中国古代乐器9787504485847 中国商业出版社 王欣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王欣 著

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• 王欣
• 中国商业出版社

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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485847

商品编码：29659437354

包装：平装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	中国古代乐器
作者	王欣
定价	25.00元
出版社	中国商业出版社
ISBN	9787504485847
出版日期	2015-11-01
字数
页码	183
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国古代乐器》首先介绍中国乐器发展演变的历史，其次介绍传统的打击乐器、吹管乐器、弹拔乐器和拉弦乐器。后简单介绍一下不同乐器的合奏演出形式。《中国古代乐器》所选的乐器，并不是中国古代乐器的，而是其中有生命力、也有代表性的。书中也适当提及了中国少数民族的常用乐器。

作者简介

目录

章 古代乐器概述 节 乐器发展简史 远古乐器的发展 先秦乐器的发展 隋唐乐器的发展 宋元明清乐器的发展 第二节 传统民族乐器 西周八音之乐 传统气鸣乐器 传统弦鸣乐器 传统体鸣乐器 传统膜鸣乐器 第二章 打击乐器 节 体鸣乐器 敲击类体鸣乐器 互击类体鸣乐器 落击体鸣乐器 摇击体鸣乐器 第二节 膜鸣乐器 棰击鼓 拍击鼓 混合击鼓 第三章 吹管乐器 节 无簧吹管乐器 吹孔类气鸣乐器 哨嘴类气鸣乐器 第二节 有簧吹管乐器 单簧气鸣乐器 双簧气鸣乐器 自由簧气鸣乐器 第四章 弹拨乐器 节 拨弦乐器 横式拨弦乐器 竖式弹拨乐器 第二节 弹弦乐器 筑 扬琴 第五章 拉弦乐器 节 轧筝 变化了的筑 各地的特色轧筝 第二节 胡琴 从奚琴到胡琴 胡琴大家族 第六章 民乐合奏与民族乐队 节 民乐合奏 唐宋以前的古代器乐乐种 宋元以后兴起的民间器乐乐种 第二节 民族管弦乐队 组合形式 具体编制 民族乐队的发展与完善 第三节 我国民族乐器演奏 民族乐器演奏 江南丝竹 广东音乐 福建南音 潮乐 绛州鼓乐 西安鼓乐 河北吹歌 参考书目

