及代表性的图样元素，揭示剪纸艺术如何成为承载地域文化和家族记忆的“符号系统”。 此外，我们还将探讨剪纸的宗教、民俗意义。从祈福辟邪的“窗花”，到象征多子多福的“囍”字，再到祭祀祖先的“供纸”，剪纸不仅仅是装饰，更是古代民众精神世界的外化。通过对这些符号的解读，读者可以更深刻地理解剪纸艺术背后蕴含的哲学思想和伦理观念。 第二部分：剪纸艺术的技法精研与造型原理 剪纸艺术的魅力，很大程度上来源于其独特的造型方式——“以虚写实，以疏衬密”。本书致力于系统梳理和解析各类剪纸技法，为学习者提供扎实的技艺基础。 2.1 基础工具与材料的认知： 我们详细介绍了用于剪纸的传统工具，如剪刀（不同形制的功能）、刻刀（平刀、圆刀等）的特性和使用方法。同时，对不同纸张的选择，如皮纸、毛边纸、宣纸等，及其在不同风格剪纸中的应用进行了比较分析。 2.2 核心技法解析： 本部分是本书的技术核心。我们将剪纸技法分为两大类：剪和刻。 剪纸技法： 重点剖析“平剪”、“阴刻”（内剪）与“阳刻”（外剪）的基本功练习。如何通过连贯、流畅的剪切线条，完成复杂的几何图形和自然形态。特别强调“寓断于连”的技巧，即通过细微的连接点，保持纸张的整体性和结构的稳定性。 刻纸技法： 详细讲解以“堆花剪纸”和“刻花剪纸”为代表的技法。对于刻纸，我们将分析如何运用刻刀的不同角度和力度，表现出画面的层次感和肌理变化，如点、线、面的精确控制。 2.3 构图与造型原则： 剪纸艺术极度考验创作者的平面设计能力。本书阐述了剪纸构图的几个核心原则： 对称与均衡： 探讨如何运用轴对称、中心对称等方式，营造稳定、和谐的视觉效果。 疏密对比： 深入解析剪纸中“空”与“实”的关系。通过对空白部分的精心处理，使主体形象更加突出，避免画面“死板”。 纹样组合与母题提炼： 分析吉祥图案（如龙凤、花鸟、寿字等）的经典组合模式，以及如何从繁复的民间纹样中提炼出适合剪刻的简洁母题。 第三部分：地域流派的风格辨识与特色图样赏析 中国的剪纸艺术“一地一格，一刀一世界”。本书精选了中国剪纸艺术的几个重要流派进行深度解析，帮助读者建立起宏观的风格认知体系。 3.1 陕北窗花（黄土高原的生命赞歌）： 重点分析陕北剪纸的“大刀阔斧”和“饱满率真”的特点。研究其如何将黄土高原朴实的劳动生活、厚重的生殖崇拜和丰富的民间故事，通过夸张变形的造型表现出来。重点展示其在表现人物、牲畜和植物时的动态感。 3.2 江苏如皋和南通（苏派剪纸的精雕细琢）： 聚焦于苏派剪纸对“线”的极致追求。分析其如何运用极细的刀法，将传统国画的笔意融入剪纸之中，形成工笔画般的细腻效果。探讨其在表现山水、花卉时的文人气质。 3.3 蔚县（彩绘剪纸的色彩革命）： 专门开辟章节讲解河北蔚县独特的“彩绘剪纸”技艺。解析其先剪后染的工艺流程，以及色彩（红、绿、黄、蓝等）在增强画面表现力和赋予特定寓意上的作用。通过对比分析，说明彩绘如何突破传统单色剪纸的局限。 3.4 其他特色流派掠影： 简要介绍如福建剪纸的夸张造型、贵州银饰剪纸的金属质感等其他地方的独特实践，以展现中国剪纸艺术的地域广度和文化深度。 第四部分：当代剪纸的创新与应用拓展 在全球化和信息化的今天，传统剪纸艺术面临着新的挑战与机遇。本书的最后一部分着眼于当代剪纸艺术家的探索与实践，探讨其如何在新媒介、新观念的冲击下实现创新与发展。 4.1 艺术语言的跨界融合： 探讨剪纸元素与现代艺术（如装置艺术、观念艺术、摄影）的结合。分析当代艺术家如何借用剪纸的“镂空”概念，探讨空间、光影和存在感的主题。 4.2 现代主题的剪纸表达： 考察当代剪纸如何从传统的吉祥祝福主题，转向关注社会议题、个人情感和现代生活场景。例如，将城市景观、科技元素融入传统纹样，创造出具有时代特征的艺术作品。 4.3 剪纸在设计领域的应用： 分析剪纸的平面美学如何被应用于现代平面设计、服装印花、室内装饰等方面，展现其作为一种优秀设计语言的当代价值。 结语： 本书旨在唤醒读者对传统民间艺术的珍视，提供一套扎实的理论框架和技法指导，鼓励读者在继承传统精髓的基础上，以开放的姿态，推动剪纸艺术在新时代背景下焕发新的生命力。阅读本书，不仅是学习一项手艺，更是参与一场跨越千年的文化对话。

评分☆☆☆☆☆

