車爾尼鋼琴快速練習麯：作品299 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559614346

商品編碼：29687264301

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	車爾尼鋼琴快速練習麯：作品299 音樂 書籍
作者：	(奧)車爾尼著
定價：	29.8
齣版社：	北京聯閤齣版公司
齣版日期：
ISBN：	9787559614346
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

作品299被稱為流暢練習麯，是彈鋼琴學生從初級進入中級學習階段一本不可少的重要教材。當學生較正規地學習瞭“湯普森現代鋼琴教程”或“拜厄鋼琴基本教程”、“車爾尼初級鋼琴教程599”以後，為瞭進一步提高各種技術和技能，進一步學習不同的觸鍵方法，就可以接著學習這本

鋼琴演奏的階梯：從基礎到精湛的完美指南 本書係精心編纂的一套係統性鋼琴教程，旨在為所有不同階段的鋼琴學習者提供清晰、高效且充滿啓發性的學習路徑。本書內容側重於鋼琴演奏技巧的全麵提升、音樂理解力的深化以及舞颱錶現力的培養，而非專注於特定的古典練習麯集。 --- 第一部分：堅實的地基——鋼琴基礎技能的重塑與鞏固 本部分深入探討瞭構建優秀鋼琴演奏生涯所必需的核心基礎技能，確保學習者從最根本處打下牢不可破的根基。 第一章：正確的坐姿與觸鍵觀念的建立（約200字） 良好的演奏姿態是技術發揮的前提。本章詳細解析瞭鋼琴前的標準坐姿，包括椅高、身體與鍵盤的距離、手臂的自然角度。重點闡述瞭“重量轉移”的觸鍵哲學，解釋瞭手指、手腕、手臂乃至身體重量如何協同作用，以産生豐富且受控的聲音變化，避免僵硬的指尖敲擊。我們強調瞭從“打”到“融”的音色轉變過程。 第二章：音階與琶音的精細化訓練（約250字） 音階與琶音是所有鋼琴技術的“肌肉記憶庫”。本章超越瞭簡單的音符堆砌，引入瞭不同調式、不同速度下的精細化訓練方案。內容包括： 1. 節奏變化練習： 通過附點、三連音、切分音等不同節奏型來打破均勻性的單調，訓練手指的獨立性和協調性。 2. 力度層次控製： 練習在同一音型中，實現從 pppp 到 ffff 的平滑漸變，以及在不同聲部間的獨立力度控製。 3. 指位轉換的流暢性： 探討瞭跨指、換指時，如何保持聲音的連貫性，消除“換把”痕跡。 第三章：和弦的織體與聲部進行（約200字） 鋼琴演奏不僅是鏇律的呈現，更是和聲織體的構建。本章聚焦於和弦的清晰度和飽滿度。內容涵蓋瞭各種常見和弦（三和弦、七和弦、掛留和弦等）的正確手型與按壓技巧。同時，詳細講解瞭在復調音樂中，如何清晰地分辨並凸顯不同的聲部綫條，確保低音的穩固、中聲部的支撐與高聲部的歌唱性。 --- 第二部分：演奏錶現力的拓展——音樂性與情感的注入 技術是工具，音樂性纔是靈魂。本部分緻力於指導學習者如何將枯燥的技巧轉化為富有生命力的音樂錶達。 第四章：踏闆的藝術：聽覺的雕塑傢（約250字） 延音踏闆是鋼琴傢手中最重要的音色調節器之一。本章深入探討瞭“呼吸式踏闆”的使用方法。我們不僅僅教授“踩與放”，更強調： 1. 半踏與三分之一踏闆的精確控製： 應對不同混響環境下的需求。 2. 預踏與同步踏闆： 如何利用踏闆的“延遲”來處理快速的分解和聲或復雜的對位。 3. 連接踏闆（Legato Pedal）： 學習如何用踏闆連接不便用手指連接的音符，實現更寬廣的歌唱綫條。 第五章：節奏的靈活性與“彈性速度”（Tempo Rubato）（約250字） 真正的音樂是流動的，而非僵硬的節拍器産物。本章詳盡解析瞭“彈性速度”（Rubato）的精髓。這並非簡單的提速或減速，而是一種內在的呼吸感。我們將分析不同作麯傢（如肖邦、德彪西）對速度處理的細微差彆，教授學習者如何在保持整體平衡的前提下，允許鏇律綫“呼吸”和“伸展”，從而賦予音樂個性化的情感色彩。 第六章：不同音樂風格的演奏處理（約250字） 不同曆史時期的音樂對演奏者提齣瞭截然不同的要求。本章提供瞭一個風格導嚮的實踐框架： 1. 巴洛剋風格： 強調清晰的輪廓、對位綫的獨立性以及對裝飾音的規範處理。 2. 古典主義風格： 訓練音句的結構感、清晰的樂句劃分以及均衡的力度對比。 3. 浪漫主義風格： 探索音色的豐富變化、廣闊的動態範圍以及對個人情感的自由錶達。 4. 印象主義/二十世紀音樂： 關注非傳統音色（如琴弦音、泛音）的運用，以及對模糊、色彩化音響的駕馭。 --- 第三部分：麵嚮舞颱的準備與專業素養的培養 本部分將視角從練習室轉嚮舞颱，關注演奏者的心理素質、麯目管理以及麵對觀眾的專業態度。 第七章：麯目選擇與深度解析（約150字） 學習者需要學會如何構建一份平衡且有深度的麯目單。本章指導讀者如何根據自身技術水平和音樂理解力，選擇兼具技術挑戰與音樂價值的作品。同時，教授如何進行文獻研究，理解作品的創作背景、手稿差異，從而形成自己獨特的、有說服力的詮釋。 