编辑推荐

文摘

序言

弦拨千年，韵载华夏：中国古代乐器漫游 当古老的丝竹之声穿越历史的烟尘，当我们指尖触碰那温润如玉的木材，当我们耳畔回响着穿透时空的旋律，我们便走进了中国古代乐器那博大精深的殿堂。它们不仅仅是简单的发声工具，更是承载着民族情感、哲学思想、社会生活的活化石，是中华文明中一颗璀璨的明珠。本书将带领您展开一场穿越时空的音乐之旅，深入探索那些曾经辉煌、如今依旧动人的中国古代乐器。 一、 溯源而上，聆听文明的初声 中国音乐的历史与中华文明的发展同步。早在新石器时代，先民们便已经开始利用天然材料制作简单的乐器。骨笛、陶埙等乐器的出土，如同打开了尘封已久的时光胶囊，让我们得以窥见先民们在祭祀、歌舞、劳作中的音乐活动。这些原始乐器虽然粗糙，却蕴含着对自然的回应和对生命的赞颂。 随着社会的发展，乐器的制作工艺日益精湛，种类也日益丰富。从殷商时期的编钟、石磬，到春秋战国的琴、瑟，这些乐器不仅在宫廷祭祀、宴饮中扮演重要角色，也逐渐渗透到文人士大夫的日常生活中，成为表达情感、修身养性的重要媒介。 二、 琳琅满目，六大分类的乐器巡礼 中国古代乐器种类繁多，其分类方式也随着历史的发展而演变。传统上，我们习惯将乐器按照演奏发声的材料进行划分，即“八音”。虽然“八音”的划分在历史上具有重要意义，但为了更系统地展现乐器的多样性，本书将采用更现代、更易于理解的分类方式，将其归纳为以下几大类： 1. 弦乐器的温婉与深情： 弦乐器是中国古代最能表达细腻情感的乐器之一。它们的音色悠扬委婉，极富表现力，能够描绘出婉转的思念、激昂的壮志、淡泊的隐逸。 古琴（琴）： 作为“文人四艺”之首，古琴不仅仅是一种乐器，更是一种哲学思想和生活方式的载体。它拥有七根弦，音域宽广，音色沉静而富有韵味，常被誉为“中国音乐的活化石”。从伯牙子期的“高山流水”到伯牙绝弦的悲壮，古琴的故事与中国文人的精神世界紧密相连。我们将探讨其制作工艺的精妙，如“斫桐”的传说，以及历代名曲的流传，如《广陵散》、《梅花三弄》等，领略其“和、静、清、远”的艺术魅力。 古筝： 与古琴的沉静不同，古筝音色明亮而富有活力，其演奏技巧丰富多样，表现力极强。从早期的“筑”演变而来，历经数千年的发展，古筝的形制也发生了变化，弦数逐渐增多，音色更加丰富。我们将追溯其发展脉络，了解不同时期古筝的特点，并欣赏其在描绘壮丽山河、抒发豪迈情怀方面的独特能力。 琵琶： 俗称“梨花”，是弹拨乐器中极具代表性的乐器。其音色清脆明亮，表现力丰富，既能表现激昂慷慨的战争场面，又能抒发缠绵悱恻的儿女情长。从“拨弦”的技巧到“揉弦”、“轮指”等复杂技法，琵琶的演奏本身就是一门艺术。我们将探寻其在中亚的起源，如何在丝绸之路上传播，又如何在中国落地生根，成为文人雅士案头必备的乐器，以及《十面埋伏》、《霸王卸甲》等经典曲目的动人故事。 阮： 阮在中国古代乐器中占有重要地位，尤其是在唐代。它音色圆润柔和，既能作为独奏乐器，也能在合奏中起重要作用。我们还将介绍月琴、三弦等与其相关的乐器，展现它们在中国传统音乐中的不同角色。 其他弦乐器： 除此之外，还有如瑟、筝、箜篌等多种弦乐器，它们或在宫廷礼乐中奏响庄严的乐章，或在民间歌舞中传递喜悦的情感，共同构成了中国古代弦乐器的华彩篇章。 2. 管乐器的悠扬与辽阔： 管乐器以其悠扬的声音，能够营造出辽阔、明亮、悲壮等多种意境，是古代军队出征、祭祀庆典中不可或缺的乐器。 笛： 笛子是中国最古老的管乐器之一，历史悠久，种类繁多。其音色清脆明亮，表现力丰富，既能吹奏出欢快活泼的旋律，也能表现出哀婉动人的情景。我们将探讨不同类型的笛子，如曲笛、梆笛，了解它们在不同地域和音乐风格中的应用，并欣赏如《姑苏行》、《早梅花》等经典名曲。 箫： 箫的音色低沉、悠远、宁静，常用于表现幽静、凄美或哲思的意境。它在中国传统文化中与文人雅士的隐逸情怀息息相关。我们将了解箫的制作工艺，以及它如何与古琴配合，营造出“天人合一”的艺术氛围。 笙： 笙是中国古代独特的簧管乐器，音色纯净甜美，可吹奏和声，在中国古代音乐中具有特殊的地位。其“吹气成音，吸气亦成音”的特性，赋予了它丰富的表现力。我们将探究其制作原理，以及在宫廷雅乐、民间小调中的应用。 唢呐： 唢呐以其高亢嘹亮的音色著称，常用于民间婚丧嫁娶、节日庆典等场合，表达热烈、喜庆或悲壮的情感。虽然它的历史不如笛箫悠久，但其强大的穿透力和感染力，使其成为民间音乐中不可替代的重要乐器。 其他管乐器： 还有如篪、排箫、壎（xūn）等多种管乐器，它们在不同的历史时期和地域，以其独特的音色和表现力，丰富了中国古代的音乐图景。 3. 打击乐器的庄重与节奏： 打击乐器以其强大的节奏感和恢弘的气势，在中国古代音乐中扮演着重要的角色，尤其是在宫廷礼乐和军事活动中。 编钟： 编钟是中国古代最具代表性的打击乐器之一，是古代礼乐制度的重要组成部分。它们以金属制成，大小不一，按照音律排列，敲击后能发出清脆而悠扬的乐音。我们熟知的“曾侯乙编钟”，更是集音乐、礼仪、科学于一体的国宝。我们将深入了解编钟的制作工艺、音律体系，以及它在古代社会中的地位和意义。 石磬： 石磬与编钟类似，但材质为石头。它们音色沉稳而悠远，同样是古代祭祀和宴乐的重要乐器。 鼓： 鼓是中国最古老的乐器之一，种类繁多，形制各异。从战场上的战鼓，到宫廷的节令鼓，再到民间的腰鼓、堂鼓，鼓声贯穿了中国历史的方方面面，象征着力量、节奏和生命。我们将介绍不同类型的鼓，以及它们在音乐和生活中的作用。 