书法艺术概论版刘正成北京大学出版社正版教材课本9787301135938 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘正成 著

图书标签:

• 书法
• 书法艺术
• 艺术概论
• 刘正成
• 北京大学出版社
• 教材
• 课本
• 9787301135938
• 艺术

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301135938

商品编码：29684589121

页数：197

图书基本信息
书名：	书法艺术概论
丛书名：	北京大学文化书法研究丛书
出版社：	北京大学出版社
ISBN号：	9787301135938
出版年份：	2008年

版次：	版
总页数：	197页
开本：	1/16
图书定价：	28.00元
实际重量：	422g
新旧程度：	正版全新

 编辑《书法艺术概论》作者还设计了一章，即创作与审美：书法艺术生态环境。可惜还来不及写出来，作者认为这也很重要，有可能的话作者将在《书法艺术概论》再版时补上。作者认为这些系列性范畴能够涵盖书法作为“艺术”的基本问题，同时也符合经典文艺学概论关于作品与世界、与艺术家、与欣赏者这些基本坐标式的学科结构共识，以备接受文艺美学的学科性检测。 作者简介刘正成，1946年生于四川成都，曾任中国书法家协会副秘书长，中国书协学术委员会副主任，《中国书法》杂志社社长及主编；现为书法家协会首席主席，《中国书法全集》主编，北京大学、中国科技大学等高校客座教授，并担任全国展、中青展的组委会、评委会主任。著有《刘正成历史小说集》、《刘正成书法文集》、文化随笔《英伦行色》等；主编《中国书法鉴赏大辞典》、百卷本《中国书法全集》；出版《当代书法精品集·刘正成》等书法作品集。曾荣获韩国美术家协会和韩国美术文化院颁发的“世界书法功劳牌”，中国书协的“书法艺术特别贡献奖”，“2005韩国全北书艺双年展”大奖。

总序序言章 再现与表现：书法形象审美特征一 审美特征之一：抽象性二 审美特征之二：文学性三 审美特征之三：不可重复性四 审美特征之四：时序不可逆转性五 审美特征之五：有美感而无快感第二章 论用笔与结字：书法艺术成熟的三大历史阶段一 “线条艺术”的理论误区二 篆书：中锋用笔与圆形结字三 隶书：侧锋用笔与方形结字四 行楷书：中侧锋并用与方圓兼施五 当代书法创作的技术与技巧特征第三章 章法与布白：书法作品空间构筑的发展历程一 定义二 空间观念的分野三 平面空间构筑的三个倾向四 斗方的空间构筑五 横幅的空间构筑第四章 风格与流派：创作内容与形式的选择一 风格的定义二 风格的借鉴三 风格的创造四 流派的定义第五章 书家与书作：行为与艺术的统一一 书法家身份与行为的历史范畴二 书法家行为与作品的分析三 高境界：行为与艺术的同一性

《书法艺术概论》是“北京大学文化书法研究丛书”之一，该书通过对书法理论的总结和反思，使得大学书法的新思维能够推广到民间，成为大众的思想，进而能够在书法文化交流中逐渐成为新世纪影响他国书法的新理念。全书共分5个章节，具体内容包括再现与表现、论用笔与结字、章法与布白、风格与流派及书家与书作。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 “书法艺术概论”理应包括关于书法艺术的五、六个基本的系列范畴，即作者在《书法艺术概论》中的五章：一、再现与表现：书法的美学本质；二、用笔与结字：书法技术与技巧的历史属性；三、章法与布自：书法创作的视觉性特征；四、风格与流派：书法的艺术个性化原则；五、书家与书作：书法创作主体与作品的关系。

