美丽永驻的鲜花饰品DIY pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534946042

商品编码：29688568735

基本信息

书名：美丽永驻的鲜花饰品DIY

定价：23.80元

作者：

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：

ISBN：9787534946042

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《古建筑的雕梁画栋：营造技艺与美学传承》 内容提要： 本书深入探讨了中国传统古建筑中，尤以精美著称的木结构构件——雕梁画栋的营造技艺、历史演变及其蕴含的文化内涵与美学价值。全书分为四大部分，共计二十章，旨在为建筑史研究者、传统工艺爱好者以及文化遗产保护工作者提供一份详实、系统且富有洞察力的参考资料。 第一部分：木之魂——古建筑木作体系的构建基础 第一章：榫卯的智慧：超越钉接的结构艺术 本章首先追溯了榫卯结构在中国建筑中的起源与发展脉络，从二千多年前的简单交接，到宋代《营造法式》中规范化的复杂组合，详细解析了“凹凸相扣”这一核心技术如何赋予木构架以柔韧性、抗震性和可拆卸性。重点介绍并图解了包括“燕尾榫”、“穿带榫”、“十字榫”等核心母题在内的近百种常见榫卯形式，分析了不同地域、不同等级建筑对特定榫卯形式的选择考量。着重阐述了“望死之构”（即在没有金属固定件的条件下，如何通过精确的力学计算保证结构的长期稳定）的实现原理。 第二章：木材的脾性：选择、处理与养护 古建筑的寿命与其所用木材的质量息息相关。本章详尽考察了中国传统建筑中常用的主要木材种类，如金丝楠木、紫檀、黄花梨、松木、杉木等，对比分析了它们在力学性能、耐久性、纹理美观度上的差异及其适用的建筑部位（如梁架、柱础、门窗）。同时，详细记录了古人对木材的“择伐之期”（采伐时节的讲究）、“干燥之法”（如阴干、水浸、烟熏等传统养护工艺）以及防虫防腐的天然处理技术（如桐油、生漆的渗透应用），揭示了材料学在中国古代建筑实践中的精深造诣。 第三章：栋梁之气：大跨度构架的力学支撑 聚焦于建筑的骨架——梁、柱、檩、枋等承重构件的尺度关系与比例规范。本章以《营造法式》中的“材分制”为核心，解析了宋代建筑模数化生产体系的精确性。通过大量实例分析，探讨了斗栱在承重转化、荷载分散以及美学装饰中的三重作用，阐明了斗栱如何作为柔性连接件，巧妙地将屋顶巨大的垂直荷载转化为水平推力，并有效消解地震能量。 第二部分：艺之华——雕刻的技法与主题意蕴 第四章：雕刻的“五度”：技法分类与审美取向 本部分系统梳理了古建筑雕刻的四大主要技法：浮雕（高浮雕、透雕）、圆雕、线刻（阴刻、阳刻）以及立体多层雕。每种技法都配有详细的工具解析（如凿、锛、刻刀的种类和使用要点），并分析了其在不同建筑部位（如梁枋、雀替、垂花门）的应用倾向。特别关注了“通雕”与“虚实相生”的审美原则，即如何利用空间而非实体来营造层次感和视觉穿透力。 第五章：龙凤呈祥：神兽意象的象征体系 龙、凤、麒麟等神兽是中国古建筑装饰的灵魂元素。本章深入剖析了这些神兽在不同朝代、不同等级建筑中的形象演变，如唐代龙纹的雄健粗犷与清代龙纹的精细繁复。探讨了“龙”在皇权语境下的等级划分（如五爪金龙的应用限制），以及凤纹在母仪天下、吉祥和谐方面的文化寓意，并对比了民间建筑中常用瑞兽（如狮子、獬豸）的功能性与装饰性。 第六章：花木传情：草木纹样的生命哲学 莲花、牡丹、竹、松等植物主题占据了建筑装饰的半壁江山。本章阐释了这些花木符号在佛教（如莲花）、儒家（如竹之气节）和道家文化中的象征意义。详细描绘了“缠枝纹”、“卷草纹”的几何韵律美，以及如何通过写实与写意相结合的手法，使冰冷的木材焕发出勃勃生机。例如，对“岁寒三友”主题在书房、园林建筑中的特殊布局进行了考察。 第七章：世相百态：历史故事与世俗生活的微缩景观 精美的雕刻往往是“讲故事”的载体。本章着重分析了在梁枋、抱头榫等隐蔽或显眼位置出现的历史人物、民间传说和日常生活场景的雕刻。通过解读《三国演义》、《封神演义》等经典故事在建筑中的场景再现，以及农耕、宴饮、狩猎等世俗生活画面的描摹，展示了古建筑如何成为凝固的历史教科书和民间道德的传播媒介。 