正版小巧玲珑的手鞠杂货寺岛绫子中国纺织出版社全新教材9787518040964 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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寺岛绫子 编，梁玥 译

图书标签:

• 手鞠
• 杂货
• 寺岛绫子
• 中国纺织出版社
• 教材
• 9787518040964
• 手工
• 日式手工艺
• 缝纫
• 布艺

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518040964

商品编码：29689425203

页数：95

图书基本信息
书名：	小巧玲珑的手鞠杂货
丛书名：
作者/主编：	寺岛绫子，梁玥
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518040964
出版年份：	2018年1月1日

版次：	第1 版
总页数：	95页
开本：	24
图书定价：	39.8元
实际重量：	259g
新旧程度：	正版全新

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《小巧玲珑的手鞠杂货》 
·寺岛绫子将极附个人色彩的现代感设计注入传统的手鞠文化，手鞠球不再单独作为工艺品呈现，多种用途的开发也成为一大亮点。 
·简化了繁琐的传统工艺，以棉花代替稻壳作为填充物使用，制作方法也更为精简。

作者简介

寺岛绫子< br>自幼喜爱做针线活，亲手缝制过各式各样的物品，比如毛绒玩具，或是带有刺绣的布制小物等，在这一过程中她邂逅了加贺手鞠及加贺顶针。后来曾师从于小手鞠协会的小出孝子老师及加贺顶针协会的大西由纪子老师。现在一边在各地举办手鞠及顶针的讲座，一边开办活动、进行作品的制作及销售等。

序2

开始制作手鞠吧4
1 基础手鞠
玩转日本传统手鞠图案
重瓣菊9／50
套菊8／54
观世八重菊8／55
樱花10／56
桃花·桔梗11／58
用星星绣出的玫瑰12／60
水仙13／62
绒球菊14／64
山茶花15／66
福寿草16／68
十字纺锤17／70
三重纺锤17／72
接菱18／73
套菱18／75
红竹白鹤19／76
玫瑰20／78
叠套四边形21／80
2 可以随身携带的手鞠
用手鞠制成小巧玲珑的杂货小物
时髦女孩发簪22／82
一千零一夜和服腰带饰品24／83
阿拉丁手机防尘塞25／84
小花项链坠耳环26／85
烟花项链坠27／86
野花结绳项链28／87
神秘之夜胸针30／88
雅痞帽针31／89
魔术师戒指32／90
花束发圈33／90
初雪手链34／91
星空披肩35／92
初恋挂坠36／93
彩虹墙壁挂饰37／94
暖色针插38／94
制作方法
工具40
材料41
制作基础1 制作素球42
制作基础2 等分分球43
分球的种类46
应用 8等分组合分球47
制作基础3 绣制图案48
杂货的制作基础1 将手鞠穿在配件上95
杂货的制作基础2 使手鞠与其他配件相连95

《小巧玲珑的手鞠杂货》 

挂上线，咕噜咕噜转起来~ 
介绍小小手鞠的制作方法。不需要特殊的材料和道具，制作方法也超简单。只是将简单的花样重复编织，就能得到令人惊叹的美丽成品。 成品杂货可以作为饰品也可以作为时尚小物。 

科普：手鞠（Temari）是在日本民间流传千年的一种艺术，常常作为人们交往中互赠并代表欢乐与幸福的礼品，它起源于中国的蹴鞠，于公元7世纪传入日本。 
手鞠球作为集刺绣、编织、构图为一身的手工艺品，虽然一度被人们遗忘，但是随着近几年传统手工艺市场的火爆，这种表面精致、刺绣复杂的线球又重新回归到我们的视线内，甚至被越来越多的人喜爱。