锣、钹、铙等： 这些金属打击乐器以其清脆、响亮的声音，增强音乐的气势和感染力，常在民间戏曲、节日庆典中发挥重要作用。 4. 吹奏类乐器（非管乐）： 壎： 壎是一种用陶土烧制而成的乐器，外形似蛋，内部有音孔。它音色古朴、低沉、悠远，是中国最古老的吹奏乐器之一，常用于祭祀和冥想。 三、 音乐的生命力：在历史长河中的传承与发展 中国古代乐器并非静止的文物，而是具有强大生命力的文化载体。它们在历史长河中不断演变，融入新的音乐形式，影响着一代又一代的音乐家和听众。 宫廷雅乐与民间音乐的交融： 尽管宫廷雅乐以其庄重、典雅著称，但民间音乐的蓬勃发展也为乐器注入了新的活力。民间的歌谣、戏曲、舞蹈，为各种乐器提供了更广阔的创作和表现空间。 丝绸之路的音乐传播： 丝绸之路不仅仅是商品的贸易通道，更是文化的交流桥梁。许多乐器，如琵琶，便是通过丝绸之路传入中国，并在本土化后发展出独特的艺术风格。 文人雅士的情感寄托： 古琴、古筝等乐器，成为文人雅士抒发情感、寄托情怀的重要媒介。它们承载着中国文人的精神世界，成为一种独特的文化符号。 现代音乐的借鉴与创新： 即使在现代，中国古代乐器依然焕发着新的生命力。它们被引入现代音乐创作，与西方乐器融合，不断拓展其表现的可能性，吸引着新一代的音乐爱好者。 四、 结语：听见历史，看见文化 中国古代乐器，是凝固在音符中的历史，是流淌在中国血脉中的文化。它们的声音，穿越千年，依然能够触动我们的心灵。通过对这些乐器的深入了解，我们不仅能够欣赏到中国古代音乐的独特魅力，更能够理解中华民族的审美情趣、哲学思想和人文精神。 本书旨在为您打开一扇通往中国古代乐器世界的窗户，让您在聆听中感受历史的厚重，在探索中发现文化的精髓。愿您在这场音乐漫游中，不仅能听到悠扬的旋律，更能听见历史的回响，看见璀璨的中华文明。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学音乐专业的学生，在学习过程中，老师偶尔会提及一些古代乐器，但往往点到即止。我一直渴望能找到一本全面的书籍来系统地学习和理解。在众多书籍中，《中国古代乐器》这本书无疑是最让我满意的。作者在书中展现了扎实的专业功底和深厚的学术造诣。他对乐器分类的清晰逻辑，对历史演变的准确把握，以及对音乐理论的深入阐释，都为我提供了宝贵的学术参考。我特别欣赏书中关于“琴瑟”的对比分析，作者不仅详细介绍了它们的形制和音色差异，更深入探讨了它们在中国古代文学和哲学中的象征意义，这让我对古代文人的情怀有了更深的理解。书中对于不同乐器演奏技法的描述，也极其到位，有些甚至配有乐谱示例，这对于我们这些学习音乐的人来说，是极具价值的实践指导。此外，书中还讨论了古代音乐的记谱法、调式以及音乐理论的发展，这些内容为我理解中国古代音乐的理论体系打下了坚实的基础。这本书不仅仅是一本乐器图鉴，更是一部关于中国古代音乐史的百科全书。我从中受益匪浅，感觉自己的专业知识得到了极大的拓展和深化。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会接触到这本书的，当时只是随便翻翻，就被里面的内容深深吸引住了。我对乐器一直有一种莫名的情愫，总觉得它们仿佛拥有自己的生命，能够诉说古老的故事。而这本《中国古代乐器》恰恰满足了我这份好奇心。书中对各种乐器的介绍，不只是简单的罗列，而是带有强烈的情感色彩。作者仿佛是一位饱经沧桑的智者，娓娓道来，将每一种乐器背后的故事都讲得活灵活现。我印象最深刻的是关于“箫”的章节，书中不仅介绍了它的制作工艺，还描绘了它在古代文人心中象征的孤独、高洁与飘逸。读到那些描绘箫声的诗句，我仿佛能听到那悠扬的旋律在寂静的山林间回荡，一种超然物外的感觉油然而生。书中还探讨了不同乐器之间的相互关系，以及它们在中国古代音乐体系中的地位和作用，这让我对古代音乐的整体构造有了更全面的理解。例如，书中关于“鼓”的论述，不仅仅是描述了它的种类和声音，更是深入浅出地分析了鼓在古代军队、祭祀、戏剧等不同场合所扮演的角色，以及它所代表的力量和节奏感。作者的文笔也非常优美，文字间流淌着对中国传统文化的深厚热爱，读来让人心生敬意。这是一本能够触动灵魂的书，它让我重新审视了中国古代音乐的魅力，也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是中国古代乐器领域的集大成之作！我是一名对历史文物非常感兴趣的业余爱好者，一直想找到一本既有学术价值又不失可读性的书来系统了解古代乐器。终于，我找到了它！这本书的资料搜集之严谨，内容呈现之详实，令我叹为观止。作者似乎走遍了全国的博物馆，查阅了无数的史料文献，才将这些珍贵的乐器信息汇集于此。书中对每一件乐器的介绍，都附有清晰的图片，有些甚至是考古发掘出土的文物照片，这对于我这种“视觉型”学习者来说，简直太有帮助了。我尤其喜欢书中关于“瑟”的描述，它在中国古代文化中扮演着重要的角色，作者通过对不同时期瑟的演变过程的梳理，以及对其在古代礼乐制度中的意义的阐释，让我对这种古老的乐器有了全新的认识。书中还涉及了乐器的材质、工艺、音律等专业知识，虽然有些内容比较深奥，但作者都尽量用易于理解的方式进行解释，并且配有大量的图表和示意图，让我在学习过程中不会感到枯燥和困惑。让我觉得特别惊喜的是，书中还介绍了一些已经失传或极其罕见的乐器，这无疑为我们打开了一扇了解古代音乐世界的新窗口。这本书的内容之丰富，研究之深入，绝对是任何一个对中国古代乐器感兴趣的人都不能错过的！

