艺术设计新视点丛书--装饰绘画设计 方健 9787122149114 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方健 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122149114

商品编码：29689527288

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：艺术设计新视点丛书--装饰绘画设计

定价：49.00元

作者：方健

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787122149114

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

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本套丛书是江苏省艺术学优势学科建设项目成果本套丛书打破了长久以来设计类图书“先理论讲授，后示范作业”的陈旧模式，延伸设计教材中理论内容与设计实务的可操作性加入大量课题案例，以强调对学生艺术设计专业入门思维的启发和拓展本套丛书目前已出版的有：设计色彩装饰图形创意设计装饰绘画设计即将出版的有：设计素描、色彩构成基础与应用、平面构成创意与设计、立体构成基础与应用

内容提要

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　　《艺术设计新视点丛书：装饰绘画设计》分为6章。章对装饰绘画做了一个重新的界定。第二章是从实战的角度介绍了装饰绘画的设计原则，这是同类书很少涉及的内容。第三章主要介绍了装饰绘画的设计流程和学习的方法，也是本书的核心内容。第四章涉及的是装饰绘画的基本知识。第五章介绍了装饰绘画的风格，因为牵涉的内容太多，所以只选取了部分风格和一些重要画家做了简要的介绍。第六章主要介绍了装饰绘画设计中常用的工具、材料和一般的表现方法。此外，每章后附有延伸阅读和课题训练。《艺术设计新视点丛书：装饰绘画设计》在讲解理论的同时，还提供了丰富的图片和案例分析，可作为大院校艺术专业的基础教学用书。

目录

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作者介绍

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方健，苏州大学艺术学院讲师，长期从事设计专业的基础教学工作。作品曾入选第八届全国美展，获第十届全国美展奖，江苏省首届雕塑展奖

