加贺顶针从1根丝线诞生的135款美丽图案大西由纪子中国纺织出版社9787518042104 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大西由纪子 编，宋菲娅 译

图书标签:

• 加贺顶针
• 刺绣
• 图案
• 手工
• DIY
• 日本工艺
• 传统技艺
• 大西由纪子
• 中国纺织出版社
• 艺术设计

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518042104

商品编码：29689420007

页数：144

图书基本信息
书名：	加贺顶针：从1根丝线诞生的135款美丽图案
丛书名：
作者/主编：	大西由纪子，宋菲娅
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518042104
出版年份：	2018年1月1日

版次：	第1 版
总页数：	144页
开本：	16
图书定价：	48元
实际重量：	458g
新旧程度：	正版全新

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《加贺顶针:从1根丝线诞生的135款美丽图案》由中国纺织出版社出版。

作者简介

作者：（日本）大西由纪子 译者：宋菲娅

大西由纪子，日本加贺顶针协会创始人，锁边顶针手艺作家。出生于日本金泽市，祖母是长期研究锁边顶针技法复原技法的小出つや子先生。2000年开始在祖母和母亲的指导下学习锁边顶针的复原技法。2004年1月在东京银座开办的作品展获得了广泛好评。在日本的多个杂志发表过作品，深受读者喜爱。

1并排刺绣的顶针

a父鳕缟
b双色鳞形纹
c三色鳞形纹
d四色鳞肜纹
e五色鳞形纹
f青海波（2跳）
g青海波（3跳）
h青海波（4跳）
i羽毛（4跳）
j羽毛（6跳）
k金鱼
2顶针制作基础
工具与材料
顶针底座的制作方法
顶针制作开始之前
制作方法和读图
并排刺绣的顶针的制作方法
环形刺绣的技巧
3交错刺绣的顶针
1市松
4开放刺绣的顶针
m斜交
n纵鳞形纹（2跳）
o纵鳞形纹（3跳）
p花
q水晶
r元禄
s万花筒
5重叠刺绣的顶针
t连山
u连山
v琴柱
w椿
变化作品
6顶针制作要点
关于配色
关于刺绣方法
常见为题及原因
并排刺绣的顶针的制作方法
交错刺绣的顶针的制作方法
开放刺绣的顶针的制作方法
重叠刺绣的顶针的制作方法
专栏
1 大西由纪子先生和加贺顶针的邂逅
2 加贺顶针和挚爱它的人们
制作方法
a矢鳕缟
b双色鳞形纹
c色鳞形纹
d四色鳞形纹
e五色鳞形纹
f青海波（2跳）
g青海波（3跳）
h青海波（4跳）
i羽毛（4跳）
j羽毛（6跳）
k金鱼
l市松
m斜交
n纵鳞形纹（2跳）
o纵鳞形纹（3跳）
p花
q水晶
r元禄
s万花筒
t连山
u连山
v琴柱
w椿
变化作品

《加贺顶针：从1根丝线诞生的135款美丽图案》介绍了用布、纸、丝线为材质来进行创作袖珍艺术品加贺顶针。用丝线交叉织缝而成的加贺顶针深受年轻人的喜爱。用1根线反复的进行交叉缠绕而成的手艺品其制作过程充满了乐趣，同时也能创造出各种各样的几何花样，作为手机挂件等小饰品的装饰是十分受到日本年轻人欢迎的。 

本书收录的是日本加贺顶针协会代表大西由纪子老师的作品和制作方法，从顶针的制作到花样的缠绕，每个方法和步骤都有详细的文字和图片解说，就算是初学者也能根针本书轻松学会加贺盯顶针的制作方法。跟着本书一起制作，一种花样也可以变幻出更多的可能！

