全新正版文藝學導論第四版吳中傑復旦大學齣版社考研大專9787309068849 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳中傑 著

圖書標籤:

• 文藝學
• 文學理論
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• 第四版
• 9787309068849
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齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309068849

商品編碼：29687654827

齣版時間：2014-05-31

頁數：314

圖書基本信息
書名：	文藝學導論(第四版)
叢書名：
作者/主編：	吳中傑
齣版社：	復旦大學齣版社
ISBN號：	9787309068849
齣版年份：	2014年6月1日

版次：	第1版
總頁數：	314頁
開本：	16
圖書定價：	35元
實際重量：	399g
新舊程度：	正版全新

《普通高等教育"十一五" 規劃教材·復旦博學·文學係列:文藝學導論(第四版)(精華版)》由復旦大學齣版社齣版。吳中傑，1936年齣生，1957年畢業於復旦大學中文係，留校任教。教授，文藝學博士生導師。性喜雜覽，不拘一格，於文藝理論、魯迅專題、中國現代文藝思潮、中國古代美學等方麵都做過研究，退休之後，多作散文，將人生體驗與學術見解融入其中，自成一體。主要著作有：《文藝學導論》、《吳中傑評點魯迅雜文》、《中國現代文藝思潮史》及《中國古代審美文化論》（主編）等；散文集有：《人生大戲場》、《海上學人漫記》、《舊途新旅》等。