《书法艺术概论》 中国书法，历经数千年风雨洗礼，已发展成为一门集文字、绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈于一身的综合性艺术。本书旨在为读者勾勒出一幅宏大的中国书法艺术全景图，深入浅出地剖析其形成、发展、演变以及独特的艺术魅力。 一、 书法艺术的起源与早期发展 本书将追溯中国文字的源头，从甲骨文、金文等早期刻画符号开始，展现汉字从表意、象形逐渐演变为具有艺术表现力的书写符号的过程。我们将探讨殷商、周朝时期青铜器铭文的书法风格，分析其朴拙、雄浑的特点。秦统一中国后，小篆的出现标志着文字书写的规范化，本书将详细介绍小篆的结构特点和艺术价值。 二、 秦汉魏晋：书法艺术的第一次飞跃 秦汉时期，隶书的成熟是书法史上的一个里程碑。本书将深入分析隶书的形成原因，从篆书的演变到隶书的隶变，揭示其结构、用笔、墨色等方面的显著变化，以及其所蕴含的时代精神。东汉时期，草书、行书的萌芽，为后来的书法艺术发展奠定了基础。 魏晋时期，中国书法迎来了第一次辉煌。王羲之、王献之父子以其精妙的笔法、飘逸的风格，将行书、草书推向了艺术的巅峰，形成了“二王”一脉，影响深远。本书将详细介绍“二王”的书法理论和代表作品，分析其笔势、结体、神韵等艺术特征。同时，我们也将探讨魏晋时期楷书的初步发展，为唐代楷书的繁荣奠定基础。 三、 隋唐五代：书法艺术的黄金时代 隋唐时期，楷书、行书、草书都达到了前所未有的高度，成为中国书法艺术的黄金时代。本书将重点介绍唐代楷书的大家，如欧阳询、颜真卿、柳公权等，分析他们各自独特的风格特点，如欧阳询的险峻、颜真卿的雄浑、柳公权的瘦劲。我们将探讨唐代楷书如何吸收前代精华，形成规整、端庄、气势宏大的艺术风格。 行书方面，苏轼、黄庭坚、米芾等宋代书法家在继承“二王”传统的基础上，形成了各自鲜明的个性风格。本书将分析宋代书法“尚意”的特点，探讨其如何将个人情感、学识修养融入书法创作之中。 五、 元明清：书法艺术的继承与创新 元代，赵孟頫以其温润秀雅的书风，继承和发展了“二王”的传统，对后世影响巨大。本书将介绍赵孟頫的书法思想和艺术成就。 明代，文徵明、董其昌等书法家在继承传统的同时，也寻求创新。本书将探讨明代书法在继承帖学传统的基础上，如何引入碑学观念，并分析董其昌的“尚意”书风。 清代，碑学兴起，为书法艺术注入了新的活力。本书将介绍清代碑学的代表人物，如邓石如、赵之石等，分析碑学书法如何从金石碑刻中汲取营养，形成雄强、朴茂的书法风格。同时，我们也将探讨清代帖学和碑学之间的融合与发展。 六、 近现代书法艺术的探索与发展 近现代以来，随着社会变革和中西文化的交流，中国书法艺术面临着新的挑战和机遇。本书将简要梳理近现代书法艺术的发展脉络，探讨如何在新时代传承和弘扬中国书法艺术的优秀传统，并介绍一些代表性的近现代书法家及其创作理念。 七、 书法艺术的审美特征与鉴赏 本书还将深入探讨中国书法艺术独特的审美特征，包括笔墨韵味、结构章法、用笔用墨、情感表达等。我们将引导读者从多个维度去理解和欣赏一幅书法作品，掌握基本的书法鉴赏方法，培养对书法艺术的敏感度和鉴赏力。 八、 书法艺术的价值与意义 最后，本书将总结中国书法艺术的深远价值，包括其作为文化遗产的传承意义、作为艺术形式的审美价值，以及其在中国传统文化和社会生活中的独特地位。我们将强调书法艺术在陶冶情操、涵养性情、促进身心健康等方面的积极作用，鼓励读者亲近书法，体验书法艺术的魅力。 本书力求以系统、深入、清晰的方式，带领读者走进中国书法艺术的殿堂，领略其博大精深的文化内涵和独特的美学风采。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我这样一位在艺术领域摸索多年的“斜杠青年”来说，简直是一场及时雨。我一直试图在不同艺术形式之间寻找联系和灵感，而书法，作为一种独特的东方艺术，一直深深吸引着我。《书法艺术概论》以其开阔的视野和深刻的洞察力，为我打开了一个全新的视角。书中将书法与诗歌、绘画、音乐等其他艺术形式进行了有趣的对比和融合，让我看到了书法在更广阔的艺术图景中的定位和价值。