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吴中杰 著

图书标签:

• 文艺学
• 文学理论
• 吴中杰
• 复旦大学出版社
• 考研
• 大专
• 第四版
• 9787309068849
• 教材

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出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309068849

商品编码：29687654827

出版时间：2014-05-31

页数：314

图书基本信息
书名：	文艺学导论(第四版)
丛书名：
作者/主编：	吴中杰
出版社：	复旦大学出版社
ISBN号：	9787309068849
出版年份：	2014年6月1日

版次：	第1版
总页数：	314页
开本：	16
图书定价：	35元
实际重量：	399g
新旧程度：	正版全新

《普通高等教育"十一五" 规划教材·复旦博学·文学系列:文艺学导论(第四版)(精华版)》由复旦大学出版社出版。吴中杰，1936年出生，1957年毕业于复旦大学中文系，留校任教。教授，文艺学博士生导师。性喜杂览，不拘一格，于文艺理论、鲁迅专题、中国现代文艺思潮、中国古代美学等方面都做过研究，退休之后，多作散文，将人生体验与学术见解融入其中，自成一体。主要著作有：《文艺学导论》、《吴中杰评点鲁迅杂文》、《中国现代文艺思潮史》及《中国古代审美文化论》（主编）等；散文集有：《人生大戏场》、《海上学人漫记》、《旧途新旅》等。