针尖上的艺术：探索经典刺绣的千年技艺与现代演绎 序言：穿越时光的线迹 本书旨在带领读者深入探索刺绣艺术的广阔世界，聚焦于那些凝聚了匠人精神与文化底蕴的经典刺绣技法，以及它们在当代设计中的创新应用。我们不会探讨任何关于“加贺顶针”或大西由纪子所创作的具体图案，而是将视野投向更宏大、更具历史厚度的针线工艺脉络。 刺绣，作为人类文明最古老的装饰艺术之一，其发展史几乎与纺织史同步。它不仅是衣物和器物的装饰，更是文化符号的载体、情感的寄托，乃至社会地位的象征。从古老的埃及墓葬中发现的精美亚麻布刺绣，到中国汉代丝绸上的云纹龙凤，再到欧洲中世纪教堂的祭服，每一针一线都诉说着那个时代的故事。 本书将聚焦于那些全球范围内具有里程碑意义的刺绣流派，剖析其独特的针法结构、色彩运用和题材选择，并追溯它们如何影响了后世的纺织品和时尚设计。我们相信，了解这些经典的根基，是进行任何创新设计的前提。 --- 第一章：东方丝线的回响——四大名绣的精髓与传承 东方，尤其是中国，是刺绣艺术的发源地之一，其技术之精湛、文化内涵之丰富，在世界刺绣史上占据着无可替代的地位。本章将详细解析中国四大名绣——苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣——各自的独特技艺体系。 1.1 苏绣：精微与写意并重 苏绣（产于江苏苏州一带）以其“针法多变、光线和色调丰富”著称。我们深入探究其核心技艺，如套针绣（用于晕染色彩层次，模仿绘画的渐变效果）和平绣（线条细腻流畅，注重图案的平面美感）。重点分析苏绣如何将中国画的“意境”融入丝线之中，例如在虎纹或人物肖像的创作中，如何通过光影的模拟实现“以乱针代皴法”的艺术效果。本章还会展示不同历史时期苏绣作品中对山水、花鸟题材的处理差异，以及现代苏绣大师如何将传统针法应用于当代艺术挂件中。 1.2 湘绣：雄健与斑斓的力量 湘绣（产于湖南）以其“绣花如绣鸡，绣猫如活猫”的写实性著称。本章将解析湘绣独特的抢针技法，这种针法使得绣面具有浮雕般的立体感和光泽感，尤其适用于表现动物皮毛的质感。我们将对比湘绣与苏绣在色彩处理上的差异——湘绣偏爱浓烈、强烈的对比色，以增强画面的视觉冲击力。探讨湘绣题材中对“动”的捕捉，例如狮、虎等猛兽的动态表现，以及这些表现手法在现代家居装饰织物中的应用案例。 1.3 蜀绣与粤绣：地域特色的物化体现 蜀绣（产于四川）的特点在于其注重实用性与装饰性的结合，针脚平整，丝线光亮，多用于制作枕套、坐垫等生活用品。我们将分析蜀绣中如何利用不同粗细的丝线来控制绣面的平整度和光泽度。 粤绣（产于广东）则以其华丽繁复和敢于创新而闻名，常常采用金银线、孔雀毛等多样材料进行创作，形成了独特的“绒绣”和“盘金绣”技法。本章将详细介绍盘金绣如何利用金属线的盘绕和缠绕，创造出极具光泽感的轮廓和填充，并探讨这种技法在清代宫廷服饰中扮演的角色及其对当代晚礼服设计的启发。 --- 第二章：欧洲的针尖叙事——宗教、贵族与装饰艺术 欧洲刺绣的历史同样悠久，它在很长一段时间内是与宗教仪式和贵族阶层紧密相连的。本章关注欧洲刺绣中那些具有强大符号意义和精湛工艺的流派。 2.1 哥特与巴洛克：宗教圣物的华美织就 中世纪的欧洲，刺绣是教堂艺术的重要组成部分。我们将研究金银线刺绣（Opus Anglicanum，英国手艺）在这一时期的巅峰表现。重点解析如何利用金银线模拟珠宝的光芒和金属的厚重感，并结合珍珠、宝石的镶嵌技术。分析圣袍、祭坛帷幕上的图案如何通过刺绣来阐释神学概念，例如天使的翅膀和圣物的光环是如何被精细地“编织”出来的。 2.2 法式刺绣的精巧与优雅：比得线与“巴黎点” 18世纪的法国，刺绣艺术达到了世俗化的精致巅峰。本章着重介绍比得线（Purl）的使用，这是一种极细的金属丝线，可以弯曲成各种形状，常用于制作花卉或蕾丝边缘。我们将详细拆解“巴黎点”（French Knot）这一基础针法在法式刺绣中的复杂应用，以及如何通过改变线的松紧度来模仿丝绒或缎面的不同纹理。这些技法如何从贵族服饰渗透到室内装饰，影响了洛可可风格的家具布艺。 2.3 英国的“自然主义”：植物与动物的细致描绘 维多利亚时期，刺绣作为女性的“室内消遣”重新兴起，但其技艺并未停滞。