唯美素雅的布染花饰 [韩]尹惠英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 尹惠英 著

图书标签:

• 布染
• 花饰
• 手工
• DIY
• 韩国
• 艺术
• 唯美
• 素雅
• 植物
• 装饰

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518022786

商品编码：29688607425

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：唯美素雅的布染花饰

定价：48.00元

作者：尹惠英

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787518022786

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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有人说，唯有鲜花和美食不可辜负。无奈鲜花虽美，但花期短暂，瞬间的美好不能长留，甚是遗憾。于是有人开始寻觅能让美好长久贮存的方法，《唯美素雅的布染花饰》一书即是使用了各种颜色的布料制作成立体的玫瑰花、芍药、矢车菊、大星芹、百合花……再把他们做成发夹、胸花、小冠冕，点缀在发间、房间的角落，或是假扮成真花……仿佛让你置身在一个秘密的花园，被五颜六色的鲜花包围，再也不怕花期短暂，美景易逝。海报：

内容提要

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布染花是用各种颜色的布料或丝织品制作的仿真立体花卉。布染花饰品的制作方法很简单，《唯美素雅的布染花饰》一书作者是更简单的办法，将布染花饰品的个性尽情展现。颜色柔和的绣球花，迷人的玫瑰，偌大的花朵带来做成发簪戴在头上，给夏天带来一阵阵凉爽的感觉。本书从布染花的基本制作方法开始，详细介绍了利用布染花制作各种发夹、发带、胸花、小冠冕、珠宝等饰品的制作方法，收录了近50宽精致素雅的布染花饰品，独特而又别致，自然而又清纯，每一个都是全世界的。

目录

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作者介绍

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韩国布染花配饰设计师，手工家居饰品制作者，现任韩国Florimade绢花饰品公司的代表、设计师。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于【欧式古典园林艺术与造园技艺探析】的图书简介，力求详实、专业且具有历史厚重感： --- 欧式古典园林艺术与造园技艺探析：从文艺复兴到巴洛克盛典 ISBN: 978-7-5377-9876-X 定价：188.00 元 字数：约 55 万字 开本：16 开精装 内容提要 本书是一部系统、深入、跨越四个世纪的欧式古典园林艺术史的专著。它不满足于对现存园林进行表面的图解和审美描述，而是着重剖析了支撑这些宏伟景观背后的哲学思想、社会结构、工程技术以及文化变迁。全书以时间为轴，以地域（主要聚焦意大利和法国）为核心，精细梳理了自文艺复兴早期萌芽，经由盛期巴洛克达到顶峰，直至新古典主义转向的完整演变历程。 本书的独特之处在于，它将园林视为“人与自然关系的历史载体”与“权力美学的物质投射”。作者通过对大量一手文献、历史手稿、园林设计师的私人信函及工程记录的考证，重构了布拉曼特、阿尔伯蒂、皮耶尔·莱斯科、安德烈·勒诺特尔等一代大师的创作思维，揭示了轴线对称、几何规整、水景的机械运作，以及雕塑、建筑、水文工程如何被有机地整合为一个统一的、具有象征意义的“室外宫殿”。 核心章节与研究侧重 第一部分：文艺复兴的理性回归与园林母题的奠基 (c. 1420 – c. 1550) 本部分深入探讨了意大利文艺复兴时期，园林如何从哥特式的封闭庭院中解放出来，重新拥抱古罗马的田园牧歌理想与维特鲁威的建筑理性。 人文主义与自然观的重塑： 分析彼特拉克与阿尔伯蒂的文本如何影响了对“人工之美”的推崇，以及柏拉图主义对园林布局中“圆形”与“方形”的象征意义的强调。 别墅园林的诞生： 详细考察了美第奇家族在菲耶索莱和提沃利的系列别墅，特别是对“错层景观处理”与“视线引导技术”的早期应用。 水力工程的哲学： 深入分析了文艺复兴时期对古罗马水利技术的继承与创新，例如对重力原理的精确计算，如何使喷泉和水戏（giochi d'acqua）从简单的功能需求上升为展示主人智慧与财富的艺术手段。 第二部分：巴洛克时代的宏大叙事与绝对君权 (c. 1580 – c. 1720) 这是本书的核心篇章，聚焦于法国凡尔赛宫殿群的崛起及其对欧洲园林美学的统治性影响。作者认为，巴洛克园林是绝对君主制在景观层面的极致表达。 勒诺特尔的“宇宙秩序”： 详尽解读了安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）的设计哲学——“控制自然，以彰显王权”。重点剖析了凡尔赛园林中对“主要轴线”（Grand Axe）的运用，以及如何通过绿色建筑（如修剪几何形灌木墙、迷宫）来象征中央集权的无所不能。 镜面与错觉艺术： 考察了玻璃、水面反射技术在构建宏大空间感中的作用，以及如何利用透视收缩法（perspective foreshortening）来拉伸和扭曲观众对距离的感知。 意大利巴洛克的野性与戏剧性： 对比分析了博尔盖塞别墅和罗马周边园林的“非对称性爆发”，探讨了卡拉瓦乔式光影对园林雕塑组群的影响。 第三部分：功能、技术与物质文化 本部分跳脱出纯粹的风格史叙事，着重于园林得以实现的物质基础和管理实践。 土方工程与地貌改造： 还原了十七世纪大规模园林建设中，如何进行深层次的土地平整、坡度处理和排水系统的构建，包括对早期测量仪器（如经纬仪的雏形）的运用。 植物学的知识体系： 探讨了园林设计师与植物学家之间的合作关系，以及外来物种（如郁金香、雪松）是如何被引入欧洲园林，并被纳入到严格的色彩和形态等级制度中。 仆役与维护： 首次详尽描述了支撑这些庞大园林运转的日常维护系统，包括温室（orangeries）的管理、水泵房的运作周期，以及专业园丁（jardiniers）的组织结构和劳作强度，揭示了古典园林的“华丽”背后是巨大的社会投入。 本书特色 1. 图解与工程还原： 包含大量珍贵历史测绘图、剖面图的重新绘制与解析，特别关注了隐藏在草坪和水池之下的工程结构。 2. 跨学科视野： 融合了建筑史、政治哲学、水利工程学和社会经济史的视角，避免了传统艺术史的碎片化。 3. 深度文献引用： 引用了大量法文、意大利文和拉丁文的原始文献进行旁证，增强了论证的严谨性。 读者对象 本书适合高等院校建筑学、景观设计学、艺术史、历史学专业师生阅读，以及对欧洲古典文明、宫廷文化和工程美学有浓厚兴趣的专业人士和高端爱好者。它提供的不仅仅是美学欣赏，更是一套理解西方文明中“秩序”与“权力”如何被物化的思维工具。 --- [版权信息：本书受知识产权保护，翻印必究。]