绪论文艺学研究的对象、任务和方法 

节文艺学研究的对象和任务 
一、总观全局，考察 
二、外部关系与内部关系 
三、稳定性与发展观 
第二节文艺学研究方法论 
一、方法论的意义 
二、唯物史观的统率性与开放性 
三、独立学科与综合科学 
四、建设具有中国特色的文艺学 
编本质论 
章文学的审美本质 
节再现论和表现论 
一、再现论 
二、表现论 
三、对于再现论和表现论的历史评价 
第二节人对现实的审美观照 
一、科学反映与艺术反映 
二、客观现实与人化的自然 
三、再现与表现的统一 
第二章情感与形象的融合 
节文学的形象性 
一、写人与格物 
二、以形象反映社会生活 
三、艺术形象的特点 
四、形象与议论 
第二节文学的情感性 
一、文章之作，本乎情性 
二、情感与理智的关系 
第三节语言艺术的特征 
一、形象的间接性 
二、反映生活的广阔性 
三、表达感情的明确性 
第三章文学的社会功能 
节文学对社会的影响 
一、批判的武器与武器的批判 
二、干预生活与改造灵魂 
第二节文学的审美教育作用 
一、文学的认识作用 
二、文学的教育作用 
三、文学的审美作用 
第四章文学的社会联系 
节文学与哲学的关系 
一、哲学对文学的影响 
二、文学对哲学的丰富和发展 
三、学诗者以识为主 
第二节文学与宗教的关系 
一、宗教利用艺术传经布道 
二、宗教思想影响文学思想 
第三节文学与政治的关系 
一、政治对文学的需要 
二、文学不能超脱政治 
三、文学家的独立精神 
第二编创作论 
章文学创作的现实基础 
节生活是文学的源泉 
一、心动，还是幡动？ 
二、从观念出发，还是从生活实际出发？ 
第二节生活是作家的学校 
一、深入生活，熟悉生活 
二、熟悉生活的不同途径 
第二章文学创作的主体意识 
节创作主体的能动性 
一、主体对客体的渗透 
二、生活真实与艺术真实 
三、主体意识的发挥与创作自由 
第二节创作主体的创造能力 
一、观察力 
二、审美力 
三、想象力 
四、表现力 
第三章文学创作的提炼与加工 
节文学的典型性 
一、典型性是文学创作的基本法则 
二、典型：以独特的个性反映社会关系的本质 
三、典型环境与典型人物 
第二节典型人物的创造 
一、一个人为模特儿 
二、杂取种种人，一个 
第三节典型形态的历史演变 
一、从神和超人到普通人形象 
二、从过实描写到如实描写 
三、从类型化到个性化 
四、从单一性到丰富性 
第四章创作过程中的思维活动 
节形象思维 
一、诗要用形象思维 
二、形象思维与逻辑思维的共同规律 
三、形象思维的特殊性 
第二节创作灵感 
一、文章天成，妙手可得 
二、灵感是创作思维质的飞跃 
第三编作品论 
章文学作品的构成 
节文学作品的内容因素 
一、题材 
二、主题 
第二节文学作品的形式因素 
一、情节 
二、结构 
第三节内容与形式的结合 
一、内容与形式的关系 
二、意境之美 
第二章文学语言 
节文学对于语言的要求 
一、文学变革与语言变革 
二、语不惊人死不休 
第二节文学语言的特点 
一、形象性 
二、情感性 
三、音乐性 
第三节文学语言的提炼 
一、将活人的唇舌作为源泉 
二、吸收外国语中有用的成分 
三、择用古语中有生命的东西 
第三章文学作品的体裁 
节诗歌 
一、诗体之流变 
二、诗歌的特点 
第二节散文 
一、散文文体之流变 
二、散文的特点 
第三节小说 
一、小说文体之流变 
二、小说的特点 
第四节戏剧文学 
一、戏剧文学文体之流变 
二、戏剧文学的特点 
第四章艺术风格论 
节风格的重要意义 
一、什么是风格 
二、风格是作品成熟的标志 
三、风格的多样化 
第二节风格形成的客观因素 
一、时代特色 
二、民族特色 
三、地方特色 
四、社群特色 
五、随体成势 
第三节风格形成的主观因素 
一、创作个性形成的原因 
二、创作个性的发展与艺术风格的变化 
三、风格与人格 
第四编鉴赏论 
章文学鉴赏的意义和特点 
节文学鉴赏的意义 
一、创作通过鉴赏来实现其价值 
二、鉴赏对于创作的影响 
第二节文学鉴赏的特点 
一、鉴赏与共鸣 
二、鉴赏是再创造的过程 
第三节鉴赏主体的养成 
一、对象创造了主体 
二、鉴赏主体养成的主观条件 
第二章审美力分析 
节审美心理机制 
一、审美感知 
二、审美想象 
三、移情作用 
四、审美认识 
第二节美感的差异性与共同性 
一、美感的差异性 
二、美感的共同性 
第三章文学批评的性质、作用和标准 
节文学批评的性质和作用 
一、文学批评的性质 
二、文学批评的作用 
第二节文学批评的标准 
一、批评一定有标准 
二、批评标准的选择 
三、真、善、美的标准 
第四章文学批评的方法 
节文学批评流派述评 
一、印象式批评 
二、诠释式批评 
三、考据式批评 
四、评点式批评 
五、社会历史批评 
六、形式主义批评 
七、新批评派理论 
八、接受美学批评 
九、精神分析批评 
十、原型批评 
第二节马克思主义的批评方法 
一、历史的观点 
二、美学的观点 
第五编发展论 
章艺术的起源 
节艺术起源论述评 
一、模仿说 
二、游戏说 
三、巫术说 
四、劳动说 
第二节艺术起源与人类的审美需要 
一、劳动创造了人，也创造了美感 
二、审美意识与艺术共生共长 
第二章文学发展与社会发展 
节文学发展取决于社会发展 
一、几种文学发展观 
二、促进文学发展诸因素 
第二节艺术生产与物质生产的不平衡现象 
一、不平衡现象的表现 
二、出现不平衡现象的原因 
第三章文学思潮与创作方法 
节从古典主义到浪漫主义 
一、古典主义 
二、浪漫主义 
第二节现实主义与自然主义 
一、现实主义 
二、自然主义 
第三节现代主义文学思潮 
一、现代主义文学思潮的形成 
二、象征主义 
三、未来主义 
四、表现主义 
五、意识流小说派 
六、荒诞派戏剧 
第四节社会主义文学思潮 
一、社会主义文学思潮的形成 
二、社会主义现实主义 
第四章文学发展中的继承与借鉴 
节批判地继承民族文学遗产 
一、文学发展的继承性 
二、对过去的文学必须加以批判地审查 
第二节文化交流与文学发展 
一、各民族文化的相互影响 
二、放出眼光，挑选占有 
修订本后记