本章探讨英国刺绣对手工缝纫机出现后的反应，以及如何坚持手绣的细致性。重点分析“填绣”（Filling Stitches）在描绘植物叶脉和花瓣层次上的多样化应用，以及如何利用“种子针”来模拟自然界中细碎的肌理，如鸟的羽毛或草地的质感。 --- 第三章：现代刺绣的技法革新与跨界融合 进入20世纪，随着工业化进程和全球艺术交流的加深，刺绣不再仅仅局限于传统服饰或宗教用品，它开始向当代艺术、装置和实验材料领域拓展。 3.1 纹理的实验：材料与载体的突破 本章关注当代艺术家如何挑战传统丝线和布料的界限。我们将分析使用非传统材料进行刺绣的案例，例如： 使用金属丝、尼龙线或渔网线：探讨这些材料如何改变光线反射和图案的结构稳定性。 在非织物上进行创作：例如在木板、皮革、甚至玻璃纤维上进行穿刺和缝合，以探索刺绣的雕塑性。 立体刺绣（Surface Embroidery）：重点解析如何通过堆叠、填充和打结等技术，创造出高度立体的“线雕”效果，使图案具有明显的空间感。 3.2 计算机辅助与数字化编织的对话 现代技术如何与手工针法形成互补？本章探讨刺绣设计中的数字化流程，从CAD辅助图案绘制到电脑刺绣机编程的基础逻辑。我们对比分析手工完成的“一物一品”与机绣的高效率和高重复性，探讨手工艺人在数字化时代如何定位自身的不可替代性——即在不规则性、情感表达和细节的微调能力上超越机器。 3.3 刺绣的社会角色：从手工艺到宣言 最后，本章探讨当代刺绣作为一种媒介所承担的社会和政治意义。许多当代艺术家使用针线来探讨女权主义、身份认同和环境问题。分析一些著名的当代刺绣作品，它们如何利用传统上被视为“女性化”的技艺，来表达强有力的、甚至具有颠覆性的现代观点。 --- 结语：线的未来 本书系统地回顾了从古代文明到现代艺术中的经典刺绣技艺，从东方丝线的细腻到西方金线的辉煌，再到当代材料的无限可能。刺绣的魅力在于其不可逆性——每一个穿刺都是一个决定，每一条线都是一次承诺。理解这些传统和创新，将为每一位爱好者和设计师提供取之不尽的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本《加贺顶针从1根丝线诞生的135款美丽图案》真的让我惊艳到了！我一直对手工技艺有着浓厚的兴趣，尤其是那些精巧细致的传统工艺。当我第一次翻开这本书，就被里面那些如梦似幻的图案深深吸引。书中展示的不仅仅是顶针，更是将一根简单的丝线幻化成无数种可能的美丽。每一款图案都有着独特的韵味，有的繁复华丽，有的素雅清新，仿佛在诉说着古老的故事。我尤其喜欢书中对色彩搭配的运用，丝线的颜色跳跃、融合，组合出令人赏心悦目的视觉效果。阅读这本书的过程，就像是在进行一场视觉的盛宴，让我对“化繁为简”和“细节成就之美”有了更深刻的理解。我迫不及待地想要尝试书中的一些基础针法，然后慢慢挑战那些更复杂的图案。这本书不仅仅是一本教程，更像是一扇通往艺术世界的大门，让我看到了丝线编织的无限潜力。它教会我如何用耐心和细致，将平凡的材料变成不凡的艺术品。我绝对会向所有热爱手工的朋友强烈推荐这本书，它会让你的指尖充满创造的魔力。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《加贺顶针从1根丝线诞生的135款美丽图案》这本书的时候，我以为它只是一本介绍顶针制作方法的工具书。然而，它带给我的惊喜远远超出了我的预期。书中的图案设计实在是太有创意了，每一样都充满了艺术感，让我忍不住一张一张地翻看，生怕错过任何一个细节。作者大西由纪子女士的构思真是太巧妙了，她能够将一根细细的丝线，通过不同的编织手法和色彩组合，展现出如此丰富多样的美感。我特别欣赏书中一些具有东方韵味的图案，它们的设计灵感似乎来源于自然，像是盛开的花朵、飞舞的蝴蝶，或是层叠的山峦，都通过丝线以一种独特的方式呈现出来，充满了诗意和哲学。我是一个动手能力不是特别强的人，但这本书的图文讲解非常清晰易懂，即使是新手也能很快上手。看着那些精美的图片，我仿佛已经能感受到丝线在指尖流淌的触感，也更加期待自己能亲手做出属于自己的美丽顶针。这本书对我来说，不仅仅是学习一项手工技艺，更是对一种生活态度的启发，让我学会欣赏生活中细微之处的美丽，并用自己的双手去创造更多美好。