它不仅让我理解了书法的笔墨之美，更让我体会到了其内在的节奏、韵律和情感表达。我常常在阅读这本书时，仿佛能听到古人的吟咏，看到画卷的展开。它拓展了我对艺术的认知边界，也为我的创作提供了源源不断的灵感。这本书，不再仅仅是一本教材，更像是一位博学的智者，引领我在艺术的道路上，继续前行，不断探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的外国留学生，我一直在寻找一本能够全面、系统地介绍中国书法的入门读物，能够帮助我跨越语言和文化障碍，真正理解这一古老而迷人的艺术形式。《书法艺术概论》这本书，无疑是我的最佳选择。它用清晰的逻辑和富有启发性的语言，为我打开了书法艺术的大门。书中对于汉字演变过程的梳理，对于不同书体特征的讲解，以及对历代书法大家的生平和艺术成就的介绍，都做得极为到位。我尤其欣赏作者在阐述书法审美时，所引入的中国传统哲学思想，这让我得以从更深层次理解书法的“意境”和“神韵”。通过这本书，我不仅学会了辨认不同的书法字体，更能欣赏其中的妙处，甚至开始尝试临摹。它让我感受到了汉字作为一种视觉艺术的独特魅力，以及书法作为一种精神修炼的深远意义。这本书，已经成为我学习中国文化不可或缺的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于其理论深度。在阅读的过程中，我深深感受到了作者对于中国书法艺术的赤诚与热爱。那种严谨细致的考证，以及对每一个汉字、每一幅作品背后所蕴含的文化基因的精准把握，都让我肃然起敬。书中对历代名家书法作品的赏析，并非停留在表面化的赞美，而是深入挖掘其创作时的时代背景、艺术家的人生经历，以及作品在书法史上的地位和影响，让读者在欣赏艺术的同时，也能领略到中国历史的厚重和文化的变迁。特别是对于一些流传已久的经典碑帖，作者更是旁征博引，解析其字形结构、用笔特点、章法布局，甚至连纸张、墨迹的细微之处都不放过，这种极致的求索精神，无疑是对书法艺术的最高致敬。读完这本书，我对中国书法的理解不再局限于“好看”与否，而是上升到了对书法内在精神和文化价值的认知，这种提升是颠覆性的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年的基层书法教师，在教学过程中，我时常感到缺乏一本能够系统地、科学地指导教学的理论书籍。《书法艺术概论》的出现，可以说解决了我的燃眉之急。书中对于书法基本功的阐述，比如执笔、运笔、用墨等，都进行了非常细致和科学的讲解，并且结合了大量的实例，使得理论不再是枯燥的文字，而是能够直接应用于教学实践。对于初学者容易遇到的问题，书中都给出了针对性的分析和建议，这极大地提高了我的教学效率。此外，书中对书法史的梳理，对不同书体风格的辨析，也为我提供了扎实的理论基础，能够更好地引导学生理解和欣赏书法作品。更重要的是，它让我认识到，书法教学不仅仅是技巧的传授，更是对学生审美情趣和文化素养的培养。这本书，已经成为我教案中不可或缺的重要参考，也是我不断提升教学水平的源泉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我一直渴望能有一本系统介绍书法艺术的书籍，能够带我领略其博大精深的魅力。在无数次的寻觅中，我终于遇见了这本《书法艺术概论》。初捧此书，就被其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所吸引。它不仅仅是简单的技法罗列，更是将书法置于中国文化的大背景下进行解读，从历史的演进、哲学的思考、美学的追求等多个维度，全方位地阐释了书法的价值和意义。读这本书，仿佛开启了一扇通往古老东方艺术殿堂的大门，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，激发我对书法的更深层次的理解和热爱。书中的论述，既有高屋建瓴的宏观视野，又不乏细致入微的微观分析，将抽象的书法理论变得生动而具象，让初学者也能轻松入门，而对于有一定基础的读者，也能从中获得新的启发。它让我明白，书法不仅仅是写字，更是一种精神的修行，一种情操的陶冶，一种与古人对话的方式。