《文艺学导论(第4版)(精华版)》是一本简明扼要、体系完整、适应国内课堂教学需要的文艺理论基础课教材。《文艺学导论(第4版)(精华版)》共分五编二十章，从本质论、创作论、作品论、鉴赏论、发展论五个方面，介绍了文艺学基本理论各个方面的基础知识，并且融进了西方文艺理论的诸多精华，涵盖了近年来学术研究的各种新成果。《文艺学导论(第4版)(精华版)》既是一部普及性的文学理论课教材，同时又具有很强的学术性，适合大专院校学生和文学爱好者阅读，也适合文学研究者做参考。

 

《文艺学导论：经典理论与现代视野》 一、 导论：探寻文学的本质与价值 本书旨在为读者提供一个系统而深入的文艺学知识框架，引导我们超越日常的阅读体验，从更宏观、更深刻的层面理解文学的运作机制、历史演变及其社会文化意义。我们不将文学仅仅视为一种消遣或娱乐，而是将其视为人类情感、思想、经验的独特载体，是理解个体生命与广阔世界的关键窗口。 第一部分：文艺学的基础概念与理论溯源 第一章：何为文学？——定义、特性与边界的思辨 文学的定义历来是文艺学研究的核心议题，也是一个充满张力和争议的领域。本章将梳理历代学者对于“文学”概念的不同界定，从古希腊的“模仿”（mimesis）到现代的“语言的特殊运用”（formalism）、“意象”（imagination）、“情感表达”（expression）等，揭示文学的独特性所在。我们将探讨文学语言区别于日常语言的特征，如陌生化、暗示性、情感负载性等，并思考文学与其他文体（如史学、哲学、新闻报道）之间的边界，以及跨媒介时代的文学概念演变。这一章将带领读者进入一场关于文学本质的智力冒险，学会审视我们习以为常的阅读行为，并对其背后的原理进行追问。 第二章：文艺学理论的源头活水——从古希腊到启蒙时代 文艺学作为一门独立的学科，其理论根基可以追溯到古希腊时期。本章将重点介绍柏拉图和亚里士多德关于诗歌、戏剧的早期论述，如“模仿说”、“情感宣泄说”（catharsis）、“情节”、“人物”等概念，它们奠定了西方文艺理论的基石。随后，我们将目光转向中世纪的文学观念，以及文艺复兴时期对古典理论的复兴与创新。启蒙运动时期，德国古典哲学家如康德、黑格尔等人对审美、艺术的深刻洞察，进一步丰富了文艺学的理论宝库。通过回顾这些经典理论，我们可以理解现代文艺学是如何在历史的长河中逐步发展和演变的，并为理解后来的理论流派打下坚实基础。 第三章：现代文艺学的奠基石——浪漫主义、现实主义与形式主义的勃兴 19世纪以来，文学思潮和社会变革交织，催生了诸多重要的文艺学理论。本章将深入探讨浪漫主义对主体情感、想象力、天才的强调，以及它如何挑战理性至上的启蒙思想。之后，我们将分析现实主义文学的兴起，及其对社会现实的忠实描绘、对“典型环境中的典型人物”的塑造，并引申出关于文学的社会功能和认知价值的讨论。20世纪初，俄国形式主义以其对文学形式、语言结构的精细分析，彻底颠覆了以往偏重内容和情感的批评方式，将文学研究引入了“形式”的维度。本章将详细阐释这些重要理论流派的核心观点，理解它们对文学创作和批评产生的深远影响。 第二部分：现代文艺学的主要理论流派与视角 第四章：结构主义与符号学的宏观解码——文学的编码与意义生成 结构主义在20世纪中后期席卷了人文社会科学，并在文艺学领域产生了革命性的影响。本章将介绍索绪尔语言学的基本原理，如“能指”与“所指”、“语言符号的任意性”、“共时性”与“历时性”，以及列维-施特劳斯的“二元对立”结构分析。我们将探讨文学作品如何被视为一种由符号构成的语言系统，以及结构主义如何运用“叙事学”、“文本分析”等方法，揭示隐藏在文本表层之下的深层结构和意义机制。