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修金堂 著

圖書標籤:

• 音樂鑒賞
• 音樂名作
• 音樂欣賞
• 教材
• 人民音樂齣版社
• 修金堂
• 9787103030950
• 音樂教育
• 課本
• 經典音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103030950

商品編碼：29684852269

頁數：293

圖書基本信息
書名：	音樂名作鑒賞
叢書名：
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103030950
齣版年份：	2006年8月1日

版次：	第1版
總頁數：	293頁
開本：	1/16
圖書定價：	45元
實際重量：	558g
新舊程度：	正版全新

編輯這是一本“音樂之旅”的導遊書，所選的皆是經曆時間篩選、審美品位高的作品；有“唯美”傾嚮是自然的，因為欣賞就是審美。全書共設理論、聲樂、綜閤、器樂四篇，計三十二講，上下學期各十六講。每講從基本概念、鋪墊基礎知識開始，以為賞樂做理性的準備。所設的副標題，應領會它的概括意義，請勿忽略。 本書撰寫力求簡潔。雖然講述內容不免涉及比鄰學科，如民歌，涉及民樂概論；麯體，涉及作品分析課；作者，涉及樂史學；欣賞，則涉及審美論等等，但都圍繞一個“賞”字來寫，並不展開。希冀能對用它上欣賞課的朋友帶來裨益!書中，聲樂用簡譜譜例；器樂用綫譜譜例，簡、綫譜兼顧。另附所選樂麯的主題音響(MP3)，方便教學及課後選聽。  

 目錄一、理論篇 第YI講音樂與欣賞的概述——理性之聲 一、音樂的概述 1.音樂的定義 2.音樂的要素 3.音樂的織體 4.聲音的分類 5.音樂的起源 6.歐洲音樂風格的分期 二、欣賞的概述 1.音樂欣賞的定義 2.解“聽懂”的迷惘 3.感性的懂——懂美 4.理性的懂——詮釋 5.感性、理性欣賞的品格 6.音樂欣賞的意義 二、聲樂篇 第二講中國古代歌麯——曆史之聲 一、古代歌麯 1.關山月 2.陽關三疊 3.古怨 二、學堂樂歌 1.送彆 2.蘇武牧羊 3.滿江紅 第三講中國民歌——心靈之聲 一、號子 1.澧水船夫號子 2.黃河打硪號子 二、山歌 1.槐花幾時開 2.小河淌水 3.三十裏鋪 4.牧歌 三、小調 1.綉荷包 2.茉莉花 3.沂濛好風光 4.翻身五更 第四講中國近現代歌麯——時代之聲 一、進行麯風格 1.遊擊隊歌 2.歌唱祖國 二、抒情風格 1.鬆花江上 2.太陽島上 3.贊歌 4.我愛你，中國 三、舞麯風格 1.南泥灣 2.新疆好 3.祝酒歌 4.年輕的朋友來相會 第五講亞、歐、美洲歌麯——域外之聲 一、亞洲部分 1.桔梗謠 2.櫻花 3. 4.海鷗 5.美麗的姑娘 二、歐洲部分 1.天鵝之歌小夜麯 2.友誼地久天長 3.深深的海洋 4.喀鞦莎 5.在遙遠的地方 三、美洲部分 1.鴿子 2.飛逝的雄鷹 3.小小的禮物 4.揚基歌 5.啊，蘇珊娜 第六講藝術歌麯——陽春白雪 一、德、奧、俄歌麯 1.魔王 2.乘著那歌聲的翅膀 3.跳蚤之歌 4.夜鶯 二、意大利美聲歌麯 1.重歸蘇蓮托 2.桑塔·露琪亞 3.我的太陽 4.纜車 第七講大閤唱與組歌——聲樂的“聯閤王國” 一、黃河大閤唱 1.黃河船夫麯 2.黃河頌 3.黃水謠 4.河邊對口麯 5.黃河怨 6.保衛黃河 7.怒吼吧，黃河！ 二、長徵組歌 1.告彆 2.突破封鎖綫 3.遵義會議放光芒 4.四渡赤水齣奇兵 5.飛渡大渡河 6.過雪山草地 7.到吳起鎮 8.祝捷 9.報喜 10.大會師 第八講康塔塔與清唱劇——戲劇性的“聲樂王國” 一、亞曆山大·涅夫斯基 第YI樂章在濛古奴役下的俄羅斯 第二樂章亞曆山大·涅夫斯基之歌 第三樂章普什科夫城的十字軍 第四樂章起來，俄羅斯人民 第五樂章冰湖之戰 第六樂章死寂的田野 第七樂章亞曆山大進入普什科夫城 二、一個華沙的幸存者 三、長恨歌 第三樂章漁陽鼙鼓動地來 第六樂章宛轉蛾眉馬前死 四、彌賽亞 1.每個山榖都要填滿 2.哈利路亞 三、綜閤篇 …… 四、器樂篇 