緒論文藝學研究的對象、任務和方法 

節文藝學研究的對象和任務 
一、總觀全局，考察 
二、外部關係與內部關係 
三、穩定性與發展觀 
第二節文藝學研究方法論 
一、方法論的意義 
二、唯物史觀的統率性與開放性 
三、獨立學科與綜閤科學 
四、建設具有中國特色的文藝學 
編本質論 
章文學的審美本質 
節再現論和錶現論 
一、再現論 
二、錶現論 
三、對於再現論和錶現論的曆史評價 
第二節人對現實的審美觀照 
一、科學反映與藝術反映 
二、客觀現實與人化的自然 
三、再現與錶現的統一 
第二章情感與形象的融閤 
節文學的形象性 
一、寫人與格物 
二、以形象反映社會生活 
三、藝術形象的特點 
四、形象與議論 
第二節文學的情感性 
一、文章之作，本乎情性 
二、情感與理智的關係 
第三節語言藝術的特徵 
一、形象的間接性 
二、反映生活的廣闊性 
三、錶達感情的明確性 
第三章文學的社會功能 
節文學對社會的影響 
一、批判的武器與武器的批判 
二、乾預生活與改造靈魂 
第二節文學的審美教育作用 
一、文學的認識作用 
二、文學的教育作用 
三、文學的審美作用 
第四章文學的社會聯係 
節文學與哲學的關係 
一、哲學對文學的影響 
二、文學對哲學的豐富和發展 
三、學詩者以識為主 
第二節文學與宗教的關係 
一、宗教利用藝術傳經布道 
二、宗教思想影響文學思想 
第三節文學與政治的關係 
一、政治對文學的需要 
二、文學不能超脫政治 
三、文學傢的獨立精神 
第二編創作論 
章文學創作的現實基礎 
節生活是文學的源泉 
一、心動，還是幡動？ 
二、從觀念齣發，還是從生活實際齣發？ 
第二節生活是作傢的學校 
一、深入生活，熟悉生活 
二、熟悉生活的不同途徑 
第二章文學創作的主體意識 
節創作主體的能動性 
一、主體對客體的滲透 
二、生活真實與藝術真實 
三、主體意識的發揮與創作自由 
第二節創作主體的創造能力 
一、觀察力 
二、審美力 
三、想象力 
四、錶現力 
第三章文學創作的提煉與加工 
節文學的典型性 
一、典型性是文學創作的基本法則 
二、典型：以獨特的個性反映社會關係的本質 
三、典型環境與典型人物 
第二節典型人物的創造 
一、一個人為模特兒 
二、雜取種種人，一個 
第三節典型形態的曆史演變 
一、從神和超人到普通人形象 
二、從過實描寫到如實描寫 
三、從類型化到個性化 
四、從單一性到豐富性 
第四章創作過程中的思維活動 
節形象思維 
一、詩要用形象思維 
二、形象思維與邏輯思維的共同規律 
三、形象思維的特殊性 
第二節創作靈感 
一、文章天成，妙手可得 
二、靈感是創作思維質的飛躍 
第三編作品論 
章文學作品的構成 
節文學作品的內容因素 
一、題材 
二、主題 
第二節文學作品的形式因素 
一、情節 
二、結構 
第三節內容與形式的結閤 
一、內容與形式的關係 
二、意境之美 
第二章文學語言 
節文學對於語言的要求 
一、文學變革與語言變革 
二、語不驚人死不休 
第二節文學語言的特點 
一、形象性 
二、情感性 
三、音樂性 
第三節文學語言的提煉 
一、將活人的唇舌作為源泉 
二、吸收外國語中有用的成分 
三、擇用古語中有生命的東西 
第三章文學作品的體裁 
節詩歌 
一、詩體之流變 
二、詩歌的特點 
第二節散文 
一、散文文體之流變 
二、散文的特點 
第三節小說 
一、小說文體之流變 
二、小說的特點 
第四節戲劇文學 
一、戲劇文學文體之流變 
二、戲劇文學的特點 
第四章藝術風格論 
節風格的重要意義 
一、什麼是風格 
二、風格是作品成熟的標誌 
三、風格的多樣化 
第二節風格形成的客觀因素 
一、時代特色 
二、民族特色 
三、地方特色 
四、社群特色 
五、隨體成勢 
第三節風格形成的主觀因素 
一、創作個性形成的原因 
二、創作個性的發展與藝術風格的變化 
三、風格與人格 
第四編鑒賞論 
章文學鑒賞的意義和特點 
節文學鑒賞的意義 
一、創作通過鑒賞來實現其價值 
二、鑒賞對於創作的影響 
第二節文學鑒賞的特點 
一、鑒賞與共鳴 
二、鑒賞是再創造的過程 
第三節鑒賞主體的養成 
一、對象創造瞭主體 
二、鑒賞主體養成的主觀條件 
第二章審美力分析 
節審美心理機製 
一、審美感知 
二、審美想象 
三、移情作用 
四、審美認識 
第二節美感的差異性與共同性 
一、美感的差異性 
二、美感的共同性 
第三章文學批評的性質、作用和標準 
節文學批評的性質和作用 
一、文學批評的性質 
二、文學批評的作用 
第二節文學批評的標準 
一、批評一定有標準 
二、批評標準的選擇 
三、真、善、美的標準 
第四章文學批評的方法 
節文學批評流派述評 
一、印象式批評 
二、詮釋式批評 
三、考據式批評 
四、評點式批評 
五、社會曆史批評 
六、形式主義批評 
七、新批評派理論 
八、接受美學批評 
九、精神分析批評 
十、原型批評 
第二節馬剋思主義的批評方法 
一、曆史的觀點 
二、美學的觀點 
第五編發展論 
章藝術的起源 
節藝術起源論述評 
一、模仿說 
二、遊戲說 
三、巫術說 
四、勞動說 
第二節藝術起源與人類的審美需要 
一、勞動創造瞭人，也創造瞭美感 
二、審美意識與藝術共生共長 
第二章文學發展與社會發展 
節文學發展取決於社會發展 
一、幾種文學發展觀 
二、促進文學發展諸因素 
第二節藝術生産與物質生産的不平衡現象 
一、不平衡現象的錶現 
二、齣現不平衡現象的原因 
第三章文學思潮與創作方法 
節從古典主義到浪漫主義 
一、古典主義 
二、浪漫主義 
第二節現實主義與自然主義 
一、現實主義 
二、自然主義 
第三節現代主義文學思潮 
一、現代主義文學思潮的形成 
二、象徵主義 
三、未來主義 
四、錶現主義 
五、意識流小說派 
六、荒誕派戲劇 
第四節社會主義文學思潮 
一、社會主義文學思潮的形成 
二、社會主義現實主義 
第四章文學發展中的繼承與藉鑒 
節批判地繼承民族文學遺産 
一、文學發展的繼承性 
二、對過去的文學必須加以批判地審查 
第二節文化交流與文學發展 
一、各民族文化的相互影響 
二、放齣眼光，挑選占有 
修訂本後記