符号学则进一步拓展了这一视角，将文学理解为一种特殊的符号实践，分析文学符号的生成、传播和解读过程。 第五章：精神分析的潜意识探索——文学中的“他者”与欲望的显现 弗洛伊德的精神分析理论为我们理解文学作品提供了全新的维度。本章将介绍精神分析的核心概念，如“潜意识”、“压抑”、“俄狄浦斯情结”、“本我”、“自我”、“超我”，以及“梦境”、“口误”等。我们将探讨如何运用精神分析的视角来解读文学人物的内心世界、人物关系中的隐秘动机，以及作品中可能存在的象征性意义。拉康的精神分析理论，如“想象界”、“象征界”、“实在界”的划分，以及“欲望”的流动性，也为我们理解文学的复杂性和模糊性提供了重要工具。 第六章：马克思主义文学批评的社会政治解读——文学与意识形态的博弈 马克思主义文学批评将文学置于社会历史语境中进行考察，强调文学的意识形态属性和社会功能。本章将介绍马克思主义的“经济基础”与“上层建筑”理论，以及“阶级”、“异化”、“商品拜物教”等概念在文学批评中的应用。我们将探讨文学作品如何反映、建构或颠覆社会意识形态，以及“反映论”、“再现”等概念的辩证关系。葛兰西的“霸权”理论、卢卡奇的“总体性”思想，以及法兰克福学派对“文化工业”的批判，都为我们理解文学与社会权力的复杂互动提供了深刻的洞见。 第七章：接受美学与读者反应批评——文学意义的共创与对话 与以往侧重作者意图或文本自身的理论不同，接受美学将读者的阅读活动置于理论的核心。本章将介绍伽达默尔的“视域融合”、“历史性”等概念，以及伊瑟尔关于“阅读的空白”、“暗示”、“期待视野”的理论。我们将探讨文学作品的意义是如何在作者、文本与读者之间的互动中得以生成和实现的。读者反应批评则进一步强调了读者个体经验和解读的多样性，揭示了文学作品开放性和多义性的魅力。 第八章：后结构主义与解构主义的颠覆与重构——文本的“不确定性”与“裂缝” 后结构主义在继承和批判结构主义的基础上，对文本的稳定性和确定性提出了质疑。本章将介绍福柯关于“话语”、“权力”与“知识”的论述，以及德里达的“解构”理论，如“逻各斯中心主义”、“延异”、“文本的边界”等。我们将探讨这些理论如何揭示文本内部的矛盾、悖论和不确定性，挑战二元对立的思维模式，并重新思考文学作品的意义生成过程。后殖民主义、女性主义等思潮也深受后结构主义影响，它们从特定的社会身份和权力关系出发，对文学文本进行深刻的批判性解读。 第九章：新历史主义与文化研究的跨学科视野——文学的“当下性”与“微观”考察 新历史主义将文学文本视为历史话语的一部分，强调文学与历史之间的互动关系，反对将历史视为文本的背景。本章将介绍新历史主义代表人物如斯蒂芬·格林布拉特的理论，如“文化诗学”、“微观历史”等。我们将探讨如何通过对文学作品的细致解读，挖掘其所处的特定历史语境、社会习俗和权力关系，理解文学的“当下性”及其对我们理解历史的启示。文化研究则以更广阔的视野，将文学置于各种文化实践之中进行考察，关注大众文化、日常生活中的意义生成。 第三部分：文学创作的艺术机制与文本分析 第十章：文学体裁的演变与特征——诗歌、散文、小说、戏剧的比较研究 本章将对文学最主要的体裁进行系统梳理和分析。我们将探讨诗歌的音乐性、意象性、抒情性特点，散文的自由与随性，小说的叙事艺术、人物塑造、情节构思，以及戏剧的冲突性、对话性与舞台呈现。通过比较不同体裁的艺术特征和表现手法，读者可以更清晰地认识到文学多样性的魅力，并学会根据不同体裁的特点进行深入的解读。 第十一章：叙事艺术的奥秘——视角、时序、情节与人物 叙事是文学的核心，本章将深入剖析叙事艺术的各个层面。我们将讨论不同的叙事视角（第一人称、第三人称、全知视角等）如何影响读者对故事的感知，叙事时序（顺叙、倒叙、插叙）的运用如何营造悬念与情感张力，情节构思（起承转合、冲突设置、高潮迭起）如何推动故事发展，以及人物塑造（性格、动机、成长）如何赋予作品生命力。 