平日里，我总喜欢找些能让心灵沉静下来的爱好，剪纸这种需要专注和细致的技艺，一直是我心向往之。收到这本《彩色剪纸技法与百图》后，我做的第一件事就是放下所有杂事，静下心来仔细翻阅。书中的内容，让我感受到了剪纸艺术的深厚底蕴和无限魅力。它不仅教授了各种基础和进阶的剪纸技巧，更在图案设计上给了我很大的惊喜。我尤其喜欢书中一些关于节庆主题的剪纸示例，那些充满吉祥寓意的图案，让我觉得即使只是简单的一剪，也能为生活增添一份祝福和喜悦。书中提供的“百图”素材，种类繁多，风格各异，无论是想要制作精美的礼品包装，还是想要为家居增添一丝艺术气息，都能在这里找到灵感。我迫不及待地想在周末，抽出时间，挑选一个喜欢的图案，亲手完成一件属于自己的剪纸作品，享受这份宁静而美好的创作时光。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，一直在书架上默默地等待它的到来。拿到手的那一刻，惊喜程度不亚于拆盲盒，那种沉甸甸的质感，还有封面那股淡淡的油墨香，瞬间勾起了我对童年剪纸的美好回忆。说实话，我对剪纸的了解仅限于小时候逢年过节，跟着奶奶在红纸上胡乱剪几下，留下些歪歪扭扭的窗花。所以，对于“技法”这两个字，我心里其实是有点打鼓的，生怕过于专业，我这个门外汉根本看不懂。然而，翻开第一页，我的顾虑就烟消云散了。书的排版非常清晰，图片精美得让人赏心悦目，特别是那些彩色剪纸的示例，色彩搭配大胆又和谐，简直就像一幅幅生动的画作，充满了童趣和艺术感。我迫不及待地想跟着书里的步骤，尝试一些简单的图案，哪怕只是一个简单的窗花，也能让我找回那种亲手创作的乐趣。这本书绝对是我开启剪纸之旅的最佳选择，期待能从中汲取灵感，点亮我的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统手工艺情有独钟，尤其迷恋那些能用最简单的工具，创造出无限可能的技艺。剪纸，对我而言，就是这样一种充满魔力的艺术。这本《彩色剪纸技法与百图》的出现，简直是我的福音。书中的“技法”部分，我觉得处理得非常到位，不是那种枯燥的理论讲解，而是通过大量的图示和清晰的步骤说明，把复杂的技巧分解成易于理解的环节。我尤其喜欢它对不同纸张、工具的选择和使用建议，这些细节的提示，能帮助新手少走很多弯路。更不用说书后面附赠的“百图”了，这简直是一个巨大的宝库！各种各样的主题，从花鸟鱼虫到人物风景，应有尽有，而且风格多样，既有传统的经典图案，也有一些更具现代感的创意设计。我已经在脑海里构思了无数个项目，想把这些图案运用到我的手账、贺卡，甚至是家居装饰中。这本书不仅提供了技法，更提供了一个广阔的创作空间，让我对接下来的剪纸创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的人，我一直在寻找能够深入了解中国传统剪纸艺术的途径。这本《彩色剪纸技法与百图》的出现，无疑满足了我的这份期待。书本的整体设计非常考究，从纸张的质感到印刷的清晰度，都体现了出版方的用心。我最看重的是它在“技法”部分的讲解，内容详实，层次分明，既有理论上的阐述，更有大量实践性的指导。它让我明白，剪纸并非仅仅是简单的“剪”，而是涉及到线条的运用、空间的布局、对称的美感等多个方面。而书后面附带的“百图”，更是一个巨大的灵感库，里面包含了各种经典和创新的剪纸图案，让我可以根据自己的喜好和需求，选择合适的素材进行创作。这本书不仅是一本学习剪纸的教材，更是一次关于中国传统文化的美妙探索之旅，让我对这项古老而充满活力的艺术有了更深刻的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢动手实践的人，而且总觉得生活需要一些色彩和温度。所以，当我在书店偶然看到这本《彩色剪纸技法与百图》时，就被它鲜艳的封面和丰富的内涵吸引了。书本的设计非常人性化，每一页的排版都考虑到了读者的阅读习惯，重点信息突出，图片清晰，让我可以很容易地跟随学习。我之前也尝试过一些剪纸教程，但总感觉不够系统，很多地方一知半解。而这本书，从最基础的折叠、刻画，到更复杂的镂空、叠加，都讲解得非常细致。我最欣赏的是它对于色彩运用方面的指导，彩色剪纸比单色剪纸更具表现力，如何配色能让作品更生动，这本书给了我很多启发。而且，书后的图案集，实在是太丰富了，我简直挑花了眼。我计划先从一些简单的图案入手，慢慢挑战更复杂的作品。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一扇通往艺术世界的大门，让我能用指尖创造出属于自己的美好。