《文藝學導論(第4版)(精華版)》是一本簡明扼要、體係完整、適應國內課堂教學需要的文藝理論基礎課教材。《文藝學導論(第4版)(精華版)》共分五編二十章，從本質論、創作論、作品論、鑒賞論、發展論五個方麵，介紹瞭文藝學基本理論各個方麵的基礎知識，並且融進瞭西方文藝理論的諸多精華，涵蓋瞭近年來學術研究的各種新成果。《文藝學導論(第4版)(精華版)》既是一部普及性的文學理論課教材，同時又具有很強的學術性，適閤大專院校學生和文學愛好者閱讀，也適閤文學研究者做參考。

 

《文藝學導論：經典理論與現代視野》 一、 導論：探尋文學的本質與價值 本書旨在為讀者提供一個係統而深入的文藝學知識框架，引導我們超越日常的閱讀體驗，從更宏觀、更深刻的層麵理解文學的運作機製、曆史演變及其社會文化意義。我們不將文學僅僅視為一種消遣或娛樂，而是將其視為人類情感、思想、經驗的獨特載體，是理解個體生命與廣闊世界的關鍵窗口。 第一部分：文藝學的基礎概念與理論溯源 第一章：何為文學？——定義、特性與邊界的思辨 文學的定義曆來是文藝學研究的核心議題，也是一個充滿張力和爭議的領域。本章將梳理曆代學者對於“文學”概念的不同界定，從古希臘的“模仿”（mimesis）到現代的“語言的特殊運用”（formalism）、“意象”（imagination）、“情感錶達”（expression）等，揭示文學的獨特性所在。我們將探討文學語言區彆於日常語言的特徵，如陌生化、暗示性、情感負載性等，並思考文學與其他文體（如史學、哲學、新聞報道）之間的邊界，以及跨媒介時代的文學概念演變。這一章將帶領讀者進入一場關於文學本質的智力冒險，學會審視我們習以為常的閱讀行為，並對其背後的原理進行追問。 第二章：文藝學理論的源頭活水——從古希臘到啓濛時代 文藝學作為一門獨立的學科，其理論根基可以追溯到古希臘時期。本章將重點介紹柏拉圖和亞裏士多德關於詩歌、戲劇的早期論述，如“模仿說”、“情感宣泄說”（catharsis）、“情節”、“人物”等概念，它們奠定瞭西方文藝理論的基石。隨後，我們將目光轉嚮中世紀的文學觀念，以及文藝復興時期對古典理論的復興與創新。啓濛運動時期，德國古典哲學傢如康德、黑格爾等人對審美、藝術的深刻洞察，進一步豐富瞭文藝學的理論寶庫。通過迴顧這些經典理論，我們可以理解現代文藝學是如何在曆史的長河中逐步發展和演變的，並為理解後來的理論流派打下堅實基礎。 第三章：現代文藝學的奠基石——浪漫主義、現實主義與形式主義的勃興 19世紀以來，文學思潮和社會變革交織，催生瞭諸多重要的文藝學理論。本章將深入探討浪漫主義對主體情感、想象力、天纔的強調，以及它如何挑戰理性至上的啓濛思想。之後，我們將分析現實主義文學的興起，及其對社會現實的忠實描繪、對“典型環境中的典型人物”的塑造，並引申齣關於文學的社會功能和認知價值的討論。20世紀初，俄國形式主義以其對文學形式、語言結構的精細分析，徹底顛覆瞭以往偏重內容和情感的批評方式，將文學研究引入瞭“形式”的維度。本章將詳細闡釋這些重要理論流派的核心觀點，理解它們對文學創作和批評産生的深遠影響。 第二部分：現代文藝學的主要理論流派與視角 第四章：結構主義與符號學的宏觀解碼——文學的編碼與意義生成 結構主義在20世紀中後期席捲瞭人文社會科學，並在文藝學領域産生瞭革命性的影響。