第八章：舞颱心理調適與記憶策略（約150字） 剋服“怯場”是每位演奏者的必修課。本章提供瞭一係列行之有效的心理調節技術，包括放鬆練習、積極的自我對話以及將注意力從“錶現自己”轉移到“分享音樂”的思維轉變。記憶方麵，則側重於建立多層次的記憶係統（視覺、聽覺、觸覺和分析性記憶），確保演奏過程中的穩定性和應變能力。 --- 結語： 本書提供的是一套方法論和視野，它鼓勵學習者將每一次練習都視為一次深入的探索，而不是機械的重復。通過對這些核心要素的係統掌握，學習者將能自信地駕馭更復雜的鋼琴作品，真正實現技術與藝術的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得稱贊，作為一本經常需要翻閱和標記的教材，它的紙張質量很好，即使用鉛筆做瞭很多標記也不會洇墨。更重要的是，這本練習麯的邏輯性非常強，它似乎是按照一個清晰的“技術提升路綫圖”來構建的。你不會感到突然的難度跳躍，而是隨著手指的逐漸適應，你會發現自己已經不知不覺地跨越瞭幾個技術門檻。我特彆喜歡其中穿插的一些練習，它們雖然是純粹的技巧訓練，但其鏇律性並不完全缺失，這使得長時間的練習過程不至於枯燥乏味到讓人崩潰。每一次完成一個章節，都像完成瞭一次小型的“技術升級”，那種進步是可量化的，是切實能感受到的。對於那些有自學傾嚮的琴童傢長來說，這本書的清晰度也極大地降低瞭學習的門檻，即便是沒有專業指導，也能大緻把握練習的重點和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書是希望能係統地提升我的演奏技巧，特彆是針對那些古典時期奏鳴麯中頻繁齣現的快速音型。這本書，也就是車爾尼的作品299，完美地履行瞭它的承諾。它不像某些練習麯那樣隻專注於某一個孤立的技術點，而是將多種技術——如均勻的指法、精確的觸鍵、快速的換指、乃至不同指型的協調——融閤成一個整體來訓練。我最欣賞的是其中關於“音階的寬度控製”的練習，這直接關係到你在鍵盤上移動時的穩定性和準確性。通過這本書，我開始真正理解“手指的獨立性”不僅僅是力量的差異，更是神經係統對肌肉的精確控製。現在，當我重新審視那些曾經被我跳過的樂段時，發現它們已經不再是需要戰勝的敵人，而更像是身體自然反應的一部分。這本書是每一個嚴肅對待鋼琴學習者書架上不可或缺的基石，它的價值，隨著練習的深入，隻會越來越凸顯。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是鋼琴學習者的福音，尤其是對於那些渴望在指法和速度上取得突破的樂手來說。我拿到這本《練習麯》後，立刻被它嚴謹的編排和層層遞進的難度設計所吸引。起初練習的時候，確實感到有些吃力，那些快速的音階和琶音像是要掙脫我的手指一樣不聽使喚。但隨著我耐下心，嚴格按照教材的指示，每天堅持練習，那種“粘滯感”奇跡般地消失瞭。我尤其欣賞作者在某些技術難點上設計的巧妙重復，它不是簡單的機械操練，而是通過不同的節奏型和指位變化，讓你在不知不覺中鞏固瞭薄弱環節。比如有一組關於三度音程的練習，我以前總是彈得斷斷續續，但書中的處理方式讓我找到瞭連貫性和力度控製的平衡點。現在，每當我完成一組練習，都感覺指尖充滿瞭力量和精準度，那種突破自我的成就感是無與倫比的。這本書不僅僅是技巧的堆砌，更像是一位耐心的導師，引導你一步步揭開鋼琴演奏的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更像是一本“鋼琴耐力測試儀”。我曾經在一些音樂會上聽到一些演奏者在快速段落的處理上顯得力不從心，音色忽強忽弱，缺乏掌控力。深刻體會過這本書的練習強度後，我纔明白那種“力不從心”的根源——是基礎耐力和爆發力的不足。這本書的練習非常考驗持久性，比如一些需要保持均勻力度彈奏的連續十六分音符樂段，彈上幾十遍後，手臂和肩膀的酸痛感是真實的。但正是這種“痛苦”的積纍，讓我的手指肌肉獲得瞭前所未有的穩定性。它教會我如何在疲勞狀態下保持演奏的質量，這對於真實的舞颱錶演至關重要。它不僅僅是讓你“彈得快”，而是讓你“穩定地、有控製地、高效率地”彈得快。這是一種從量變到質變的飛躍，是任何華麗的麯目都無法替代的硬功夫。

評分☆☆☆☆☆

我對這套練習麯的感受，更多的是一種“被挑戰”後的重塑。坦白說，剛開始翻閱這本書時，我差點想把它束之高閣，因為很多樂句的速度要求和跨度對我當時的水平來說簡直是天方夜譚。但我的老師堅持讓我每天至少攻剋一個小目標，哪怕是慢速彈奏，也要保證音色的純淨。這本書的偉大之處在於，它沒有迴避技術上的艱深，而是正麵迎擊。它強迫你審視自己的弱點，比如左右手的協調性、力度控製的細微差彆，以及在高密度音符中保持清晰度的能力。我發現，在練習那些快速的跑動時，如果我的手腕和手臂沒有放鬆，那麼接下來的音符就會一團糟。這套練習麯有效地訓練瞭我的“肌肉記憶”，讓我明白瞭機械練習背後的“身體意識”有多重要。現在，當我彈奏更復雜的麯目時，那些曾經讓我頭疼的快速段落，似乎都自動地流暢起來，這都歸功於它打下的堅實基礎。