匠心独运，物语绵长：精选日本传统手工艺与现代生活美学读本 书籍名称： 匠心独运，物语绵长：精选日本传统手工艺与现代生活美学读本 ISBN 待定 (此书不包含寺岛绫子的《正版小巧玲珑的手鞠杂货》内容) --- 导言：时光中的针线，穿越古今的温度 在这快节奏的现代社会中，我们似乎与那些需要慢下来、用心对待的技艺渐行渐远。然而，总有一些传统的手工艺，如同沉淀的古酒，愈发醇厚，散发着无法替代的魅力。 本书并非专注于某一种特定的民间艺术，而是汇集了日本一系列精妙绝伦、蕴含深厚文化底蕴的传统手工艺门类，旨在带领读者穿越历史的尘烟，探寻这些技艺如何在当代生活中焕发出新的生机与美学价值。我们相信，每一针、每一线、每一刀、每一染，都承载着匠人的心血与对生活的热爱，是连接过去与未来的无声语言。 第一部：织染的诗篇——布帛上的生命哲学 日本的纺织与染色技术，是其美学体系中极为重要的一环，它深深植根于自然、季节的变迁之中。 第一章：蓝染的深邃——从‘蓼蓝’到‘静谧’的哲学 本章将聚焦于日本传统“蓝染”（Aizome）的完整工艺流程。我们将细致剖析蓼蓝的种植、发酵、浸染的复杂过程，阐述不同地区（如德岛的“正蓝”与琉球的“板締め絞り”）在染料处理和图案形成上的独特之处。重点探讨蓝染的哲学意蕴——为何这种深沉的蓝色被视为“永恒的色彩”，以及它如何体现了日本文化中对侘寂（Wabi-Sabi）美学的追求，即在不完美中发现极致的美。 第二章：西阵织的辉煌与坚守——宫廷到现代的华美变迁 西阵织，作为京都的代表性高级织物，其复杂程度令人叹为观止。本章将深入解析其“高机”的精巧结构，介绍“引箔”（加入金银箔线）和“缀织”等核心技术。我们不仅回顾西阵织在平安时代作为贵族服饰的地位，更关注其在当代如何通过与现代设计师的合作，将传统的奢华感融入家居用品、配饰乃至艺术装置中，探讨传统手工艺如何在商业化浪潮中保持其艺术尊严。 第三章：刺绣的细腻——“云锦”与“针绘”的细节艺术 本章侧重于日本刺绣的两种极端表达：一是宏大叙事的“云锦”刺绣，常用于能剧服装和重要屏风上，其复杂程度堪比绘画；二是精微的“针绘”，通过细密错综的针脚，模仿油画或水墨的晕染效果。通过大量的细节图版，读者将得以近距离观察这些“用针作画”的技艺，理解匠人如何通过控制丝线的粗细、光泽和走向，达到光影变幻的视觉效果。 第二部：塑形的智慧——泥土、木料与金属的对话 手的力量不仅体现在柔软的布帛上，更体现在对坚硬材质的雕琢与重塑之中。本部分探索了日本传统工艺中对自然材料的敬畏与转化。 第四章：乐烧的瞬间——捕捉“一期一会”的陶艺精髓 本章将不着重于主流的精细瓷器，而是深入探讨“乐烧”（Raku-yaki）这一源自茶道的陶艺形式。乐烧的特点在于其低温慢速的烧制过程以及出窑时的即时变化。我们将分析其独特的“黑乐”与“赤乐”釉色如何体现茶道中“不完美即完美”的精神。通过对陶土选择、捏塑手法和淬火时机的讨论，展现了陶艺家如何在转瞬即逝的瞬间，定格自然与火焰共同作用的艺术成果。 第五章：寄木细工的几何魔术——拼木艺术中的空间逻辑 起源于箱根地区的寄木细工，是日本木工艺中最具数学美感的一支。本章详细拆解了“纹样制作”的核心技术，如“矢羽”、“麻之叶”等经典图案是如何通过对不同木材（如樱木、枫木、椴木）的精确切割、拼合、打磨与贴合，最终形成复杂的三维透视效果。本书将特别探讨其对几何学原理的巧妙运用，以及现代设计师如何将这一古老技术应用于家具和室内设计中，创造出具有动态视觉冲击力的作品。 第六章：漆器的重生——莳绘技术与时间的故事 漆艺是日本工艺的集大成者之一。本章将重点剖析“莳绘”（Maki-e）这一核心技术，即在半干的生漆表面撒上金粉、银粉或其他矿物粉末，形成图案。我们将区分“高莳绘”（浮雕效果）、“平莳绘”（平面描绘）和“研出莳绘”（磨平后显现光泽）的工艺区别。