第三部分：彩之韵——色彩的运用与保护 第八章：沥粉堆金：彩画的材料科学与施彩法则 本章系统介绍中国古建筑彩画的材料体系，包括天然矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）的提取与制备，以及历代使用的“罩金”技术（如泥金、洒金、洇金）。重点阐述了清代“和玺彩画”、“旋子彩画”、“苏式彩画”这三大主要风格的构图特点、色彩搭配原则与纹饰的规范化程度。分析了彩画如何通过色彩对比来强化建筑的结构线条，并达到“远观气势磅礴，近看精致入微”的效果。 第九章：色彩的语境：等级、方位与五行哲学 古建筑的色彩并非随意涂抹，而是严格遵循礼制与哲学观念。本章探讨了皇家建筑（如黄瓦红墙）、王府建筑、寺庙建筑在色彩使用上的等级差异。同时，结合“五行学说”，分析了不同方位（东、南、中、西、北）与特定颜色（青、赤、黄、白、黑）的对应关系，揭示了色彩在构建宇宙秩序感方面的深层作用。 第十章：漆艺的屏障：生漆、油饰与风化的对抗 木材的永恒敌人是水和虫。本章详细介绍了中国传统油饰技术，特别是生漆作为一种天然高分子材料，如何在木材表面形成坚固、防水且具有光泽的保护层。对比了不同地区和时期的涂饰工艺，如“金漆”、“黑漆”的制作工艺，以及如何通过多次髹涂、打磨，实现历经百年而不褪色的艺术效果。 第十一章：风霜的印记：旧色重现与痕迹美学 本书强调，古建筑的“美”不仅在于其初建时的辉煌，更在于其历经风霜后的沉淀。本章探讨了文物保护领域中对“旧色”的认知与修复策略。分析了自然风化、水渍、烟熏等因素对彩画和木材表面造成的独特肌理和色彩变化，提出了一种尊重历史痕迹、避免过度修复的保护理念。 第四部分：演与变——历史中的装饰哲学 第十二章：从汉唐的雄浑到宋代的雅致：风格的断代演进 本章通过对不同历史时期代表性建筑（如山西唐代佛光寺、宋代应县木塔）的雕饰细节进行对比分析，勾勒出中国古建筑装饰美学的主流风格变迁。探讨了唐代“气度恢宏”的写实雕刻如何过渡到宋代追求的“内敛精致”与模数化规范，以及明清时期装饰趋向的繁复与世俗化趋势。 第十三章：南木北雕：地域风格的地理塑造 中国地域辽阔，气候、木材资源和人文环境深刻影响了雕饰风格。本章对比了北方（如晋、冀）建筑偏好厚重、高浮雕、色彩浓烈的特点，与南方（如徽派、苏派）建筑偏爱轻巧、透雕、注重木材本色的倾向。分析了地理因素如何影响榫卯的尺度和彩画的耐久性需求。 第十四章：木的“活化石”：园林建筑中的装饰哲学 园林中的雕梁画栋区别于宫殿和庙宇。本章聚焦于私家园林，分析了园林装饰如何追求“师法自然”的境界，雕饰主题更偏向山水、花鸟，追求虚实相生的空间感。探讨了“漏窗”和“花格门窗”如何将雕刻与光影、借景艺术完美结合，实现“咫尺之内再造山林”的意境。 第十五章：复兴与挑战：当代语境下的木构传承 本书最后探讨了在全球化和现代化进程中，传统雕梁画栋工艺面临的挑战，如熟练匠人的断层、新材料对传统工艺的冲击。同时，也展望了当代建筑师和手艺人如何运用新技术（如三维扫描、数字化建模）来记录、保护和创新性地运用这些传统元素，使古老的营造智慧在现代生活中得以延续和再生。本书试图为这种“不失古韵”的创新提供历史与技术的双重参照。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 刚收到这本《美丽永驻的鲜花饰品DIY》真是惊喜连连！迫不及待地翻开，就被精美的封面和内页设计所吸引。虽然我还没有真正动手制作，但光是看那些图例和步骤介绍，就已经让我心痒痒的了。我一直对制作手工饰品非常感兴趣，尤其是那些能够带来自然气息和生命力的元素。在繁忙的生活中，能亲手创造出一些充满美感的小物件，不仅是一种放松，更是一种对生活的热爱和表达。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我特别欣赏它在材料选择上的建议，既有常见易得的，也提供了一些进阶的选择，让我觉得无论是新手还是有一定基础的手工爱好者，都能从中找到适合自己的方向。而且，书中对不同花材的特点和处理方法的介绍，也让我对“鲜花”这个主题有了更深的理解。我已经在脑海里构思了好几种想要尝试的款式，比如送给朋友的生日礼物，或者为自己的服饰增添一些别致的点缀。想象着自己亲手将那些娇艳的花朵，经过巧妙的设计，变成独一无二的饰品，那种成就感一定非常美妙。这本书的排版清晰，文字描述也相当到位，即使是一些相对复杂的技巧，也能被讲解得通俗易懂。我真的很期待能尽快抽出时间，按照书中的指导，将心中的想法变成现实。