 這是一本“音樂之旅”的導遊書，所選的皆是經曆時間篩選、審美品位高的作品；有“唯美”傾嚮是自然的，因為欣賞就是審美。 編輯的基本順次是：先中國，後外國；先聲樂，後器樂；先小型，後大型。全書共設理論、聲樂、綜閤、器樂四篇，計三十二講，上下學期各十六講。每講從基本概念、鋪墊基礎知識開始，以為賞樂做理性的準備。所設的副標題，應領會它的概括意義，請勿忽略。 本書撰寫力求簡潔。雖然講述內容不免涉及比鄰學科，如民歌，涉及民樂概論；麯體，涉及作品分析課；作者，涉及樂史學；欣賞，則涉及審美論等等，但都圍繞一個“賞”字來寫，並不展開。希冀能對用它上欣賞課的朋友帶來裨益!書中，聲樂用簡譜譜例；器樂用綫譜譜例，簡、綫譜兼顧。另附所選樂麯的主題音響（MP3），方便教學及課後選聽。 論述中有些一傢之言，如賞樂“聽懂”之解等，望有識者見教。    

好的，這是一本關於音樂欣賞的圖書簡介，它不包含您提到的《音樂名作鑒賞》教材的內容，旨在提供一個更廣泛、更深入的音樂鑒賞視角。 --- 《聆聽的藝術：西方音樂史與風格流變》 導言：為何而聽？ 音樂，作為人類最古老也最精妙的藝術形式之一，早已超越瞭單純的聽覺體驗，成為連接曆史、文化與個體情感的橋梁。我們如何在浩瀚的音樂海洋中找到方嚮？如何區分巴洛剋時期的嚴謹與浪漫主義時期的奔放？本書並非一部枯燥的教科書，而是一份邀請函，邀請讀者踏入西方音樂波瀾壯闊的旅程，學習如何“深度聆聽”——理解音樂的結構、追溯其演變脈絡，並最終發現音樂與我們生命經驗的交匯點。 本書旨在搭建一座從初級愛好者到進階樂迷的橋梁，它不依賴於復雜的樂理知識，而是通過清晰的敘述、生動的案例和豐富的曆史背景，引導讀者建立起一套係統的音樂認知框架。 第一部分：古典音樂的基石——早期與巴洛剋 我們從音樂的起源開始，探尋西方音樂體係如何逐漸成形。 中世紀與文藝復興：神聖與人性的對話 本部分將帶領讀者迴到格裏高利聖詠的幽靜殿堂，感受中世紀宗教音樂的純粹力量。我們將解析復調音樂的萌芽，探討復調技術如何從單聲部走嚮復雜織體。文藝復興時期，人文主義的興起為音樂注入瞭新的活力，我們細緻審視奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那的作品，理解“人”如何重新成為音樂關注的中心。重點章節會分析牧歌（Madrigal）這種世俗音樂形式如何反映時代的情感錶達，為後來的歌劇奠定基礎。 巴洛剋之光：情感的宏大敘事 巴洛剋時期（約1600-1750年）是音樂史上的一次革命。本章深入剖析“巴洛剋風格”的核心特徵——對位的復雜性、情感的戲劇化處理以及數字低音（Basso Continuo）的基石作用。我們將重點解讀歌劇的誕生，分析濛特威爾第如何將戲劇與音樂完美結閤。 巴赫與亨德爾的殿堂： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是復調藝術的巔峰，本書將不作技術分解，而是著重闡釋《平均律鍵盤麯集》如何建立起現代調性係統的秩序感，以及賦格（Fugue）在結構上的精妙之處。同時，對亨德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》，我們將探討其在結構組織和公眾影響力上的開創性貢獻。 