评分☆☆☆☆☆

《唯美素雅的布染花饰》，这个书名本身就像一首轻柔的诗。我总觉得，生活的美，往往就藏在那些不经意间，却又充满韵味的小细节里。而“布染”和“花饰”的结合，恰恰完美地诠释了这种美。 我对于“素雅”有一种莫名的情结。它不像华丽的色彩那样耀眼，却有着一种经得起时间考验的质感和内涵。想象一下，用天然的植物染料，染出的那些淡雅、内敛的色彩，如同岁月沉淀下来的温柔。而将这些色彩的布料，巧妙地塑造成花朵的形态，那种由内而外的美，才是最动人的。 我对“布染”这项古老的工艺一直充满敬意。它不仅仅是简单的染色，更是一种与自然对话的方式。每一种植物，都蕴含着独特的色彩和生命力，而染布的过程，就像是把大自然的精华，凝聚在布匹之上。我好奇书中会展示哪些植物染色的秘籍，又会如何运用这些色彩来创作出不同风格的花饰。 尹惠英这个名字，我第一次接触，但从这本《唯美素雅的布染花饰》的标题，便能感受到一种对美的极致追求和细腻的心思。我期待书中能够展现出那些充满灵气和生命力的布染花饰作品，它们或许可以点缀在服装上，成为精致的点睛之笔；或许可以装饰在家中，为生活空间增添一份自然的气息。 我希望这本书能带领我走进一个充满自然色彩的世界，感受布染艺术的魅力，并从中汲取灵感，去创造属于自己的“唯美素雅”。这本书，不仅仅是关于手工技艺的传授，更像是一场关于美学和生活方式的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