漆器本身需要漫长的干燥时间，它象征着对“时间”的尊重。我们将探讨从涂漆到完成一件漆器作品，数月乃至数年间匠人所付出的耐心与坚持。 第三部：生活中的微观世界——器物承载的文化细节 传统手工艺的价值，最终体现在它们如何渗透并提升我们的日常生活。本部分关注那些小而美的物件，它们是文化传承的微型载体。 第七章：和纸的千面——从“书写”到“照明”的万用材质 和纸（Washi）以其纤维强度和独特的透光性而闻名。本章将介绍和纸制作的“漉纸法”，特别是如何利用“楮”（Kōzo）纤维创造出不同厚度和质感的纸张。我们将列举和纸在现代生活中的创新应用，例如利用和纸的柔光特性制作的“行灯”（日式灯笼），以及在高端包装和艺术修复中的独特作用，展现和纸如何平衡了实用性与艺术感。 第八章：金属的韧性——铁器、铜器与现代生活美学 不同于欧洲传统金属工艺的厚重感，日本的金属工艺（如南部铁器、铜器铸造）常追求线条的流畅与表面的质感。本章将对比考察铸铁茶壶（Tetsubin）的制作技艺，以及铜器表面的“斑驳处理”（Patina）技术。我们分析匠人如何通过控制火候和表面氧化，赋予金属器物一种古朴而又充满生命力的视觉效果，使其在现代极简风格的家居中，成为引人注目的焦点。 第九章：传统与未来的交汇点——手工艺的可持续发展之路 本书的结语部分，将对前述的各项技艺进行宏观的总结与展望。我们探讨当前日本政府、非营利组织以及青年设计师们如何努力保护这些濒危技艺。分析传统手工艺如何与可持续设计理念相结合，例如使用天然染料、减少材料浪费、以及通过数字化手段记录和传播工艺知识。最终，我们试图证明，这些古老的技艺并非博物馆中的陈列品，而是能够持续滋养我们当代生活，提供精神慰藉和审美启迪的活态文化遗产。 --- 读者定位： 喜爱文化历史、对精细工艺有追求的读者；室内设计师、艺术院校学生，以及希望通过深入了解文化背景来提升生活品质的艺术爱好者。本书提供的不只是制作指南，更是一场关于“耐心”、“匠心”与“时间美学”的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来一直关注和学习传统手工艺的爱好者，我总是在不断寻找能够带给我新灵感和启发性的作品。这本书的出现，可以说正是满足了我的这种需求。寺岛绫子老师的作品，我之前就有所耳闻，她的风格总是那么独特而富有感染力。这次在这本《正版小巧玲珑的手鞠杂货》中，我更是看到了她对于手鞠艺术的深入探索和创新。这本书不仅仅是简单地展示了如何制作手鞠，更重要的是，它传递了一种“杂货”的理念，也就是将手鞠的精致工艺融入到日常生活的各种小物件中，让它们成为点缀生活、增添情趣的美好载体。我尤其赞赏书中对细节的极致追求，无论是线材的选择、色彩的搭配，还是针法的运用，都体现了作者精益求精的态度。每一个作品都仿佛经过了精心雕琢，散发着独特的艺术魅力。而且，这本书在教学方面也非常出色，清晰易懂的步骤图解，加上作者的细致讲解，即使是对于一些初学者来说，也能够轻松掌握。这本书让我对手鞠的理解上升到了一个新的高度，也让我对未来的手鞠创作有了更明确的方向和更丰富的想法。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是一种前所未有的“惊喜感”。我一直对手工制品抱有一种“可远观而不可亵玩”的态度，觉得很多精美的作品离我太遥远，遥远到好像只能欣赏，却无法亲手制作。但这本书，却让我感受到了“触手可及”的美好。它不仅仅是教你如何制作手鞠，更是将这种艺术以一种非常亲民、非常生活化的方式呈现出来。书中的作品，无论是实用性还是装饰性，都做得恰到好处，非常适合作为居家的小摆件，或是送给朋友的精致礼物。我特别喜欢书中的一些设计，它们既保留了手鞠的传统韵味，又融入了现代的时尚元素，使得作品看起来既有文化底蕴，又不失潮流感。