第二部分：古典主義的清晰與浪漫主義的激情 隨著啓濛運動的推進，音樂審美轉嚮瞭平衡、清晰和普適性。 古典主義：秩序與典雅的黃金時代 海頓、莫紮特和貝多芬——“維也納古典樂派”是本書的另一核心。我們考察奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為這一時期音樂結構的主要藍圖，它如何通過呈示部、展開部和再現部的對立與統一，構建齣清晰的邏輯綫索。 莫紮特的靈性： 重點分析莫紮特歌劇中的人性刻畫，如《費加羅的婚禮》，解析其音樂如何以最優雅的方式揭示社會矛盾。 貝多芬的橋梁作用： 我們將貝多芬視為連接古典與浪漫的巨人。本書將詳細比較他早期、中期和晚期作品在情感深度和形式處理上的演變，特彆是他如何通過對樂章長度、配器色彩的拓展，預示瞭下一個時代的到來。 浪漫主義的覺醒：個體情感的解放 從舒伯特對藝術歌麯（Lied）的完美塑造開始，浪漫主義音樂將焦點轉嚮瞭作麯傢內心的體驗、對自然和超驗的嚮往。本部分將探討： 1. 音樂的文學性： 介紹李斯特的交響詩如何用單樂章形式承載復雜的敘事。 2. 民族主義的興起： 考察德沃夏剋、西貝柳斯等如何從民間音樂中汲取靈感，構建獨特的民族聲音。 3. 鋼琴音樂的革命： 肖邦和舒曼如何將鋼琴這種樂器推嚮錶達力的極限。 第三部分：跨越世紀的探索——印象派、現代主義與二十世紀 進入二十世紀，音樂的疆界被徹底打破，對“美”的定義開始多元化。 印象派的色彩與氛圍： 德彪西和拉威爾如何藉鑒繪畫和詩歌的技法，利用模糊的音響和非傳統的和聲（如全音階、五聲音階）營造齣光影流動的聽覺畫麵。本部分強調的是“感受”而非“結構”。 現代主義的顛覆： 勛伯格的無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique）是人類音樂思維的一次巨大飛躍。本書將以易於理解的方式解釋這些新體係的內在邏輯，幫助讀者理解為何作麯傢要放棄數百年來的調性中心。 新古典主義與極簡主義： 麵對早期現代主義的復雜性，斯特拉文斯基等音樂傢迴歸瞭古典形式的清晰度，形成瞭新古典主義。而七十年代興起的極簡主義（Minimalism），如菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴希的作品，則通過對微小動機的重復與漸變，提供瞭一種全新的、沉浸式的聆聽體驗。 結語：未來之聲——當代音樂的無限可能 本書最後將目光投嚮當代。電子音樂、媒介藝術與傳統樂器的融閤，以及當代作麯傢如何繼續探索音色、空間和時間維度。閱讀完本書，讀者將不再隻是被動地接受音樂，而是成為一個有知識、有見解的積極參與者，能夠自信地走進音樂廳、麵對錄音設備，並從跨越韆年的音樂遺産中，找到屬於自己的共鳴與啓迪。 本書特色： 側重風格與曆史語境的結閤： 不僅告訴你音樂“是什麼”，更告訴你它“為什麼會是這樣”。 清晰的辨識指南： 為不同時期的音樂提供關鍵聆聽點，幫助聽者快速抓住作品的核心特徵。 跨學科的視角： 將音樂置於當時的哲學、社會和藝術背景中進行解讀。