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太让人惊喜了！我一直对中国古代的音乐和乐器非常着迷，但苦于找不到一本既有深度又有广度的入门读物。直到我翻开这本《中国古代乐器》，我才真正找到了“宝藏”。从封面设计到内文的排版，都透着一股古朴典雅的气息，让人在阅读之前就感受到了浓厚的文化底蕴。更不用说里面详细介绍的各种乐器了，像是编钟、古琴、琵琶、笛子等等，书中不仅一一列举，还对其历史渊源、形制结构、演奏技法、音乐表现力等方面进行了深入的剖析。我特别喜欢书中对乐器发声原理的讲解，虽然我不是专业人士，但作者用通俗易懂的语言，结合精美的插图，让我对乐器是如何产生美妙声音的有了更清晰的认识。比如，讲到古琴的“七弦”，作者不只是介绍了它的构造，还详述了不同琴弦的音高、音色特点，以及古人赋予它们的哲学含义，这让我觉得不仅仅是在学习乐器，更是在触摸历史，感受古人的智慧。书中还穿插了许多关于乐器在古代社会生活中的应用场景，比如宫廷宴乐、文人雅士的雅集、民间节庆等等，这让乐器不再是冰冷的器物，而是鲜活地存在于历史的长河中，充满了人情味和生活气息。这本书的参考文献也非常丰富，对于想要进一步深入研究的读者来说，简直是莫大的福音。总而言之，这是一本集知识性、艺术性、趣味性于一体的佳作，强烈推荐给所有热爱中国传统文化和音乐的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代乐器》简直是一场跨越时空的音乐盛宴！我一直认为，了解一个民族的文化，从他们的音乐开始是最直观的方式。而这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往中国古代音乐世界的大门。我喜欢书中对乐器的描绘，不仅仅停留在器物的层面，而是将它们与当时的社会风貌、审美情趣紧密地联系在一起。例如，书中对“笙”的介绍，不仅讲解了它的构造和音色，还描绘了它在古代祭祀、宴饮以及各种庆典场合中的地位，让我仿佛看到了古人围坐在笙的悠扬乐声中载歌载舞的场景。作者的笔触细腻而富有感染力，将每一种乐器都赋予了生命和灵魂。我尤其喜欢书中关于“锣鼓”的论述，它不仅仅是简单的打击乐器，更是古代战争的号角，是舞台的节奏驱动者，是民众狂欢的催化剂。通过对不同类型锣鼓的介绍，我看到了中国古代人民奔放、热烈、充满力量的一面。书中还巧妙地融入了许多与乐器相关的诗词、典故，让我在阅读过程中，仿佛置身于那个古老而充满韵味的年代，感受着音乐在其中扮演的重要角色。这是一本能够唤醒我们对历史、对文化、对音乐的深层感知的好书，强烈推荐！