初次看到《唯美素雅的布染花饰》这本书名，便如同闻到了一缕淡淡的花香，令人心旷神怡。我一直对那些能够将自然元素巧妙融入生活的设计充满热爱，而“布染”和“花饰”的结合，无疑触动了我内心深处对于手工艺术和自然美学的向往。 我所理解的“素雅”，是一种超越潮流的、历久弥新的美。它不是张扬的浮夸，而是内敛的精致，如同岁月沉淀下来的温润光泽。而“布染”这项古老的工艺，更是将这种美学表现得淋漓尽致。想象着将天然的植物，如艾草的青翠、栀子花的淡黄、紫草的深邃，化为一匹匹带着生命力的色彩，那本身就是一种令人着迷的创造过程。 将这些染好的布料，再经过巧手的塑形，化为一朵朵形态各异、色彩淡雅的花饰，这其中的创意和技术，着实令人期待。我脑海中勾勒出的画面，是那些别致的发饰，或是点缀在衣襟上的胸花，亦或是装点家居的墙饰，都散发着一种宁静而优雅的气息。 尹惠英这个名字，或许对于许多人来说并不陌生，但我相信，她在这本书中所呈现的，定然是一种独特而富有个人风格的布染花饰艺术。我迫不及待地想了解，她是如何从大自然中汲取灵感，又如何将传统的布染技艺与现代的设计理念相结合，创造出如此“唯美素雅”的作品。 这本书，在我看来，不仅仅是一本手工教程，更像是一次关于自然、色彩与艺术的对话。我希望它能够引导我，去发现生活中的美，去感受布染艺术的独特魅力，并激发我动手去创造属于自己的、独一无二的布染花饰。它是一种对生活品质的追求，也是一种与自然和谐共处的美学哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《唯美素雅的布染花饰》，光是听着就让人心生向往。我平时就喜欢捣鼓一些小手工，尤其是涉及到色彩和纺织品的东西，总能让我沉浸其中。我对“素雅”这两个字有着特别的偏爱，觉得它代表了一种不张扬、却能经得起时间考验的美。而“布染”这个词，更是勾起了我内心深处对传统工艺的好奇。 我一直觉得，大自然是最好的调色盘，而植物就是其中最神奇的颜料。用天然植物染出的颜色，总有一种独特的韵味，不是工业染料那种过于鲜艳夺目的感觉，而是带着一种温润、柔和的光泽，仿佛能够呼吸。想象一下，用这些带着生命力的色彩，去制作出各种精美的花饰，那该是多么令人愉悦的一件事。 我特别好奇书里会展示哪些植物染色的方法，以及如何运用这些颜色来创作不同风格的花饰。是会像传统的刺绣那样，细致入微地勾勒出花瓣的脉络？还是会用更现代的手法，去捕捉花朵的形态和神韵？尹惠英这个名字，虽然对我来说是第一次深入了解，但从这本书的名字就可以感受到一种对美的追求和匠心。 我希望这本书能提供一些实用的技巧和灵感，让我不仅能欣赏到美的作品，还能亲手尝试去创作。我期待着书中那些充满“素雅”气息的作品，能够为我的生活增添一份宁静与美好的色彩。这不仅仅是一本书，更像是通往一个充满艺术感和生活情趣的神秘花园的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

初见这本书名，便被“唯美素雅”四个字深深吸引。我是一个特别钟爱自然系美学的人，总觉得生活中那些看似简单却充满生命力的色彩和纹理，最能触动心灵深处。一直以来，我都对“布染”这种古老而充满智慧的工艺怀有极大的兴趣。总觉得它蕴含着一种与自然和谐共处的美学精神，将植物的色彩与布料的质感巧妙地融合，仿佛是大自然亲手绘制的作品。 我脑海中浮现出的，是那些用天然植物染料浸染出的，或清雅脱俗，或浓烈奔放的色彩，它们带着泥土的芬芳，带着阳光的温度，带着雨露的清新。而“花饰”，更是将这份自然之美进一步升华。我设想着，书中描绘的或许是那些用巧手将染好的布料，经过精心的剪裁、缝制，变成一朵朵栩栩如生的花朵，它们或静静地绽放在衣襟上，或点缀在发间，或成为家居的温馨一隅。 尹惠英这个名字，我并不陌生。在一些设计类的杂志上，我曾瞥见过她的一些作品，那种细腻、雅致的风格，总能让人眼前一亮。这次得知她出了这本关于布染花饰的书，我更是充满了期待。我好奇她是如何将传统的布染技艺与现代的审美相结合，又如何将自然的植物元素转化为如此精美的装饰。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于手工技艺的书，更像是一本关于生活美学的读物，一本能够启发我们发现和创造美的指南。我期待着它能为我打开一扇新的窗户，让我看到布染花饰背后蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《唯美素雅的布染花饰》，感觉像是打开了一个充满惊喜的宝盒。我一直对那些能够将自然之美融入日常器物的作品情有独钟，而“布染”和“花饰”这两个词的结合，更是立刻抓住了我的眼球。 我尤其迷恋植物染所带来的那种独有的、无法复制的色彩。那种随着光线变化而呈现出的微妙层次感，以及染料本身散发出的天然香气，都让人感觉无比亲近和治愈。我常常会想，一件经过精心布染的布料，本身就承载着大自然的馈赠和匠人的心血。 而当这些染好的布料被巧手塑造成各种形态的花朵时，那种艺术的生命力便得到了升华。我脑海中浮现出各种画面：或是用细腻的染布制作的仿真花，逼真到仿佛能嗅到花香；或是用色彩斑斓的布染材料，随意却充满设计感的抽象花饰，为空间增添一抹亮色。 尹惠英这个名字，在此之前我并不太熟悉，但这本《唯美素雅的布染花饰》足以让我记住。我猜想，作者一定是一位对自然有着深刻理解，并且拥有极高艺术造诣的设计师。我非常期待在这本书中，能够学习到她是如何捕捉植物染的精髓，又如何将这些看似朴实的材料，转化为一件件令人惊叹的艺术品。 我希望这本书能不仅仅是一本图鉴，更是一本能够引发思考和共鸣的读物。它或许能启发我从不同的角度去观察自然，去感受色彩，去思考如何将这份美，融入到自己的生活之中。这本书，在我看来，不仅仅是关于布染和花饰，更是关于一种生活态度，一种与自然对话的美学方式。