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我平时不太爱看DIY类的书籍，总觉得很多内容都比较杂乱，学起来效率不高。但是，《美丽永驻的鲜花饰品DIY》却完全颠覆了我的看法。这本书的结构非常合理，从基础知识的科普，到各种风格饰品的详细教程，再到后期的保养和搭配建议，环环相扣，逻辑清晰。我最喜欢的是它对于“永驻”这个概念的处理，并没有简单地停留在“用假花”的层面，而是通过一些特殊的处理技巧，让鲜花能够在一定时间内保持其原有的美感，这对于追求自然风格的我来说，简直是福音。书中列举的几种常用的鲜花处理方法，如压花、风干等，都配有非常直观的图解，甚至还附带了视频二维码，这一点真是太贴心了！我一直觉得，手工制作的魅力在于它的独特性和个性化，而这本书恰恰满足了这一点。它鼓励读者根据自己的喜好和创意，对作品进行调整和发挥，而不是死板地照搬。我已经迫不及待地想尝试制作一束可以作为胸针的小型干花束，或者一个带有风干玫瑰的花环。这本书让我觉得，原来制作美丽的花饰，并没有想象中那么难，而且充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 对于喜欢花卉，又追求生活情趣的人来说，《美丽永驻的鲜花饰品DIY》简直是宝藏！我收到这本书的时候，正值春夏之交，正是各种鲜花盛开的时节，这让我对书中介绍的内容更加充满期待。我一直梦想着能亲手制作一些既能展现鲜花自然之美，又能长久保存的饰品，比如耳环、项链，甚至是发饰。这本书非常细致地介绍了如何选择合适的鲜花，以及如何对它们进行处理，使其能够在一段时间内保持原有的形态和色彩，这一点让我非常满意。书中提供的案例都非常实用，从简单的压花胸针，到相对复杂的永生花手链，每一步都讲解得非常清楚。而且，书中的配图质量极高，色彩鲜艳，构图精美，光是看着图片就让人赏心悦目，也为我的创作提供了源源不断的灵感。我特别喜欢书中关于“如何搭配”的部分，它不仅教会了我如何制作饰品，更引导我如何将这些饰品融入到日常的穿搭中，让它们成为点亮整体造型的亮点。这本书不仅仅是一本手工教程，更像是一位经验丰富的花艺师，在细心地指导你如何将自然的馈赠，转化为生活中流动的艺术。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书的出现，真的让我对“DIY”有了全新的认识。《美丽永驻的鲜花饰品DIY》不仅仅是一本手工制作的指南，更像是一份关于如何将自然之美融入生活的提案。我一直是个动手能力比较弱的人，但这本书的教程设计却非常友好。它从最基础的工具介绍和鲜花预处理开始，一步步引导，让我觉得即使是零基础的新手，也能轻松上手。书中有很多关于如何挑选和处理鲜花的小技巧，让我觉得制作过程不再是盲目的尝试，而是充满了科学性和艺术性。我特别欣赏书中关于“让鲜花‘永驻’”这一概念的深入探讨，它不仅仅是关于制作，更是关于如何延缓美好，留住那一刻的惊艳。我尝试了书中一个制作压花耳环的教程，过程比我想象的要简单许多，而且成品的效果出乎意料地好，小巧精致，充满了自然的韵味，戴上后感觉整个人的气质都提升了不少。这本书给我的启发很大，让我开始思考，原来生活中的许多“美好”，都可以通过亲手制作，变得触手可及，并且可以长久地陪伴在我们身边。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本《美丽永驻的鲜花饰品DIY》真的太棒了！我一直都对自然元素在饰品中的运用情有独钟，但很多时候，真正的鲜花很难持久保存，而假花又缺乏那种灵动的美感。这本书恰好弥补了这一遗憾，它提供了一种让鲜花“活”下来的方法，让我可以在享受花朵自然气息的同时，又能将其变成可以长久佩戴的艺术品。书中的教程非常详实，从选择合适的鲜花种类，到各种创意饰品的制作方法，都介绍得非常细致。我尤其喜欢其中关于“如何处理花材”的部分，作者分享了一些非常实用的技巧，让原本脆弱的花朵能够变得更加坚韧，并且保持其原有的色彩和形态。我尝试制作了一个简单的风干花胸针，整个过程非常有趣，而且成品非常精致，充满了复古的韵味。这本书不仅仅是提供了一个制作的模板，更重要的是它教会了我如何去观察花朵，如何去感受它们的美，以及如何通过自己的双手，将这份美好转化为独一无二的饰品。我迫不及待地想尝试书中其他更复杂的作品，比如带有永生花的小吊坠，或者用干花制作的发夹。这本书让我觉得，原来生活可以如此充满惊喜和创造力。