而且，书中的一些小技巧和注意事项，非常实用，能够帮助我避免很多新手常犯的错误，让我的制作过程更加顺利。我感觉这本书就像是一位耐心的老师，一步步地引导我进入手鞠的世界，让我从一开始的生疏到后来的熟练，一点点地感受到亲手创造的乐趣。这本书让我相信，生活中的美好，很多时候就藏在这些小小的、手工制作的物件里，需要我们用心去发现，用心去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手已经一段时间了，一直想静下心来好好写写我的感受。说实话，最初是被它的名字吸引，"正版小巧玲珑的手鞠杂货"，光是听着就觉得充满了生活气息和艺术感。我一直对手鞠这种传统手工艺很感兴趣，觉得它将简单的线与针编织出了无限的可能性，能够创造出如此精致可爱的小物件，实在是令人赞叹。收到书后，我迫不及待地翻开，那种精美的图片和清晰的步骤讲解，立刻让我心动不已。书的纸质也很好，摸起来很有质感，印刷色彩也很饱满，每一个细节都处理得非常到位。作者寺岛绫子的设计风格我非常喜欢，她的作品总是透着一股温暖而治愈的力量，不落俗套，又充满了东方韵味。我特别欣赏她对于色彩的搭配，常常能用一些看似简单的颜色组合出令人惊喜的效果。而且，这本书的排版也很合理，尺寸适中，方便阅读和翻阅，不会觉得拥挤或者压抑。总而言之，这本书给我的第一印象就是非常用心，从内容到形式，都体现了作者和出版社的专业与细致。我期待着用书中的方法，亲手制作出属于自己的手鞠杂货，为生活增添一份别样的情趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对手工制作情有独钟的人，尤其喜欢那种能够带来成就感和实用性的手工。之前也尝试过一些手工教程，但总觉得要么太过于复杂，要么成品不够实用，或者说就是颜值不够高。直到我遇到了这本书，才算是真正找到了“宝藏”。这本书最吸引我的地方在于它的“小巧玲珑”这四个字，它暗示着书中的作品不会是那种体积庞大、需要耗费大量时间和精力的项目，而是更加适合在闲暇时光，或者作为生活中的小点缀来制作。当我仔细阅读内容时，发现这本书的每一个作品都恰恰印证了我的猜测。无论是可爱的挂饰、精致的胸针，还是小巧的收纳盒，都充满了生活气息，并且设计得非常别致。我尤其喜欢书中关于色彩运用的建议，它不仅仅是教你如何配色，更是告诉你如何根据不同的场景和心情来选择颜色，让作品更有生命力。而且，书中的一些细节处理也非常巧妙，比如如何让作品更加牢固，如何让它看起来更加精致等等，这些都是经验之谈，对于新手来说非常有价值。这本书不仅仅是手工教程，更像是一本关于生活美学的指南，让我看到了如何将手工融入日常生活，让生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对手鞠本身了解不多的人，甚至在拿到这本书之前，我对它的印象还停留在那种比较传统的、可能有些陈旧的印象里。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。寺岛绫子的设计风格实在是太现代化、太有创意了！她将传统的手鞠技法与现代的审美相结合，创造出了令人耳目一新的作品。我非常惊喜地发现，书中的一些设计元素，例如几何图形的运用、色彩的撞色搭配，甚至是融入了一些当下的流行元素，都让手鞠变得不再是“老古董”，而是成为了时尚、个性的代名词。我特别欣赏的是，书中并没有一味地追求复杂的技法，而是有很多适合初学者入门的作品。即便你之前对手鞠毫无经验，也能通过这本书轻松上手，并且做出令人满意的成果。而且，书中的步骤讲解非常详细，配以清晰的图片，让我每一步都能看得明明白白，大大减少了制作过程中的困惑和挫败感。这本书让我看到了手鞠无限的可能性，也激发了我对这门传统手工艺的浓厚兴趣。我迫不及待地想尝试书中的几个作品，期待它们能为我的生活带来更多惊喜。