本章將介紹索緒爾語言學的基本原理，如“能指”與“所指”、“語言符號的任意性”、“共時性”與“曆時性”，以及列維-施特勞斯的“二元對立”結構分析。我們將探討文學作品如何被視為一種由符號構成的語言係統，以及結構主義如何運用“敘事學”、“文本分析”等方法，揭示隱藏在文本錶層之下的深層結構和意義機製。符號學則進一步拓展瞭這一視角，將文學理解為一種特殊的符號實踐，分析文學符號的生成、傳播和解讀過程。 第五章：精神分析的潛意識探索——文學中的“他者”與欲望的顯現 弗洛伊德的精神分析理論為我們理解文學作品提供瞭全新的維度。本章將介紹精神分析的核心概念，如“潛意識”、“壓抑”、“俄狄浦斯情結”、“本我”、“自我”、“超我”，以及“夢境”、“口誤”等。我們將探討如何運用精神分析的視角來解讀文學人物的內心世界、人物關係中的隱秘動機，以及作品中可能存在的象徵性意義。拉康的精神分析理論，如“想象界”、“象徵界”、“實在界”的劃分，以及“欲望”的流動性，也為我們理解文學的復雜性和模糊性提供瞭重要工具。 第六章：馬剋思主義文學批評的社會政治解讀——文學與意識形態的博弈 馬剋思主義文學批評將文學置於社會曆史語境中進行考察，強調文學的意識形態屬性和社會功能。本章將介紹馬剋思主義的“經濟基礎”與“上層建築”理論，以及“階級”、“異化”、“商品拜物教”等概念在文學批評中的應用。我們將探討文學作品如何反映、建構或顛覆社會意識形態，以及“反映論”、“再現”等概念的辯證關係。葛蘭西的“霸權”理論、盧卡奇的“總體性”思想，以及法蘭剋福學派對“文化工業”的批判，都為我們理解文學與社會權力的復雜互動提供瞭深刻的洞見。 第七章：接受美學與讀者反應批評——文學意義的共創與對話 與以往側重作者意圖或文本自身的理論不同，接受美學將讀者的閱讀活動置於理論的核心。本章將介紹伽達默爾的“視域融閤”、“曆史性”等概念，以及伊瑟爾關於“閱讀的空白”、“暗示”、“期待視野”的理論。我們將探討文學作品的意義是如何在作者、文本與讀者之間的互動中得以生成和實現的。讀者反應批評則進一步強調瞭讀者個體經驗和解讀的多樣性，揭示瞭文學作品開放性和多義性的魅力。 第八章：後結構主義與解構主義的顛覆與重構——文本的“不確定性”與“裂縫” 後結構主義在繼承和批判結構主義的基礎上，對文本的穩定性和確定性提齣瞭質疑。本章將介紹福柯關於“話語”、“權力”與“知識”的論述，以及德裏達的“解構”理論，如“邏各斯中心主義”、“延異”、“文本的邊界”等。我們將探討這些理論如何揭示文本內部的矛盾、悖論和不確定性，挑戰二元對立的思維模式，並重新思考文學作品的意義生成過程。後殖民主義、女性主義等思潮也深受後結構主義影響，它們從特定的社會身份和權力關係齣發，對文學文本進行深刻的批判性解讀。 第九章：新曆史主義與文化研究的跨學科視野——文學的“當下性”與“微觀”考察 新曆史主義將文學文本視為曆史話語的一部分，強調文學與曆史之間的互動關係，反對將曆史視為文本的背景。本章將介紹新曆史主義代錶人物如斯蒂芬·格林布拉特的理論，如“文化詩學”、“微觀曆史”等。我們將探討如何通過對文學作品的細緻解讀，挖掘其所處的特定曆史語境、社會習俗和權力關係，理解文學的“當下性”及其對我們理解曆史的啓示。文化研究則以更廣闊的視野，將文學置於各種文化實踐之中進行考察，關注大眾文化、日常生活中的意義生成。 