第十二章：意象、象征与修辞——语言的艺术化与意义的增殖 文学语言的魅力在于其高度的艺术化。本章将重点探讨意象的构建与联想，象征的深层含义，以及各种修辞手法（比喻、拟人、夸张、排比等）在文学作品中的作用。我们将学习如何识别和分析文本中的艺术意象，理解象征所承载的文化内涵，并体会修辞如何增强语言的表现力和感染力，从而实现意义的增殖。 第十三章：文学批评的方法与实践——文本解读的多元路径 在掌握了丰富的理论知识和分析工具后，本章将引导读者将所学应用于实践。我们将介绍几种主要的文学批评方法，如文本分析法、历史批评法、社会批评法、接受批评法等，并结合具体的文学作品案例，演示如何运用不同的方法进行文本解读。通过实际操作，读者可以提升自己的文学鉴赏能力和独立思考能力，形成自己的批评视角。 结语：文学的永恒魅力与当代价值 本书的最后一章将对前面所学内容进行总结与升华。我们将回顾文艺学理论的丰富性和复杂性，强调不同理论视角之间的对话与互补。同时，我们将深入探讨文学在当代社会中的独特价值，如培养同理心、提升批判性思维、拓展生命体验、传承文化记忆等。在信息爆炸、技术飞速发展的今天，文学作为一种深刻而独特的人类活动，依然拥有不可替代的地位，它帮助我们理解自我、理解他人、理解世界，并在这个快速变化的世界中寻找意义与方向。 本书力求以清晰的逻辑、丰富的案例、深入的分析，带领读者走进文学的殿堂，领略其博大精深的理论体系和无穷的艺术魅力。我们希望这本书能成为您探索文学世界、提升人文素养的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质量给我留下了非常好的第一印象。封面设计简约而不失现代感，色彩搭配既稳重又不失活力，让人在书店货架上就能一眼被吸引。打开书后，能感受到纸张的厚度适中，触感温润，长时间阅读下来眼睛的疲劳感明显减轻了不少，这对于需要大量阅读的初学者来说简直是福音。内页的排版布局也做得非常考究，字体大小适中，行距和段落间距拿捏得恰到好处，使得即使是密集的理论内容，阅读起来也不会感到压抑或吃力。尤其是那些关键概念和术语，出版社似乎采用了略微加粗或不同的字号来凸显，增强了视觉上的层次感。我特别欣赏它在章节结构上的划分，逻辑清晰，层层递进，使得复杂的理论体系能够被逐步消化。总的来说，从拿到书的那一刻起，就能感受到出版方在每一个细节上都倾注了匠心，这不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的工艺品，极大地提升了我的学习体验和阅读的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容深度和广度上的平衡把握得极其精准，这对于我们这种正在摸索入门阶段的读者来说，简直是找到了一个完美的平衡点。它没有像某些专业书籍那样，一上来就抛出晦涩难懂的术语和高深的理论模型，而是采用了循序渐进的讲解方式。开篇部分着重于奠定坚实的基础概念，用生活化的例子和生动的比喻来阐释那些抽象的文艺学原理，让我这个“小白”也能迅速抓住核心要义。随着章节的深入，它开始引入更具学术性的讨论，但即便是这些深入的内容，作者也总能巧妙地穿插历史背景和流派演变，让理论的学习不再是孤立的知识点堆砌，而是有血有肉的发展过程。尤其值得称赞的是，它在介绍不同理论流派时，并非简单罗列观点，而是着重分析了不同学派之间的对话与张力，这帮助我形成了批判性思维的雏形，不再盲目接受任何一家之言，而是学着去比较、去审视。这种既有高度又接地气的叙事方式，极大地降低了初学者的入门门槛。