文摘

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序言

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建筑空间中的光影叙事：现代室内设计的光源应用与美学表达 本书聚焦于当代建筑室内空间中，光线作为核心设计元素所扮演的关键角色。它深入探讨了从自然采光到人造照明系统的演变，以及设计师如何运用光影的艺术来塑造空间氛围、引导视觉流线，并最终提升居住者的感知体验与功能效率。 第一章：光语境的建立——室内照明的历史回溯与现代哲学 本章首先追溯了人类对光线在建筑中使用方式的演变，从古代壁炉的火光到工业革命后的电力照明的普及。重点分析了现代主义设计思潮对“光”的解放，以及技术进步如何使得照明不再仅仅是提供亮度，而成为一种可以被精确控制和编程的媒介。 1.1 历史的沉淀：从功能性到审美性 早期建筑照明的局限性与自然光在采光策略中的绝对主导地位。 19世纪末至20世纪初，电灯的发明如何彻底改变了室内空间的“时间感”和“边界感”。 包豪斯与流明主义（Luminism）对“光即形式”的探讨。 1.2 现代照明的哲学基石 “少即是多”在照明设计中的体现：隐藏光源与环境光（Ambient Lighting）的优先权。 光线的情感投射：如何通过光照强度、色温和显色性（CRI）来影响人的情绪和生理节律（如昼夜节律设计）。 可持续性与智能照明的融合：能源效率与用户中心设计（UCD）的平衡。 第二章：自然光的精妙捕捉与驾驭艺术 自然光是室内设计中最具活力和不可复制的元素。本章详细剖析了建筑围护结构（幕墙、窗户、天窗）如何成为光线的“捕捉器”，以及设计师如何通过材料和几何形态来引导和柔化日光。 2.1 几何形体与光线的互动 窗墙系统（Fenestration Systems）的深度解析： 垂直开窗、水平带窗、以及曲面玻璃在不同纬度下的采光表现。 天窗与导光管（Light Pipes）： 如何将深进度的室内空间转化为自然光可达之地，特别是在公共建筑和地下空间的应用。 光影的游戏： 分析通过格栅、穿孔板或百叶窗形成的动态光斑，及其在墙面、地面上构筑的“时间绘画”。 2.2 调控与过滤：自然光的软化处理 遮阳技术的演进： 从传统木质百叶到现代感应式智能遮阳系统（如动态玻璃/电致变色玻璃）。 漫射材料的应用： 磨砂玻璃、半透明薄膜、以及特殊的内饰涂层如何有效地分散刺眼的直射光，创造均匀柔和的环境光。 反射与吸收的策略： 室内表面颜色的选择对光线分布效率的决定性影响。 第三章：人造光源的深度解析与技术革新 本章全面审视现代室内设计中可用的主要人造光源技术，重点关注LED革命带来的设计自由度及其在功能与美学上的表现。 3.1 LED技术的全景扫描 光谱控制与色温（CCT）： 3000K、4000K、6500K在不同功能区域（如工作区、休息区、展示区）的最佳应用比例。 显色指数（CRI）与保真度： 对材料真实色彩还原的要求，特别是在艺术品陈列、服装零售和高端餐饮环境中的关键性。 光束角与配光曲线： 如何通过精确的透镜设计实现洗墙、重点照明或均匀照明的需求，避免光污染。 3.2 灯具形态与空间结构 嵌入式与隐藏式照明： 强调“无形光源”，使光线仿佛从建筑结构本身中“生长”出来。 线性照明系统（Linear Lighting）： LED灯带和导轨系统在勾勒空间轮廓、定义动线中的结构性作用。 陈列性灯具（Decorative Fixtures）： 探讨吊灯、落地灯等如何作为雕塑元素，在提供照明的同时增强空间的主题性和焦点。 第四章：照明设计的多层次系统构建——层次照明法 成功的室内空间照明并非单一光源的堆砌，而是多层次光线的精心编排。本章系统阐述了如何运用层次照明法来构建复杂、富有深度的视觉体验。 4.1 环境光（Ambient Lighting）：空间的基础调性 定义空间的整体亮度基线，确保安全与基础视觉舒适度。 间接照明（Cove Lighting）在提升空间高度感和柔化角落方面的应用。 4.2 任务光（Task Lighting）：功能效率的保障 针对阅读、烹饪、操作等具体活动提供的局部高强度照明。 如何确保任务光与环境光之间存在适宜的亮度对比度，避免视觉疲劳。 4.3 重点照明（Accent Lighting）：视觉的焦点引导 用于突出建筑纹理、艺术品、或特定装饰元素的照明技术（如射灯、轨道灯）。 光束角选择对强调对象轮廓和立体感的影响。 4.4 装饰光（Decorative Lighting）：美学表达与氛围营造 灯具本身作为设计元素的价值体现。 动态照明与色彩变化的引入，以适应不同时间段或活动需求。 第五章：智能控制与沉浸式光环境的未来趋势 本章探讨了数字化技术如何使照明系统变得“可编程”，从而实现对光环境的动态实时管理，为未来的室内空间设计指明方向。 5.1 DALI与KNX等控制协议的应用 从单一开关到场景化、预设化的照明程序管理。 自动化调光与色温变化在提升用户舒适度和节能方面的潜力。 5.2 生物节律照明（Circadian Lighting）的实操 如何设计一个能模拟一天中自然光变化的照明系统，以支持人体生理健康。 在医疗、教育和高端住宅中应用生物节律照明的案例分析。 5.3 光与数字媒介的融合 探讨可寻址LED（Pixel Mapping）技术如何将墙面、天花板转化为动态显示界面。 