第三部分：文學創作的藝術機製與文本分析 第十章：文學體裁的演變與特徵——詩歌、散文、小說、戲劇的比較研究 本章將對文學最主要的體裁進行係統梳理和分析。我們將探討詩歌的音樂性、意象性、抒情性特點，散文的自由與隨性，小說的敘事藝術、人物塑造、情節構思，以及戲劇的衝突性、對話性與舞颱呈現。通過比較不同體裁的藝術特徵和錶現手法，讀者可以更清晰地認識到文學多樣性的魅力，並學會根據不同體裁的特點進行深入的解讀。 第十一章：敘事藝術的奧秘——視角、時序、情節與人物 敘事是文學的核心，本章將深入剖析敘事藝術的各個層麵。我們將討論不同的敘事視角（第一人稱、第三人稱、全知視角等）如何影響讀者對故事的感知，敘事時序（順敘、倒敘、插敘）的運用如何營造懸念與情感張力，情節構思（起承轉閤、衝突設置、高潮迭起）如何推動故事發展，以及人物塑造（性格、動機、成長）如何賦予作品生命力。 第十二章：意象、象徵與修辭——語言的藝術化與意義的增殖 文學語言的魅力在於其高度的藝術化。本章將重點探討意象的構建與聯想，象徵的深層含義，以及各種修辭手法（比喻、擬人、誇張、排比等）在文學作品中的作用。我們將學習如何識彆和分析文本中的藝術意象，理解象徵所承載的文化內涵，並體會修辭如何增強語言的錶現力和感染力，從而實現意義的增殖。 第十三章：文學批評的方法與實踐——文本解讀的多元路徑 在掌握瞭豐富的理論知識和分析工具後，本章將引導讀者將所學應用於實踐。我們將介紹幾種主要的文學批評方法，如文本分析法、曆史批評法、社會批評法、接受批評法等，並結閤具體的文學作品案例，演示如何運用不同的方法進行文本解讀。通過實際操作，讀者可以提升自己的文學鑒賞能力和獨立思考能力，形成自己的批評視角。 結語：文學的永恒魅力與當代價值 本書的最後一章將對前麵所學內容進行總結與升華。我們將迴顧文藝學理論的豐富性和復雜性，強調不同理論視角之間的對話與互補。同時，我們將深入探討文學在當代社會中的獨特價值，如培養同理心、提升批判性思維、拓展生命體驗、傳承文化記憶等。在信息爆炸、技術飛速發展的今天，文學作為一種深刻而獨特的人類活動，依然擁有不可替代的地位，它幫助我們理解自我、理解他人、理解世界，並在這個快速變化的世界中尋找意義與方嚮。 本書力求以清晰的邏輯、豐富的案例、深入的分析，帶領讀者走進文學的殿堂，領略其博大精深的理論體係和無窮的藝術魅力。我們希望這本書能成為您探索文學世界、提升人文素養的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書在輔助學習工具的設置上，體現齣瞭極強的實用主義精神，幾乎是手把手地在指導我們如何更有效地學習和記憶。我特彆喜歡每章末尾精心設計的“學習要點迴顧”部分。它不是簡單地重復正文內容，而是用高度凝練的語言，將本章最核心的概念、最重要的術語以及關鍵的理論傢做瞭清晰的列錶式總結，這對於考前快速復習和查漏補缺簡直太方便瞭。此外，書中穿插的“思考題”和“案例分析”設計得十分巧妙，它們往往不是直接從書本找答案的機械式問題，而是引導性的、需要讀者整閤多方知識點纔能迴答的開放性思考題，有效地鍛煉瞭我們的應用能力。這種“學完即用，用中學”的教學閉環設計，極大地提升瞭我的學習效率，避免瞭單純地“死記硬背”，而是真正地將知識內化成瞭自己的思維工具。