评分☆☆☆☆☆

作为一本为考研和深入学习准备的参考书，它在知识体系的覆盖面上展现了惊人的周全性。我对比了之前看的一些零散资料，这本书几乎涵盖了文艺学领域内所有核心的、必考的知识模块，而且覆盖得非常扎实，绝非蜻蜓点水。更让我感到惊喜的是，它对一些经典理论家的阐释，不仅准确传达了原意，还加入了现代视角的解读，使得这些“老知识”焕发出了新的生命力。例如，在讨论某个重要理论时，书中不仅详细梳理了该理论的源流和发展脉络，还清晰地指出了它在当代批评实践中可能遇到的局限性或新的应用前景。这种前瞻性和历史感并重的处理方式，让我感觉自己不仅仅是在准备一场考试，更是在构建一个可以应对未来学术挑战的知识框架。对于那些希望未来能在文艺学领域进行深入研究的人来说，这本书无疑提供了一个坚固可靠的起点和持续进阶的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书在辅助学习工具的设置上，体现出了极强的实用主义精神，几乎是手把手地在指导我们如何更有效地学习和记忆。我特别喜欢每章末尾精心设计的“学习要点回顾”部分。它不是简单地重复正文内容，而是用高度凝练的语言，将本章最核心的概念、最重要的术语以及关键的理论家做了清晰的列表式总结，这对于考前快速复习和查漏补缺简直太方便了。此外，书中穿插的“思考题”和“案例分析”设计得十分巧妙，它们往往不是直接从书本找答案的机械式问题，而是引导性的、需要读者整合多方知识点才能回答的开放性思考题，有效地锻炼了我们的应用能力。这种“学完即用，用中学”的教学闭环设计，极大地提升了我的学习效率，避免了单纯地“死记硬背”，而是真正地将知识内化成了自己的思维工具。

评分☆☆☆☆☆

从作者的叙述风格来看，我能感受到一种深厚的学术积累和对学科的真挚热爱。这本书的文字流畅、逻辑严密，但绝不矫揉造作或故作高深。作者的笔调既有老一辈学者的沉稳和权威感，又充满了解释新知时的耐心和热忱，使得阅读过程本身就成了一种享受。他似乎非常善于捕捉复杂概念之间的微妙联系，能够用精准而富有洞察力的语言，揭示出不同理论视角下的同一种现象，这种提纲挈领的能力非常值得我们学习。阅读过程中，我仿佛能想象到一位经验丰富的导师正在我身边，耐心地为我拨开迷雾，指引方向。这种人文化、充满温度的学术表达，极大地增强了我对这门学科的亲近感和学习动力，让我不再觉得文艺学是高不可攀的象牙塔理论，而是与我们生活、与艺术感知息息相关的、鲜活的知识体系。