评分☆☆☆☆☆

读完《加贺顶针从1根丝线诞生的135款美丽图案》，我最大的感受就是，原来一件小小的顶针，也可以承载如此丰富的想象力和精湛的手工艺术。这本书的排版和设计都非常用心，图片清晰，色彩饱满，让人一目了然。我最喜欢的是书中对不同图案主题的划分，有的是季节系列，有的是自然系列，还有一些是抽象的几何图案，每一种都独具特色，满足了不同审美偏好的人群。我特别注意到书中一些色彩运用的大胆与和谐，丝线颜色的搭配既有撞色设计的活力，也有同色系搭配的柔和，这种色彩的运用技巧，对于我这个对色彩比较敏感的人来说，非常有启发性。我之前一直以为顶针的制作就是简单的缝缝补补，但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我看到了顶针作为一种装饰品和艺术品的无限可能。我迫不及待地想去购买一些漂亮的丝线，然后按照书中的步骤，为自己和家人制作一些独一无二的顶针，让这些小小的物件为生活增添一份精致与色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名曰《加贺顶针从1根丝线诞生的135款美丽图案》，当我初次接触时，以为这仅仅是一本关于刺绣的技法指南。然而，它所揭示的，远不止于此。这本书所呈现的，是一种将极简的材料——一根丝线，升华为无限艺术可能性的哲学。我被书中那135款设计所深深震撼，它们并非简单的重复，而是每一款都蕴含着独特的意境与生命力。有的图案如同一首婉转的歌，传递着宁静致远的情绪；有的则如同一幅热烈的画，展现着生命力的张扬。作者大西由纪子女士的创作才华令人赞叹，她能够将丝线的质感、色彩以及编织的纹理巧妙地融合，创造出令人惊艳的视觉效果。书中对于基础针法的讲解也十分细致，循序渐进，让我这个对复杂手工有些畏惧的人，也能重拾信心，跃跃欲试。我曾尝试过一些手工，但往往难以达到心目中的效果，而这本书则给了我极大的鼓舞，让我相信，只要有足够的耐心和细心，即便是最简单的材料，也能创造出不平凡的美。

评分☆☆☆☆☆

《加贺顶针从1根丝线诞生的135款美丽图案》这本书，带给我的是一种全新的视角去审视“手工艺”这一概念。在现代工业化的浪潮中，我们似乎越来越依赖机械生产的效率，而忽略了指尖温度和匠心独运的价值。这本书则恰恰相反，它将焦点完全放在了“手”和“心”的结合上。我尤其喜欢书中对于每一款图案的介绍，不仅仅是技术的展示，更像是背后故事的娓娓道来，让人在学习制作的同时，也能感受到作者在创作过程中所倾注的情感和思考。那些由一根丝线编织出的图案，有的充满了古典的韵味，有的则展现出前卫的时尚感，它们的风格跨度之大，让我看到了手工艺术的无限包容性和生命力。这本书的图片质量非常高，每一款图案的细节都得以清晰呈现，这对于我这样的细节控来说，无疑是极大的福利。我非常期待能用书中的技巧，为我自己的生活空间增添一些别致的手工装饰，让那些平凡的角落，也因为这些充满爱与艺术的顶针，而焕发出独特的光彩。