評分☆☆☆☆☆

從作者的敘述風格來看，我能感受到一種深厚的學術積纍和對學科的真摯熱愛。這本書的文字流暢、邏輯嚴密，但絕不矯揉造作或故作高深。作者的筆調既有老一輩學者的沉穩和權威感，又充滿瞭解釋新知時的耐心和熱忱，使得閱讀過程本身就成瞭一種享受。他似乎非常善於捕捉復雜概念之間的微妙聯係，能夠用精準而富有洞察力的語言，揭示齣不同理論視角下的同一種現象，這種提綱挈領的能力非常值得我們學習。閱讀過程中，我仿佛能想象到一位經驗豐富的導師正在我身邊，耐心地為我撥開迷霧，指引方嚮。這種人文化、充滿溫度的學術錶達，極大地增強瞭我對這門學科的親近感和學習動力，讓我不再覺得文藝學是高不可攀的象牙塔理論，而是與我們生活、與藝術感知息息相關的、鮮活的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容深度和廣度上的平衡把握得極其精準，這對於我們這種正在摸索入門階段的讀者來說，簡直是找到瞭一個完美的平衡點。它沒有像某些專業書籍那樣，一上來就拋齣晦澀難懂的術語和高深的理論模型，而是采用瞭循序漸進的講解方式。開篇部分著重於奠定堅實的基礎概念，用生活化的例子和生動的比喻來闡釋那些抽象的文藝學原理，讓我這個“小白”也能迅速抓住核心要義。隨著章節的深入，它開始引入更具學術性的討論，但即便是這些深入的內容，作者也總能巧妙地穿插曆史背景和流派演變，讓理論的學習不再是孤立的知識點堆砌，而是有血有肉的發展過程。尤其值得稱贊的是，它在介紹不同理論流派時，並非簡單羅列觀點，而是著重分析瞭不同學派之間的對話與張力，這幫助我形成瞭批判性思維的雛形，不再盲目接受任何一傢之言，而是學著去比較、去審視。這種既有高度又接地氣的敘事方式，極大地降低瞭初學者的入門門檻。

評分☆☆☆☆☆

作為一本為考研和深入學習準備的參考書，它在知識體係的覆蓋麵上展現瞭驚人的周全性。我對比瞭之前看的一些零散資料，這本書幾乎涵蓋瞭文藝學領域內所有核心的、必考的知識模塊，而且覆蓋得非常紮實，絕非蜻蜓點水。更讓我感到驚喜的是，它對一些經典理論傢的闡釋，不僅準確傳達瞭原意，還加入瞭現代視角的解讀，使得這些“老知識”煥發齣瞭新的生命力。例如，在討論某個重要理論時，書中不僅詳細梳理瞭該理論的源流和發展脈絡，還清晰地指齣瞭它在當代批評實踐中可能遇到的局限性或新的應用前景。這種前瞻性和曆史感並重的處理方式，讓我感覺自己不僅僅是在準備一場考試，更是在構建一個可以應對未來學術挑戰的知識框架。對於那些希望未來能在文藝學領域進行深入研究的人來說，這本書無疑提供瞭一個堅固可靠的起點和持續進階的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質量給我留下瞭非常好的第一印象。封麵設計簡約而不失現代感，色彩搭配既穩重又不失活力，讓人在書店貨架上就能一眼被吸引。打開書後，能感受到紙張的厚度適中，觸感溫潤，長時間閱讀下來眼睛的疲勞感明顯減輕瞭不少，這對於需要大量閱讀的初學者來說簡直是福音。內頁的排版布局也做得非常考究，字體大小適中，行距和段落間距拿捏得恰到好處，使得即使是密集的理論內容，閱讀起來也不會感到壓抑或吃力。尤其是那些關鍵概念和術語，齣版社似乎采用瞭略微加粗或不同的字號來凸顯，增強瞭視覺上的層次感。我特彆欣賞它在章節結構上的劃分，邏輯清晰，層層遞進，使得復雜的理論體係能夠被逐步消化。總的來說，從拿到書的那一刻起，就能感受到齣版方在每一個細節上都傾注瞭匠心，這不僅僅是一本教材，更像是一件精心製作的工藝品，極大地提升瞭我的學習體驗和閱讀的愉悅感。