增强现实（AR）与照明设计的交互前瞻。 本书旨在为建筑师、室内设计师以及关注空间感知美学的专业人士，提供一套系统、深入且具有前瞻性的光照设计理论框架和实践指导，使光线真正成为叙事和塑造空间体验的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书的时候，除了内容本身，也会关注书的“附加值”。比如说，有些设计类书籍会附赠一些光盘，里面有素材或者软件教程；有些则会邀请多位行业内的知名设计师分享他们的经验和感悟。我一直在想，这本书会不会也有类似的“彩蛋”？例如，是否会有一些高质量的插画或版式设计，让我在阅读时也能享受到视觉上的盛宴？或者，书中是否有提供一些可以下载的素材库，方便我进行二次创作？我一直认为，一本好的设计书，不仅仅是文字和图片的集合，更是一种能够激发读者创造力的“全感官”体验。我希望这本书能够给我带来这样一种感觉，让我不仅仅是在“学习”，更是在“体验”和“创造”。我期待它能让我觉得物超所值，不仅仅收获知识，还能得到一些额外的灵感和工具，让我的设计之路更加顺畅和精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入行不久的设计师，我特别渴望能够接触到最新、最前沿的设计理念和实践。在快速发展的设计行业里，保持学习和更新非常重要。我一直在关注那些能够引领潮流、激发创新的书籍，尤其是那些能够提供实际操作指导，帮助我理解设计趋势的书籍。“艺术设计新视点丛书”这个系列的名字就非常吸引我，它暗示了本书将带来一些不同寻常的视角。我希望这本书能够帮助我跳出固有的思维模式，认识到装饰绘画在现代设计中存在的更多可能性。比如，它是否会探讨一些跨界的设计应用？或者如何将数字技术与传统的装饰绘画手法相结合？我希望这本书能像一位经验丰富的导师，给我指点迷津，让我少走弯路，更快地掌握成为一名优秀装饰绘画设计师的关键技能。我期待它能提供一些实用的技巧和方法，让我能够将书中的知识转化为实际的设计作品，并在我的职业生涯中取得更大的成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价我仔细看了看，感觉还是物有所值的。毕竟，一本专注于“装饰绘画设计”的专业书籍，而且来自“艺术设计新视点丛书”这个系列，通常意味着其内容会有一定的深度和前沿性。9787122149114这个ISBN号，也说明了它是正规出版，版权应该是有保障的。我之所以会关注价格，是因为我之前也购买过一些设计类书籍，有些价格虚高，内容却很空泛，让人感觉不值。但从这本书的定位来看，我个人推测它会包含一些高质量的案例分析、名家访谈，或者深入探讨某种设计理论和方法。我一直相信，好的设计书籍不仅是知识的传递，更是一种思想的启迪。所以，即使价格稍高，如果它能真正提供有价值的学习素材，或者帮助我提升设计能力，那也绝对是值得的投资。我更看重的是它能否在我的设计工具箱里添上一两件利器，而不是仅仅充当书架上的摆设。我希望这本书的内容能够体现出“新视点”的价值，而不是陈词滥调的重复。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了！封面采用了大胆的色彩碰撞和抽象的几何图形，瞬间就抓住了我的眼球。拿在手里，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的亮面铜版纸，而是带有一点点哑光和纹理的，触感很舒服。我特别喜欢封面上的那个局部特写，模糊的线条和丰富的色彩层叠在一起，仿佛一个未知的艺术宇宙正在向我敞开。这种视觉上的冲击力，让我迫不及待地想知道书里面到底会呈现出怎样的“新视点”。我一直对那些能够打破常规、在传统基础上进行创新突破的设计作品很感兴趣，所以当我在书店看到这本《装饰绘画设计》时，第一感觉就是它很可能引领我进入一个全新的设计视野。虽然我还没开始阅读，但单凭这封面设计，就足以让我对它充满期待。我甚至开始想象，书中的内容是否也会像封面一样，充满意想不到的惊喜和独特的创意表达。这种“未读先品”的愉悦感，对于一个热爱艺术设计的人来说，是莫大的享受。我希望这本书不仅仅是纸面上的内容，也能在实际的设计实践中给我带来灵感，让我能够跳出固有的思维模式，去探索更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我最近对一些比较复古的装饰绘画风格产生了浓厚的兴趣，尤其是那些上世纪二三十年代Art Deco时期的装饰图案。那些流畅的线条、大胆的色彩组合以及几何形状的运用，至今看来依然充满生命力。我一直在寻找一些能够系统介绍这类风格的书籍，希望能够深入了解它的历史渊源、典型特征以及在现代设计中的应用。所以，当我在网上偶然看到这本《装饰绘画设计》的介绍时，我非常好奇它是否会涵盖这些内容。我特别留意了作者“方健”这个名字，虽然不太熟悉，但我相信“艺术设计新视点丛书”的选书眼光。如果这本书能够提供一些详实的案例，分析不同时期装饰绘画的演变，甚至给出一些将经典元素转化为当代设计的思路，那对我来说将是极大的帮助。我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我穿越历史的画廊，领略不同时代装饰艺术的魅力，并从中汲取创作的养分，创作出具有时代感又不失经典韵味的作品。