評分☆☆☆☆☆

我接觸音樂欣賞類的書籍不少，而這一本給我的感覺是，它努力想做到麵麵俱到，結果卻顯得有些“平均用力”，缺乏鮮明的個人風格或者獨特的切入點。作者在試圖平衡學術性和普及性之間，似乎稍微偏嚮瞭後者，使得很多原本可以深入挖掘的音樂現象被輕描淡寫地帶過瞭。比如，在探討特定時代背景如何影響作麯傢風格時，書中給齣的解釋更多是基於時間綫的羅列，而非深層次的文化碰撞與個人心路曆程的交織。我特彆期待能看到一些關於“如何聆聽”的實用技巧，比如如何分辨不同配器的細微差彆，或者如何捕捉樂麯中的情緒轉摺點，但這些在書中都隻是蜻蜓點水。更讓我感到遺憾的是，這本書似乎更側重於“是什麼”而非“為什麼”，對於音樂作品背後那些復雜的人性掙紮、社會思潮的反映，描述得比較單薄。這使得聽音樂的過程，變成瞭一種知識點的記憶，而不是情感的共鳴與智力的探索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我讀這本書的時候，時不時會感到一種“被動接受”的體驗。它像一個非常盡職盡責的導遊，帶著你走過一條規劃好的路綫，每一個景點都會給你講解標準化的介紹詞，但你很少有機會偏離主路，去探索一些有趣的岔路口。這本書的結構清晰，層次分明，對於需要係統學習音樂史框架的學生來說，應該是非常方便的查閱工具。但是，作為一名渴望與音樂建立更深層次對話的讀者，我總覺得少瞭那麼一絲“人味兒”。它缺乏那種真正熱愛音樂的人在分享自己沉醉體驗時的那種熱切與感染力。例如，在介紹某部交響樂時，文字是客觀描述瞭樂章的結構和主要動機，但卻沒有一句話能讓我感受到作者本人在聆聽這部作品時所經曆的那種震撼或感動。讀完後，我腦子裏裝滿瞭樂理名詞，但心裏卻對音樂的熱情沒有被點燃多少。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式，說白瞭，就是典型的“教科書式”處理——嚴謹、規範，但缺乏活力。如果你是那種喜歡從批判性角度審視藝術作品，或者想知道某個音樂流派是如何挑戰傳統觀念的讀者，這本書可能無法滿足你。它傾嚮於維護一種既定的、被廣泛認可的音樂品味和曆史敘事，對於那些“非主流”或者“邊緣化”的音樂現象著墨不多，即使提到瞭，也多是以一種“附錄”或“補充知識”的形式齣現。這種處理方式雖然保證瞭內容的“正統性”，卻也犧牲瞭探索的樂趣。我個人更偏愛那些敢於質疑現有評價體係，或者能將不同文化背景下的音樂進行有趣比較的書籍。這本書給我的感覺，就像是精心製作瞭一份詳盡的食譜，食材和步驟都很標準，但終究沒有親口品嘗到那位大廚傾注瞭靈魂的美味佳肴來得令人難忘。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂鑒賞的書，說實話，剛拿到手的時候有點小小的期待落空。封麵設計得中規中矩，沒有那種讓人眼前一亮的感覺，書脊上的字體也比較樸素。翻開內頁，紙張的質感還行，印刷清晰度也過得去，但排版上總覺得少瞭一點設計感，看著有點吃力。內容上，雖然講瞭不少古典音樂的入門知識，什麼奏鳴麯式、賦格麯這些基本概念都涵蓋瞭，但講解的深度嘛，感覺更像是麵嚮完全沒有基礎的初學者，對於稍微有點樂理知識的人來說，會覺得很多地方過於淺嘗輒止。比如，講到巴赫的對位法時，隻是簡單地提瞭一下“鏇律綫的交織與對話”，並沒有深入探討一些具體的技巧和實例分析，讓人感覺有點意猶未盡。而且，書中引用的樂麯示例大多是教科書式的經典，雖然重要，但略顯保守，缺乏一些能激發年輕人興趣的當代或跨界音樂的探討。整體來說，它是一本閤格的入門讀物，但遠談不上“精彩”或者“啓發性強”，更像是一個規範化的工具書，適閤放在圖書館的工具書架上，但不一定能點燃一個音樂愛好者的激情。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上這本書時，最強烈的感受是“信息量足”，而非“思想共鳴”。它羅列瞭大量的作麯傢、作品和年代背景，為初學者構建瞭一個堅實的知識框架，這一點值得肯定。然而，在當代社會，音樂欣賞早就不再局限於古典音樂的殿堂，而是與電影配樂、電子樂、世界音樂等多種形式緊密交織。這本書在這方麵的視野略顯狹窄，似乎固守在一個相對封閉的音樂宇宙裏。我希望看到更多的跨界討論，比如聲音設計在現代藝術中的作用，或者技術進步如何顛覆瞭傳統樂器的錶達力。作為一本旨在“鑒賞”的讀物，它給予讀者的工具，更多是“識彆”而非“創造性理解”。它教會你如何拆解一個鍾錶，但沒有告訴你如何欣賞它走時帶來的時間哲學。總體而言，它是一份紮實但略顯陳舊的地圖，能幫你找到坐標，但或許不能帶你發現新的大陸。